Siete puntos destacados para conocer&nbsp;

Hay ciudades que les resuenan r&aacute;pidamente a las lectoras de L'Officiel y una de ellas es Mil&aacute;n. Y es que, adem&aacute;s de ser una de las capitales de la moda europea, Mil&aacute;n encontr&oacute; en el dise&ntilde;o y las artes espacios para dar cuenta de su identidad y su lugar en el mundo. Pero&hellip;&iquest;Es posible el desarrollo para una regi&oacute;n que comparte el pa&iacute;s con la Citt&aacute; eterna, centro del mundo durante mil a&ntilde;os? Mil&aacute;n nos demuestra que s&iacute;: hoy es la mayor &aacute;rea metropolitana de Italia siendo el centro industrial y financiero del pa&iacute;s, usina del Made in Italy con uno de los PBIs m&aacute;s altos de Europa.&nbsp;
Piano, piano, se va lontano&nbsp;y as&iacute; lo demuestra la historia de esta ciudad bajo el dominio f&eacute;rreo de los duques de Mil&aacute;n, primero los Visconti y luego los Sforza, de los cuales Ludovico &ldquo;El Moro&rdquo; es el m&aacute;s recordado por su mecenazgo hacia Leonardo da Vinci y Donato Bramante, entre otros grandes nombres del Renacimiento, con quienes continu&oacute; un proceso de crecimiento construyendo iglesias, universidades y monumentos utilizando las artes para posicionarse estrat&eacute;gicamente frente a su propio pueblo y las ciudades vecinas. Sucede que en el siglo XV el norte de Italia estaba compuesto por un conjunto de Ciudades-Estado que, gobernadas por arist&oacute;cratas bajo un control ciudadano atento, generaron un fuerte sentido de pertenencia y de deber ser de las comunidades, muy conscientes de que seg&uacute;n c&oacute;mo se hicieran las cosas el bronce se pod&iacute;a usar para hacer joyas y esculturas o para fundir ca&ntilde;ones. Esto dio origen a un estilo de vida donde se valora la eficiencia y el crecimiento, los objetivos claros, los juicios duros y los precios (e impuestos) altos.&nbsp;
Pero si Roma no se construy&oacute; en un d&iacute;a, Mil&aacute;n Tampoco. El camino fue largo y coherente. Las artesan&iacute;as de la m&aacute;s alta calidad, las artes y luego el dise&ntilde;o industrial fueron y son el motor de desarrollo de este gigante italiano, voz cantante del estilo y el lujo, donde el dise&ntilde;o atraviesa cada ceremonia de la vida y al que sus vecinos europeos (y ahora asi&aacute;ticos) no dejan de mirar, estudiar y, porque no decirlo tambi&eacute;n, imitar.&nbsp;
El proyecto moderno y el arte de vanguardia, abrazados por Mil&aacute;n, no hicieron otra cosa que profundizar este devenir, la ciudad como una m&aacute;quina de habitar (para sumergirse en el Futurismo italiano el Museo del Novecento en Piazza del Duomo es el lugar). El siglo XX avanzaba y los nacionalismos se salieron de control. Con dos guerras fraticidas a cuestas Italia emergi&oacute; en la posguerra con la industria y el dise&ntilde;o como estrategia, lo llamaron el milagro econ&oacute;mico italiano (1958-1963). Los productos para la nueva era y sus estrategias comerciales invadieron los mercados internacionales, el cine hizo que occidente se enamore de italia y esta conciencia sobre el valor de la cultura y sus intangibles motiv&oacute; la creaci&oacute;n del&nbsp;Made in Italy. Italia se consolida como autoridad en dise&ntilde;o y sus ferias de productos automotrices, mobiliario, indumentaria, accesorios y tantas otras ser&aacute;n visitadas por los que quieran ver el futuro de la industria.&nbsp;
Los milaneses salen cada d&iacute;a de sus adornados hogares a trabajar duro y construir riqueza y no a perderse en las callecitas como los romanos. Nosotros, que recorremos Mil&aacute;n con credenciales de turista, nos proponemos visitar y conocer las diferentes caras del design milan&eacute;s que desde hace m&aacute;s de 500 a&ntilde;os da c&aacute;tedra a la industria y el arte global con acento italiano.&nbsp;
ADI Design Museum
