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 A cuarenta a&ntilde;os de la aparici&oacute;n del primer caso de VIH, un repaso por las obras art&iacute;sticas m&aacute;s emblem&aacute;ticas que tomaron la muerte como excusa para hablar de la vida. Las victorias obtenidas y las deudas pendientes.
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Antes de la pandemia de la COVID hubo otra que rept&oacute; subrepticia por los bordes de lo visible. Era diciembre de 1981 cuando se daba a conocer el primer caso de VIH en el mundo. Y se puso en escena la precariedad de ciertos cuerpos frente a los dispositivos biopol&iacute;ticos de normalizaci&oacute;n social impulsados tanto desde el reflujo conservador como desde las estrategias de &ldquo;prevenci&oacute;n&rdquo;, en nombre de la contenci&oacute;n de los excesos.
Frente a la devastaci&oacute;n y la muerte, producir obras art&iacute;sticas a partir del virus fue el modo, desesperado en muchos casos, de generar otros relatos que se opusieran a la finitud; poner en primer plano el deseo, la pulsi&oacute;n vital, el anhelo de seguir conservando un cuerpo m&aacute;s all&aacute; de que ese cuerpo estuviera infectado. &ldquo;Salgamos de este velorio en un descapotable&rdquo;, recuerda Marta Dillon que pens&oacute; al momento de empezar a escribir su m&iacute;tica columna Vivir con virus. El escenario fue paradojal. A medida que los artistas lograban una mayor visibilidad, enfrentaban la proximidad de la muerte. En 1994, fallecieron de causas relacionadas al sida Liliana Maresca y Omar Schiliro; dos a&ntilde;os m&aacute;s tarde, muri&oacute; Feliciano Centuri&oacute;n. &ldquo;Junto a la muerte de amigos j&oacute;venes, amantes y colegas, se experimentaba incertidumbre, discriminaci&oacute;n y desamparo institucional. Se generaron heridas colectivas y procesos de duelo que en la memoria se mezclan con las marcas de la represi&oacute;n de la &uacute;ltima dictadura militar. La respuesta del arte ante la pandemia implic&oacute; un trabajo sobre lo m&aacute;s pr&oacute;ximo.
Las afinidades se presentan en las operaciones y los materiales elegidos, en la mirada positiva sobre formas desprestigiadas por su relaci&oacute;n con el mundo femenino, la baja cultura, las superficies cotidianas, la intimidad que puede resultar ominosa: una indefinici&oacute;n est&eacute;tica y disciplinar que el arte contempor&aacute;neo ha sabido jerarquizar&rdquo;, explica Francisco Lemus en su libro Im&aacute;genes seropositivas. Pr&aacute;cticas art&iacute;sticas y narrativas sobre el VIH en los 80 y 90.
Cuando el VIH, pensado como un c&aacute;ncer gay, azot&oacute; sin piedad los cuerpos, la producci&oacute;n art&iacute;stica vir&oacute; para convertir el estigma en bandera. Varios artistas trabajaron entorno a la enfermedad y la supervivencia, generando po&eacute;ticas &iacute;ntimas, codificables en complicidad con esa escena. Los exquisitos bordados de Feliciano Centuri&oacute;n, en los que aparecen frases amorosas y melanc&oacute;licas sobre la enfermedad con el ritmo de un mantra; las fotograf&iacute;as de Alejandro Kuropatwa reunidas alrededor del concepto &ldquo;C&oacute;ctel&rdquo;; los objetos de Omar Schiliro, y la emblem&aacute;tica remera Yo tengo Sida, dise&ntilde;ada por Roberto Jacoby y Kiwi Sainz, son solo algunos ejemplos de c&oacute;mo el arte trascendi&oacute; los obituarios.
Pasaron cuarenta a&ntilde;os desde la aparici&oacute;n del primer caso de VIH. Muchas cosas han cambiado desde entonces: ahora sabemos que los tratamientos son efectivos y que cuando el virus se vuelve indetectable tambi&eacute;n es intransmisible. A pesar de las victorias, algunos estigmas sobreviven. Es necesario seguir peleando para que todos los cuerpos valgan lo mismo.&nbsp;

Arte y VIH

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