La artista argentina Anabella Bergero reflexiona sobre cómo atraviesan sus obras los cambios sociales de los últimos años.


Muchas veces la conexi&oacute;n entre moda y artes visuales es m&aacute;s f&aacute;cil de percibir que de explicar, o al menos comprender cabalmente. En ese aspecto, el lazo funciona con un grado m&aacute;s intuitivo que racional, porque hay obras &ndash;o colecciones, o piezas textiles espec&iacute;ficas&ndash; en las que es dif&iacute;cil apuntar d&oacute;nde termina una disciplina y d&oacute;nde comienza la otra.

En las obras de Anabella Bergero esa alianza se detecta de inmediato, pero tambi&eacute;n expande sus sentidos a medida que su formaci&oacute;n se complejiza y la realidad social impregna sus trabajos. Nacida en C&oacute;rdoba y criada en M&eacute;xico, pero de esp&iacute;ritu n&oacute;made (actualmente reside en Nueva York), Bergero reflexiona sobre su gran momento. Es que en noviembre pasado obtuvo el premio SUNY Performing Arts Creation and Curation Prize a ra&iacute;z de su trabajo &ldquo;Constructing Identities: Gender and Culture in Contemporary Latin America&rdquo;.

Teniendo en cuenta que tu obra est&aacute; atravesada por ideas como la inclusi&oacute;n y la igualdad de g&eacute;nero, &iquest;c&oacute;mo dir&iacute;as que afect&oacute; tu arte los cambios sociales de los &uacute;ltimos cinco a&ntilde;os? Me refiero no s&oacute;lo a nuevas ideas sobre el mundo, sino a cuestiones espec&iacute;ficas en tus trabajos. S&oacute;lo por poner un ejemplo, tus dise&ntilde;os unisex.

Mirando hacia atr&aacute;s, me doy cuenta c&oacute;mo mi trabajo ha sido un espacio en el que he tra&iacute;do preguntas o cuestionamientos que en una primera instancia surgieron de mi experiencia encarnada en los diversos sistemas culturales en los que he vivido. Es decir, hay algo muy interno que fue/es el motor que me fue guiando a explorar mi propia identidad de g&eacute;nero, mi identidad cultural... A la vez en sinton&iacute;a con estas movidas sociales que fueron despertando en m&iacute; m&aacute;s preguntas y me fueron ofreciendo nuevos paradigmas a trav&eacute;s de los cuales explorarme / encontrarme con el mundo, y por ende realizar mi trabajo.&nbsp;

A lo largo de estos cinco a&ntilde;os, yo misma atraves&eacute; mi propio proceso de construcci&oacute;n identitaria, de deconstrucci&oacute;n de paradigmas binarios que desde adolescente me hac&iacute;an sentir atrapada o violentada por normalizaciones culturales que no hablaban de mis sentimientos y que dictaban agresivamente lo que pod&iacute;a o no pod&iacute;a hacer por mi condici&oacute;n de ser mujer. Empezar a hacer colecciones g&eacute;nero neutro en mi carrera fue una respuesta a mi propia inconformidad al sistema sexo-g&eacute;nero y de c&oacute;mo, si era mujer, me ten&iacute;a que suscribir a r&iacute;gidos c&oacute;digos vestimentarios con los que no me sent&iacute;a representada. Por ejemplo, si me vest&iacute;a como yo quer&iacute;a me llamaban torta o apodaban nombres de hombre. Creo que la feminidad y masculinidad son espacios fluidos en los que cada uno puede encontrarse de la manera que le parezca c&oacute;moda. A m&iacute; me gusta nadar en esa fluidez.

Los cambios sociales nos han aportado nuevos marcos de referencia, estructuras y lenguaje a trav&eacute;s de los cuales podemos expresar nuestras diversas realidades encarnadas. Los cambios sociales han abierto nuevos espacios de exploraci&oacute;n y legitimidad, de visibilidad de narrativas marginalizadas que han estado presentes por a&ntilde;os y a&ntilde;os sin tener el reconocimiento de los sistemas que nos rodean. Los sistemas que nos rodean (acad&eacute;micos / producci&oacute;n de conocimiento, econ&oacute;micos, pol&iacute;ticos, culturales) no nos representan a todes, ya que han tenido como modelo y al poder la experiencia del hombre blanco. Es hora de abrir esos espacios y generar estructuras que celebren y representen dignamente la diversidad de voces que nos rodea.&nbsp;

Hay algo muy encarnado en la manera en la que realizo mi trabajo. Casi que te dir&iacute;a que me gu&iacute;o por impulsos vitales que me hacen sentir viva. Hablar de igualdad de g&eacute;nero o inclusi&oacute;n, es algo que toca cada mil&iacute;metro de mi cuerpo y experiencia de vida. No es una ideolog&iacute;a, es el derecho de todes a vivir con dignidad.