Una joya en los l&iacute;mites del Barrio Chino de Mil&aacute;n. All&iacute; se exhibe una de las mejores colecciones del dise&ntilde;o italiano a partir de la selecci&oacute;n que realiza el premio Compasso d&rsquo;Oro otorgado por la Asociaci&oacute;n para el Dise&ntilde;o Industrial (ADI) desde el a&ntilde;o 1954. Sorprender&aacute; encontrarse con nombres de dise&ntilde;adores que no son italianos (incluso algunos argentinos). Esto se debe a que ADI, y el dise&ntilde;o italiano en general entienden a las empresas fabricantes como &ldquo;editoras&rdquo; de los productos, independientemente del dise&ntilde;ador industrial que los haya creado, siempre y cuando lo hayan hecho con una empresa italiana. Con una curadur&iacute;a did&aacute;ctica y ordenada cronol&oacute;gicamente el recorrido invita a introducirnos en la cultura del dise&ntilde;o y entender la amplitud de abordajes y tipolog&iacute;as posibles que para los Italianos son todas, desde veleros a autos de carrera, desde utensilios de cocina al sistema de se&ntilde;alizaci&oacute;n del subterr&aacute;neo. En una entrevista realizada por Berto Salotti el director del Compasso d'Oro Andrea Cancellato enfatiza el aporte de estas iniciativas:&nbsp;
&ldquo;Estudios recientes indican que otorgar el Compasso d'Oro aumenta la facturaci&oacute;n de un producto en m&aacute;s de un 25 %. No hay premio en efectivo; el premio es el prestigio. El aumento de valor se refleja en todos los que trabajan en la creaci&oacute;n de un objeto que recibe este reconocimiento y este es tambi&eacute;n el n&uacute;cleo de la competencia que produce el Premio. La transici&oacute;n entre los a&ntilde;os 60, cuando ADI empez&oacute; a organizar el Compasso d'Oro, y los a&ntilde;os 70, la &eacute;poca de la explosi&oacute;n del Made in Italy, fue fundamental&rdquo;.
El museo da cuenta de una mirada donde el dise&ntilde;o no encuentra l&iacute;mites y que est&aacute; intr&iacute;nsecamente conectado a la identidad y el proyecto industrial de Italia. Sin duda un punto ineludible de cualquier itinerario por la ciudad.&nbsp;
Galer&iacute;a Vittorio Emanuele II
Lugar ineludible de Mil&aacute;n por su ubicaci&oacute;n frente a la Piazza del Duomo pero tambi&eacute;n porque es el lugar donde las estrategias para vender lujo y dise&ntilde;o se pueden ver en su m&aacute;ximo esplendor. Una arquitectura &uacute;nica que responde a las grandes galer&iacute;as comerciales acristaladas del siglo XIX que dieron forma a las ceremonias de compra de las burgues&iacute;as europeas. Dec&iacute;a sobre estos dispositivos el fil&oacute;sofo alem&aacute;n Peter Sloterdijk:&nbsp;
&ldquo;Nuestro mundo occidental quisiera ser un inmenso palacio de cristal. Occidente ha reemplazado el mundo de los metaf&iacute;sicos por un gran espacio interior organizado por el poder adquisitivo. El capitalismo liberal encarna la voluntad de retirarse en un interior absoluto, confortable, decorado, suficientemente grande como para que no nos sintamos encerrados&rdquo;.
La galer&iacute;a encarna un proyecto europeo decimon&oacute;nico que se mantiene en los m&aacute;s alto a&uacute;n hoy. En sus 4 pisos nos encontramos con perfumer&iacute;as, alta costura, librer&iacute;as, espacios gastron&oacute;micos y tiendas de objetos de arte con el sello de las grandes casas. Lo mejor de la industria italiana en un solo lugar con entrada libre y gratuita y sin dejar de ver las estrellas.
La Triennale di Milano
Es el museo de arte y dise&ntilde;o de Mil&aacute;n, en cuya colecci&oacute;n permanente se pueden recorrer los principales hitos dise&ntilde;ados y producidos entre las d&eacute;cadas de 1930 y 2000 como la motocicleta Vespa, el F&iacute;at 500 o los trajes de Giorgio Armani con hincapi&eacute; en la relaci&oacute;n entre arte e industria. En palabras de su curador Marco Sammicheli:
&ldquo;Las perspectivas, logradas a trav&eacute;s de diversas t&eacute;cnicas y formatos de exhibici&oacute;n, resaltan las innovaciones tecnol&oacute;gicas y tipol&oacute;gicas clave que han caracterizado el dise&ntilde;o italiano, as&iacute; como la conexi&oacute;n entre los objetos cotidianos y los conceptos cambiantes de la vida y los estilos de vida a lo largo del tiempo&rdquo;.
