Su producci&oacute;n se podr&aacute; visitar en la muestra del Museo Nacional de Arte Decorativo.&nbsp;

Churba es un apellido con una sonoridad familiar para quienes se precian de ser productores o consumidores de dise&ntilde;o argentino. Y es que esta dinast&iacute;a de dise&ntilde;adores ha sabido mantenerse activa en el devenir de nuestra industria nacional, lo cual, no es poco decir. Pero empecemos desde el principio porque esta historia, como toda gran historia, tiene un comienzo y esta empieza un 2 de agosto de 1932 en Buenos Aires cuando nace Alberto Churba quien ser&iacute;a uno de los mayores dise&ntilde;adores y emprendedores de la cultura del dise&ntilde;o local.&nbsp;
Se form&oacute; en dibujo y pintura comenzando su recorrido a los catorce a&ntilde;os en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y continuando en la Prilidiano Pueyrred&oacute;n y la Escuela Ernesto de la C&aacute;rcova. Este recorrido le dar&iacute;a una mirada propia sobre la producci&oacute;n objetual en d&eacute;cadas donde el debate sobre lo que era el arte y el dise&ntilde;o estaba en plena efervescencia. Su obra se ve atravesada a toda ley por las diversas tendencias que dieron forma al proyecto moderno a nivel global, convirti&eacute;ndose en un referente de estas vertientes desde el sur del mundo.&nbsp; Un sur donde la producci&oacute;n objetual se puede leer a trav&eacute;s de bemoles de lo pol&iacute;tico y lo econ&oacute;mico, generando as&iacute; propuestas que navegan tanto los mares de lo industrial como de lo artesanal.&nbsp;
En la d&eacute;cada del 60 crea el Estudio Churba (CH - Centro de Arte y Dise&ntilde;o), especializado en dise&ntilde;o de mobiliario, textiles y cristales. Ubicado en el barrio de Belgrano, en la emblem&aacute;tica esquina de Cabildo y Juramento, su estudio se constituy&oacute; en un centro de dise&ntilde;o de Buenos Aires que, adem&aacute;s de comercializar su propia producci&oacute;n, habilit&oacute; la llegada de reconocidos productos de dise&ntilde;o internacional al mercado argentino presentando propuestas provenientes de Dinamarca, Finlandia, Suiza, Suecia, Italia, Estados Unidos, Jap&oacute;n, India y China.
El propio Churba recuerda especialmente algunos hitos de ese momento: &ldquo;La Exposici&oacute;n de Dise&ntilde;o Escandinavo, que fue reveladora para m&iacute; y creo que tambi&eacute;n para el p&uacute;blico local. Fue descubrir c&oacute;mo ese dise&ntilde;o simple, austero y funcional de los pa&iacute;ses n&oacute;rdicos era un ejemplo de belleza y buen dise&ntilde;o. Pero sin duda, las colecciones para Alpargatas y Viplastic, en las que realic&eacute; dise&ntilde;os de telas que se produjeron en forma industrial para el mercado masivo, me enorgullecieron porque pude llegar a otro p&uacute;blico que no era el que com&uacute;nmente iba a CH&rdquo;. (Entrevista L. Obiol. El Cronista. 2008).
Alberto Churba tambi&eacute;n llev&oacute; el dise&ntilde;o argentino al mundo mediante el dise&ntilde;o de productos para firmas internacionales como Nef Nelo (Suiza) o Iittala (Finlandia).&nbsp;
Recorrer la obra de Alberto Churba presenta los desaf&iacute;os propios de toda historizaci&oacute;n ante la carencia de la mirada patrimonial sobre las producciones del dise&ntilde;o en d&eacute;cadas pasadas. As&iacute; lo expresaba el mismo Churba cuando se le preguntaba en una entrevista sobre el material disponible para la edici&oacute;n del libro &ldquo;Churba. 30 a&ntilde;os de dise&ntilde;o&rdquo; publicado por editorial Infinito: &nbsp;&ldquo;Hay mucho de lo que en CH se hac&iacute;a sobre todo las decoraciones que en su momento no fueron debidamente documentadas&rdquo;.&nbsp; Entre las producciones que s&iacute; han perdurado y han sido ampliamente documentadas se encuentra su sill&oacute;n Cinta que forma parte de las colecciones del Victoria and Albert Museum de Londres y el MOMA de Nueva York, adem&aacute;s del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Pero m&aacute;s all&aacute; de sus reconocimientos internacionales, Alberto Churba Considera que, hoy como ayer, los desaf&iacute;os de un dise&ntilde;ador siguen siendo &ldquo;Que el dise&ntilde;o llegue a ser producido industrialmente y, de esta manera, lograr llegar con lo que uno hace a una mayor cantidad de gente. En definitiva, el dise&ntilde;o es un servicio y el objetivo es mejorar la calidad de vida de las personas&rdquo;. (Entrevista L. Obiol. El Cronista. 2008).
Parte de su producci&oacute;n se podr&aacute; ver en &ldquo;Dise&ntilde;o Infinito", exhibici&oacute;n que tendr&aacute; lugar en el Museo Nacional de Arte Decorativo y podr&aacute; visitarse del 11 de julio al 12 de octubre en Av. del Libertador 1902.

Alberto Churba: diseño infinito

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