<a href="https://www.instagram.com/p/CKhBD09AuXr/">Una acci&oacute;n congelada.</a> Una nena en malla sostiene a una beba que est&aacute; sobre la cama, con el movimiento de querer irse, mientras parece que le susurrara un secreto al o&iacute;do. Un poco m&aacute;s adelante aparece en diagonal un nene que gatea sobre esa misma cama de flores. El ojo hace un recorrido triangular, la acci&oacute;n que cada cuerpo estaba haciendo despliega l&iacute;neas hacia afuera de la imagen. Parece una pintura renacentista. Tiene movimiento y nada da la sensaci&oacute;n del congelamiento del gatillo fotogr&aacute;fico. El color es el tono c&aacute;lido de las siestas de verano, cuando la luz traspasa por las cortinas y el adentro es un refugio hogare&ntilde;o para el calor. La foto anal&oacute;gica le da una textura granulada, un foco imperfecto, herramientas artesanales para retratar la intimidad de esos primos.

&ldquo;El registro de lo que yo siento que es obra es un acto completamente narcisista&rdquo;, dice <a href="http://instagram.com/lu_galli">Luc&iacute;a Galli</a>, fot&oacute;grafa, docente y codirectora de Santa, un espacio de formaci&oacute;n y encuentro fotogr&aacute;fico. Su trabajo est&aacute; en la l&iacute;nea que parece gris entre el diario &iacute;ntimo fotogr&aacute;fico y la obra de autora, pero en realidad no hay gris; hay decisiones est&eacute;ticas, hay obra por un lado y fotos familiares por el otro. Su materia de obra, en todo caso, es la misma: sus hijas y su pareja son las personas que aparecen vinculadas a un espacio, a ella y a la intimidad de esos v&iacute;nculos. &ldquo;Es un acto para m&iacute;. Mi manera de fotografiarlas tiene que ver con un goce est&eacute;tico muy personal, no tiene que ver con ellas como hijas o yo como mam&aacute; que registra su crecimiento, no agarro la c&aacute;mara cuando algo me conmueve, sino que agarro la c&aacute;mara cuando creo que es un momento hermoso para ser retratado&rdquo;.

Mientras piensa y habla, aunque las palabras no salen tan f&aacute;ciles, porque nombrar lo que se hace nunca es f&aacute;cil, menciona las maestras que la inspiran: Paula L&oacute;pez Droguett, Ana Casas Broda o Carmen Winant. &quot;Lo que muestro y lo que se transforma en obra no es lo que me guardo para mandarle a mi vieja o mis suegros&quot;, refuerza esa diferencia porque en esa insistencia, donde Luc&iacute;a hace a&ntilde;os busca distintos puntos de vista para retratar la intimidad de los espacios vinculares, es donde est&aacute; el gesto de artista. &quot;Creo que el relato de una madre criando a sus hijas es pol&iacute;tico, es una manera de visibilizar una tarea que se encuadra en una lucha hist&oacute;rica por ser agenciada. Hay mucho por resolver en este rol maternal que nos deja a las mujeres en un lugar del cual es dif&iacute;cil reponernos, de agotamiento, cansancio, agobio, mucha soledad y que encierra una terrible inequidad de g&eacute;nero&quot;

Lucía Galli

Lo ind&oacute;mito de la juventud

La pausa, esperar el momento adecuado, contemplar, apretar el bot&oacute;n, sentir la vibraci&oacute;n de la m&aacute;quina cuando dispara la foto y el rollo gira. &quot;La pel&iacute;cula 35mm aporta el verdadero documento f&iacute;sico&quot;, dice <a href="http://instagram.com/violetacapasso">Violeta Capasso</a>, una exquisita artista fotogr&aacute;fica documental. &quot;Los negativos guardados, elegir un fotograma, cuidarlo, hace que sea un proceso distinto y delicado, como de &aacute;lbum familiar, as&iacute; de personal&quot;.

El soporte t&eacute;cnico hace a la obra, y no tanto por el resultado final que tambi&eacute;n se puede reponer o lograr mediante edici&oacute;n digital, sino por todos estos gestos que implican tomar una fotograf&iacute;a en una cantidad determinada de fotogramas.

En su libro <a href="https://www.violetacapasso.com/sobre-que-queda-despues/">Qu&eacute; queda despu&eacute;s</a>, Violeta Capasso retrata fiestas, mesas de luz con puchos, medicamentos, coca-colas, camas deshechas, olas que chocan sobre las rocas de Mar del Plata, espejos rotos, piernas peludas, flacas, depiladas, manos, altares, destrucci&oacute;n, noche, d&iacute;a y vagabundeo.

