Tiene una identidad creativa muy potente. No hace molder&iacute;a, y se gu&iacute;a por el volumen y movimiento de los materiales. Su formaci&oacute;n como arquitecta siempre est&aacute; presente en la construcci&oacute;n de las prendas. Prop&oacute;sitos esenciales de una dise&ntilde;adora diferente.

Para Min Agostini la palabra moda remite a lo perecedero, una cualidad que no representa sus ideas sobre el vestir. La creadora de la marca hom&oacute;nima prefiere que sus prendas desaf&iacute;en las tendencias y sobrevivan a la l&oacute;gica del descarte. Fue su primera carrera, arquitectura, la que ciment&oacute; sus principios de dise&ntilde;o. Su admiraci&oacute;n por la escuela Bauhaus se refleja en el apego a la funcionalidad y el protagonismo de los materiales. En el atelier, las propiedades de la tela dictan cu&aacute;l ser&aacute; su destino. Para mostrar las m&uacute;ltiples formas de habitar que tienen sus &ldquo;construcciones al cuerpo&rdquo; &ndash;como le gusta denominar a sus piezas&ndash; Agostini las modela en registros espont&aacute;neos que comparte en las redes sociales. El tono cercano del intercambio con las seguidoras de la marca habla de un v&iacute;nculo de mutuo conocimiento creado en el tiempo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

L&acute;Officiel: &iquest;C&oacute;mo fue que decidiste ponerte frente a la c&aacute;mara?
Min Agostini: Quer&iacute;a que mi ropa se viera en una mujer que no tiene medidas perfectas. Eleg&iacute; mostrarme natural, sin maquillaje ni las poses tradicionales de moda. La colecci&oacute;n estaba preparada para ser fotografiada en modelos, pero en la pandemia no fue posible. Por ende &iexcl;todo me quedaba largu&iacute;simo! Lo resolv&iacute; subi&eacute;ndome a un caj&oacute;n de madera. En realidad, las autofotos surgen cuando estoy inspirada dise&ntilde;ando. 
L&acute;O: &iquest;Es parte del proceso de creaci&oacute;n?
MA: Me gusta sentir las prendas, me manejo mucho con las sensaciones. Si tengo un ratito, aprovecho y me saco fotos con lo que tengo puesto. Dise&ntilde;o sobre mi propio cuerpo o el maniqu&iacute;, en un ida y vuelta con la tela. El inconveniente que les veo a las carreras de indumentaria es que ense&ntilde;an a crear en papel. Los figurines tienen medidas ideales y solo dos lados: frente y espalda. As&iacute; se explica la existencia de las costuras laterales que tienden a ensanchar la silueta. Las evito y as&iacute; mi ropa resulta supersentadora.&nbsp;

L&acute;O: &iquest;Y c&oacute;mo responden tus clientas a las propuestas?&nbsp;
MA: Siempre dise&ntilde;&eacute; para toda edad y tipo de cuerpo. Mis clientas oscilan entre los 15 y los 80 a&ntilde;os. Cuando ten&iacute;a m&aacute;s contacto directo con ellas en el local, me encantaba ver c&oacute;mo les cambiaba la actitud al probarse la ropa. Sonre&iacute;an, hasta la postura corporal era otra. Me interesa que toda mujer encuentre algo que saque lo mejor de ella de acuerdo con su propio estilo y su onda. Todas tenemos el potencial de gustarnos y a m&iacute; me hace inmensamente feliz contribuir a que encontremos nuestra propia belleza.

&ldquo;Compro los g&eacute;neros sin saber a priori para qu&eacute; ser&aacute;n, mi proceso creativo es a la inversa&rdquo;.

L&acute;O: &iquest;Influyeron tus estudios de arquitectura en la comprensi&oacute;n del cuerpo?
MA: Totalmente, la volver&iacute;a a elegir como carrera madre para luego estudiar indumentaria en Mil&aacute;n, tal como hice. Curs&eacute; en el Istituto Marangoni y en el Istituto Europeo di Design (IED). La arquitectura te ense&ntilde;a a pensar en tres dimensiones. Mi estilo est&aacute; definido por la apreciaci&oacute;n del espacio. El 90 % de mis prendas es una &uacute;nica pieza de g&eacute;nero con uno o dos cortes, a lo sumo. No hago molder&iacute;a ni uso las pinzas tradicionales. La ropa es holgada, c&oacute;moda, sin apretujes; destaca la figura desde otro lugar. Trato de que las costuras no se vean a menos que sean un detalle constructivo, en cuyo caso, las aprovecho. Priorizo los detalles y las terminaciones a mano. Tengo modistas de alta costura al lado m&iacute;o para que todo quede perfecto.&nbsp;

L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo te vincul&aacute;s con el arte?
MA: Estoy en contacto permanentemente con artistas. Hace m&aacute;s de diez a&ntilde;os hice la cartera Acodarte con Marta Minuj&iacute;n. Es una sustracci&oacute;n de la instalaci&oacute;n Colch&oacute;n (Er&oacute;ticos en technicolor) de 1964. Tengo varios vestidos intervenidos por nombres de la talla de Yuyo No&eacute; o Eduardo Hoffmann, entre otros.

L&acute;O: &iquest;Cu&aacute;l es tu criterio de selecci&oacute;n de materiales?
MA: Compro los g&eacute;neros sin saber a priori para qu&eacute; ser&aacute;n, mi proceso creativo es a la inversa. Las colecciones no siguen un concepto o una inspiraci&oacute;n determinados. Reci&eacute;n cuando tengo de diez a quince componentes terminados encuentro el hilo conductor. Para determinar si se tratar&aacute; de un vestido, una blusa o un pantal&oacute;n, apoyo la tela sobre mi cuerpo y empiezo a jugar con ella. Me dejo guiar por el volumen y el movimiento que producen los diferentes textiles.

L&acute;O: Tambi&eacute;n hay algo l&uacute;dico en tu invitaci&oacute;n a descubrir los usos posibles de una misma prenda.
MA: Que una pieza pueda contener a otras es algo que est&aacute; presente desde mis inicios. Quiero que cada una siga siendo &uacute;nica y especial con el paso del tiempo, que se adapte al mood que tengas en ese momento, que te acompa&ntilde;e en diferentes etapas de tu vida y pase de generaci&oacute;n en generaci&oacute;n.&nbsp;

L&acute;O: &iquest;Cu&aacute;l es tu definici&oacute;n personal de lujo?
MA: Tiene que ver con experimentar algo que fue bien pensado. En el caso de la indumentaria, se trata de c&oacute;mo te hace sentir. Debe sacar lo mejor de vos, darte seguridad, identidad y libertad. Creo fuertemente que el lujo debe encaminarse hacia un consumo consciente. Soy partidaria de las compras pensadas, de anteponer la calidad a la cantidad. Ese es mi camino, estoy en una b&uacute;squeda constante para aportar un granito de arena en ese sentido.&nbsp;

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