Te reconoc&eacute;s como una persona n&oacute;made, por eso me gustar&iacute;a preguntarte c&oacute;mo viviste la cuarentena, una instancia en la que estuvimos obligados a vivir de manera sedentaria.

La cuarentena fue para m&iacute; una llamada imperante a embarcarme en un viaje h&iacute;per interno. Ya hac&iacute;a un par de a&ntilde;os que estaba haciendo mucho trabajo personal, pero entre la rutina, la hiper productividad neoyorkina del trabajo 24/7 pre-cuarentena, y las idas y venidas de un lugar a otro, no hab&iacute;a sentido una confrontaci&oacute;n interna tan intensa como la sent&iacute; en la cuarentena. De pronto, tantas expectativas, deber ser y cosas que ven&iacute;a procesando de los &uacute;ltimos a&ntilde;os lograron decantarme, integrarse en mi sistema y me vi a m&iacute; misma con mucha mayor claridad.&nbsp;

Tambi&eacute;n, pienso en lo n&oacute;made o lo transcultural, y no creo que haya cuarentena que detenga ese auto-reconocimiento. En uno de mis proyectos hay una frase con la que me siento identificada, que es &ldquo;una vez inmigrante, siempre inmigrante&rdquo;. La idea del nomadismo o la transculturalidad es que una vez que tu construcci&oacute;n identitaria cultural permea los l&iacute;mites territoriales de una naci&oacute;n, te encuentra en un espacio liminal de entre-medios culturales.&nbsp;

Aun en la cuarentena, con la imposibilidad de viajar, de ver a mi familia, todas esas influencias culturales de los lugares en los que viv&iacute; y a los que migr&eacute;, siguen existiendo en m&iacute; y forman mi cosmovisi&oacute;n. Me autodenomino n&oacute;made o transcultural, porque aun volviendo a mi pa&iacute;s natal, me he sentido extranjera. No s&eacute; c&oacute;mo explicarlo, pero la idea es que una vez que uno migra, hay una noci&oacute;n de hogar o sentido de pertenencia nacional que se deconstruye y reconstruye hacia algo m&aacute;s permeable e inclusivo de diversas expresiones culturales. Deja de ser binario, deja de estar delimitado por los l&iacute;mites territoriales de un adentro y un afuera.

&nbsp;

Tu bio en Instagram dice que sos dise&ntilde;adora de moda, pensadora y artista. &iquest;Cu&aacute;l dir&iacute;as que es el rol de una pensadora en esta &eacute;poca de tantos cambios?

Reflexiono lo que ha significado para m&iacute; darme ese espacio de identificaci&oacute;n como una pensadora de moda. Me interesa el acto de pensar &ndash;un pensar encarnado y perform&aacute;tico&ndash; como un viaje exploratorio hacia nuevos marcos conceptuales que expanden nuestra comprensi&oacute;n alrededor de una disciplina o sistema. En mi caso, pensar alrededor de la moda. Surge de una necesidad de encontrar otras maneras de estructurar el sistema moda. En lo personal, la manera en la que he observado ciertas estructuras de esta disciplina: desde la educaci&oacute;n a la industria, la siento chica y s&uacute;per removida de la realidad encarnada que vivimos. El sistema-moda, como un par de zapatos tres talles m&aacute;s peque&ntilde;os del que uso con normalidad, me aprieta. No me representa.&nbsp;

Hist&oacute;ricamente, el sistema moda ha estado suscripto a sistemas coloniales, patriarcales, extractivos, perpetuando y reforzando un sistema sexo-g&eacute;nero binario, clasista, racista y exclusionario. La t&iacute;pica met&aacute;fora de estar &ldquo;IN&rdquo; o &ldquo;OUT&rdquo;o el uso de palabras como &ldquo;dictar&rdquo; la moda que han atravesado a esta disciplina, en lo personal, me aburre, es un lenguaje que siento obsoleto y no es inclusivo o sustentable. Se me ocurre tambi&eacute;n el dicho popular en la construcci&oacute;n est&eacute;tica de la categor&iacute;a cultural mujer o feminidad, en donde se da por obvio que &ldquo;la belleza duele&rdquo;. &iquest;Qui&eacute;n dice que tiene que doler?&nbsp;