&quot;Catalogo mi obra fotogr&aacute;fica como documental, recuperando el t&eacute;rmino que se usa para foto salvaje o de realidad pol&iacute;tica/ambiental, pero us&aacute;ndolo en el plano autobiogr&aacute;fico, &iacute;ntimo&quot;, dice y se reafirma: su ojo tiene una domesticaci&oacute;n silvestre, fotograf&iacute;a lo ind&oacute;mito de la juventud.&nbsp;&nbsp;

Como una caja que se entierra con tesoros para ser encontrados en el futuro o un mail que se programa para dentro de diez a&ntilde;os, Violeta registra lo que consume, lo que compra, el territorio que habita y cada sentimiento que destaca, porque en su obra visual hay una documentaci&oacute;n del ser joven hoy. &quot;Lo que sucede puertas adentro tambi&eacute;n es documento, el d&iacute;a a d&iacute;a, las acciones, la emoci&oacute;n&quot;. En su libro autobiogr&aacute;fico, Capasso seleccion&oacute; fotograf&iacute;as que tom&oacute; entre 2009 y 2019 y que pretenden registrar esos diez a&ntilde;os de su vida adolescente. Reflexiona en im&aacute;genes sobre la experiencia de ser mujer en una &eacute;poca previa a la explosi&oacute;n del feminismo popular. Una narraci&oacute;n de la calle, la soledad, los primeros encuentros con el cuerpo propio y ajeno, los diagn&oacute;sticos. Una poes&iacute;a visual de lo cotidiano.&nbsp;

Una mirada personal.&quot;Me gusta fotografiar los momentos alcanzados por la luz, lo delicado de estar vivo, lo chiquito, las se&ntilde;ales en la calle y en el mundo puertas adentro. Hay algo especial en c&oacute;mo elegimos vivir este momento de la historia, y c&oacute;mo lidiamos con la actualidad. Podemos elegir refugios distintos, ver el amor de maneras extremas, o dejarnos estar. Las condiciones humanas y el comportamiento que tomamos para sobrevivir me fascina, y me gusta estar lo suficientemente cerca y atenta para ver esos destellos del cotidiano&quot;.

Violeta Capasso 

La intimidad pol&iacute;tica

La obra fotogr&aacute;fica de la intimidad producida por artistas argentinas j&oacute;venes no se ve&iacute;a hasta hace poco en las galer&iacute;as de arte ni en los museos. Como pasa en la literatura del yo, adjudicada a autoras de la feminidad, o en la obra audiovisual sobre el archivo familiar, las fot&oacute;grafas todav&iacute;a no encuentran su espacio en el mercado mainstream porque para el mercado, la intimidad sigue siendo vista como algo femenino.&nbsp;

Ellas van por el costado, su camino es independiente y su mano derecha es internet. <a href="http://marianapacholopez.com/artwork/">Mariana Pacho López</a>, una fot&oacute;grafa basada en Mar del Plata, es una de las precursoras de este registro &iacute;ntimo, anal&oacute;gico y difundido por internet. Desde Flickr hasta Instagram, su obra recorri&oacute; internet desde los comienzos -tal vez antes- de las redes sociales.

Formada en la fotograf&iacute;a anal&oacute;gica cuando lo digital a&uacute;n no hab&iacute;a llegado a ser una herramienta masiva, <a href="https://www.instagram.com/empalagarmedemar/">Empalagarme de mar</a>, como es su alias en internet, comenz&oacute; su carrera en un registro art&iacute;stico y pol&iacute;tico de su intimidad. Sus amigas, su esposa, su entorno, los cuerpos, la desnudez y lo cotidiano son su materia. &quot;Me interesa mostrar a la persona realmente como es, no ejercer mi mirada sobre ella o sobre &eacute;l. Mi objetivo es lograr encontrar en esa intimidad la verdadera persona, su sinceridad, sus gestos y poder all&iacute; fotografiarla&quot;.

Esa aproximaci&oacute;n hacia las personas, sus movimientos y los gestos la fueron convirtiendo en una fot&oacute;grafa de referencia en la moda consciente. Su trabajo se puede ver en m&uacute;ltiples emprendimientos que buscan una comunicaci&oacute;n sincera sobre los cuerpos y los elementos. Y, al elegirla, su mirada se plasma en toda su obra, sea comercial o personal.&nbsp;

Como dice la frase de la segunda ola del feminismo &quot;lo personal es pol&iacute;tico&quot;, Mariana entiende muy bien que una fotograf&iacute;a de ella, que puede parecer un registro casual de lo cotidiano, en realidad significa un acto pol&iacute;tico important&iacute;simo. &quot;El ser mujer lesbiana me puso en un lugar de lucha y de resposabilidad sobre eso. A trav&eacute;s de mi fotograf&iacute;a visibilizo mundos que antes no eran posibles de mostrar y que actualmente en ciertas partes del mundo son reprimidos y hasta juzgados con la muerte&quot;.

La fotografía de la intimidad

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