Adem&aacute;s de la colecci&oacute;n permanente la Triennale activa muestras temporarias, festivales y otros eventos para conocer en profundidad la escena italiana.&nbsp;
Fondazione Prada
Con sede permanente en Mil&aacute;n en Largo Isarco. Fondazione Prada fue dise&ntilde;ada por el estudio de arquitectura OMA de Rem Koolhaas a partir de la refuncionalizaci&oacute;n de una antigua destiler&iacute;a de 1910. Este nuevo hito arquitect&oacute;nico de la ciudad recupera estructuras existentes y suma nuevas como Podium, Cinema, Torre y la llamada &ldquo;Haunted House&rdquo;, un edificio de 4 plantas, revestido con una l&aacute;mina de oro de 24 quilates, donde se exhiben piezas de la colecci&oacute;n permanente. &iquest;Qu&eacute; esperamos ver en este nuevo a&ntilde;o? Miuccia Prada, presidenta y directora de la Fondazione Prada lo describe as&iacute;:&nbsp;
&ldquo;En 2026, nuestra instituci&oacute;n buscar&aacute; operar como un laboratorio de ideas, una plataforma experimental que se reconfigura continuamente en respuesta a las transformaciones del panorama social y cultural. Artistas e intelectuales de diferentes generaciones y or&iacute;genes nos ayudar&aacute;n a interpretar temas urgentes desde m&uacute;ltiples perspectivas, a cuestionar las ideas establecidas y a reflexionar con mayor profundidad&rdquo;.
Galleria Campari
Si hay algo que los milaneses hacen muy bien adem&aacute;s de trabajar es preparar buenos aperitivos y, c&oacute;mo no, crear campa&ntilde;as para venderlos. La tradici&oacute;n del cartel italiano se remonta hasta el siglo XIX donde diferentes t&oacute;nicos se comienzan a vender como f&oacute;rmulas milagrosas para todos los males. Esta galer&iacute;a recupera a los grandes artistas italianos que fueron pioneros en el dise&ntilde;o gr&aacute;fico y publicitario como Marcello Nizzoli, Leonetto Cappiello, Fortunato Depero y Bruno Munari que llevaron la vanguardia art&iacute;stica a la calle por medio de carteles que cruzaron el atl&aacute;ntico, de la mano de grandes empresas que se expandieron a nivel global como, en este caso, Campari. Hasta junio de este a&ntilde;o se desarrollar&aacute; una muestra temporal dedicada a las divas del cine y su v&iacute;nculo con el dise&ntilde;o. Cita obligada para cualquier amante de la comunicaci&oacute;n visual.&nbsp;
Castello Sforzesco
El que supo ser el castillo de los duques de Mil&aacute;n construido en el siglo XV hoy es un complejo que contiene 10 museos entre los cuales se destacan el Museo de artes aplicadas que exhibe de piezas medievales , renacentistas y barrocas y el Museo de Muebles Antiguos y Esculturas de Madera desde el siglo XIV hasta la actualidad. Bonus Track. A pocos pasos de este hito se encuentra La Pinacoteca di Brera con una de las mejores colecciones de arte del Renacimiento y Barroco italianos, Mantegna, Tiziano, Caravaggio, Piero della Francesca, Bronzino y la lista es casi infinita. Visitas obligadas para los amantes de la historia del arte y el dise&ntilde;o.
La calle
Como en toda gran metr&oacute;polis, adem&aacute;s de en los museos y centros comerciales, el dise&ntilde;o se encuentra, y en el caso de Mil&aacute;n se respira, en la calle. Entre las v&iacute;as a caminar para encontrarnos con lo que est&aacute;n creando los dise&ntilde;adores emergentes est&aacute; la peatonal Corso Como en el barrio de Porta Nuova que destaca por sus tiendas de dise&ntilde;o, bares y el primer concept store moderno del mundo (1991), un espacio que construye puentes entre la cultura y el comercio. Y si cada ciudad tiene su ex distrito industrial reurbanizado con nuevos espacios culturales en el caso de Mil&aacute;n es V&iacute;a Tortona en donde est&aacute;n los estudios y tiendas de decoraci&oacute;n y moda emergentes junto al Museo de las Culturas (Mudec) y Armani Silos que revisa la obra del gran creador italiano.&nbsp; Estas calles se ven particularmente concurridas durante las activaciones en el marco de eventos como la Mil&aacute;n Design Week donde la ciudad y el sector privado no escatiman en recursos para estar siempre en el centro de la conversaci&oacute;n.

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