Entonces pienso, pienso en futuros posibles, futuros en moda que son inclusivos con las narrativas de pertenencia de las personas. Pienso en futuros posibles en los que la moda es una fuente de empoderamiento y gozo, sustentabilidad y conexi&oacute;n con la naturaleza, celebraci&oacute;n de lo diverso, y una plataforma que comunica y resuena con las multiplicidades creativas y tipos de bellezas que nos rodean.

Ya que mencionaba tu perfil de Instagram, me gustar&iacute;a consultarte c&oacute;mo te llev&aacute;s con la exposici&oacute;n y por qu&eacute;, siendo artista, optaste por tener perfil privado.

Me doy cuenta que, m&aacute;s que exposici&oacute;n, mi inter&eacute;s es generar conexi&oacute;n genuina en los espacios que habito. No se trata sobre la cantidad de personas que ven mi trabajo, sino de generar espacios profundos de intercambio en donde nos sentimos vistxs y reconocidxs: seamos la cantidad de personas que seamos. Siento que en el momento en el que el individuo se convierte en un &ldquo;follower&rdquo; y pasamos a conceptualizar y despersonalizar la existencia de un ser bajo la categor&iacute;a &ldquo;follower&rdquo;, se generan estructuras sociales de colecci&oacute;n de seguidores cual divisas monetarias, es algo que me incomoda. Para colmo, estas estructuras digitales est&aacute;n dise&ntilde;adas para ser adictivas. &iquest;Cu&aacute;ntas horas pasamos promedio en IG o redes sociales al d&iacute;a? &iquest;Cu&aacute;ntas horas al d&iacute;a estamos siendo seguidores, y de qu&eacute;? Me incomoda la din&aacute;mica culto/seguidor. No me empodera.

Algo que he descubierto, casi pisados los 30, fue la agencia personal que tengo para elegir participar en relaciones y din&aacute;micas sanas, y generar espacios seguros y respetuosos de la multiplicidad de identidades que encarno. He tenido experiencias, m&aacute;s cuando mi IG era p&uacute;blico, en las que he recibido acoso de algunos hombres como respuesta a proyectos que circundan alrededor de temas como la sexualidad, la identidad de g&eacute;nero o las composiciones fotogr&aacute;ficas con cuerpos desnudos.

El marco cultural que ha validado, construido y (mal) educado la apropiaci&oacute;n violenta&nbsp; (en forma de acoso, abuso, piropos o env&iacute;o no consentido de &ldquo;dick pics&rdquo;) hacia el cuerpo de mujeres u otras expresiones de sensualidad o sexualidad, est&aacute; s&uacute;per presente en redes sociales. M&aacute;s a&uacute;n cuando hay anonimato de por medio. Reconozco las din&aacute;micas en las que no me siento honrada y decido poner un l&iacute;mite sano a eso.&nbsp;

La privacidad de mi perfil me permite tener poder personal sobre las reglas de comportamiento que son aceptadas en el espacio que yo recreo, dise&ntilde;o y elijo compartir. No tolero el abuso ni la falta de respeto hacia mi cuerpo o mi realidad encarnada. La privacidad en IG me da agencia personal sobre la creaci&oacute;n de un espacio en donde yo puedo regular las pautas de lo que me hace sentir honrada y c&oacute;moda. As&iacute; es como recreo un espacio seguro de expresi&oacute;n personal y creatividad. Es un espacio de celebraci&oacute;n y le doy la bienvenida a aquellas personas que son respetuosas con los cuerpos de otres a habitar el espacio digital conmigo.

“Pienso en futuros en los que la moda es una fuente de empoderamiento”

Tags

Entradas recomendadas

Joyería y relojería

Siglo de exploración

Moda

Pauli Echeverría: frecuencia propia

Food

Sabores de temporada

Moda

Romper las reglas: Alta Costura

Arte y cultura

Alberto Churba: diseño infinito

Moda

Hermès: sofisticación urbana

Moda

Nueva exhibición: “Worth, Inventing Haute Couture”

Arte y cultura

En busca de la emoción perdida