El v&iacute;nculo con el arte es un sello de familia y las esculturas monumentales su marca personal. Ahora experimenta con materiales que nunca hab&iacute;a utilizado.&nbsp;

Nacida en Par&iacute;s, criada en Buenos Aires, afincada actualmente en Barcelona, la artista Luna Paiva (1980) fusiona de manera &uacute;nica las influencias culturales que la han nutrido a su paso por cada ciudad, como parte de una vida cosmopolita. Hija de un fot&oacute;grafo con sangre guaran&iacute; y de una galerista porte&ntilde;a de apellido con resonancias aristocr&aacute;ticas, se aboc&oacute;, casi de manera inevitable, a la pr&aacute;ctica art&iacute;stica. Ha exhibido en algunos de los espacios y ferias m&aacute;s destacados del mundo y es conocida especialmente por sus esculturas de grandes dimensiones, en las que dispone elementos apilados, desde piedras hasta sillas, tomando como eje los t&oacute;tems, un objeto at&aacute;vico que remite a lo celebrativo, a la protecci&oacute;n y a la naturaleza, y est&aacute; presente en la historia de las m&aacute;s dis&iacute;miles culturas a lo largo del mundo.
Luna Paiva realiz&oacute; producciones art&iacute;sticas para algunas de las firmas de moda internacional m&aacute;s afamadas, como Cartier y Ferragamo. Herm&egrave;s comision&oacute; sus esculturas para las vidrieras, primero en la esquina de Alvear y Rodr&iacute;guez Pe&ntilde;a, en los bajos de un edificio construido por el arquitecto Francesco Salamone, en 2013; luego en La Maison, en Paseo de Gracia, Barcelona, en 2016.&nbsp;
Con un enfoque innovador y un estilo que se caracteriza por la interacci&oacute;n armoniosa de colores vibrantes y formas org&aacute;nicas, la artista suele crear composiciones donde la naturaleza es protagonista.&nbsp;
Como una suerte de Rey Midas contempor&aacute;neo, convierte en oro todo lo que toca: varias de sus esculturas, pero tambi&eacute;n las piezas en tama&ntilde;os m&aacute;s peque&ntilde;os, se componen de elementos de la m&aacute;s mundana cotidianeidad, a los que reviste de una p&aacute;tina dorada. Una de sus obras m&aacute;s conocidas, &ldquo;Monoblock Chairs&rdquo;, que present&oacute; en Art Basel Cities Buenos Aires en 2018, consist&iacute;a en una alt&iacute;sima torre de sillas apilables &ndash;las t&iacute;picas de picnic, blancas, de pl&aacute;stico&ndash; que recubri&oacute; en bronce, un material resistente que puede permanecer inalterable en espacios p&uacute;blicos.&nbsp;
Un hilo invisible, tal vez imperceptible, atraviesa el recorrido de Luna Paiva que estudi&oacute; historia del arte y arqueolog&iacute;a en la Sorbona y cine en la Universidad de Nueva york (NYU).&nbsp;Los pueblos originarios de las regiones andinas realizaban pilas de piedras (apachetas) para invocar la protecci&oacute;n de la divinidad. Las iban colocando justo al lado del camino, como ofrenda a la Pachamama, para contar con un viaje seguro. Sin saberlo, tomaban un objeto por dem&aacute;s cotidiano y en una ofrenda colectiva, trastocaban su sentido original. Esta alquimia parece retomar la artista en la intimidad de su imponente taller, en Barcelona, donde se radic&oacute; en los &uacute;ltimos a&ntilde;os con su actual pareja, Pablo Bofill, y sus tres hijos.&nbsp;Paiva ha hecho cine, escenograf&iacute;as para teatros y fotograf&iacute;a, y cuenta que acaba de inaugurar una escultura permanente en el espacio p&uacute;blico, en Valencia; que dise&ntilde;&oacute; el mobiliario urbano para una isla en Medio Oriente y que est&aacute; preparando una muestra en solitario en la galer&iacute;a neoyorquina Studio Twenty Seven con esculturas monumentales en materiales que estuvo explorando desde su llegada a Barcelona: &ldquo;Conoc&iacute; a artesanos que realizan obras en cer&aacute;mica, gres, metales, cuero, vidrio. Muchos viven en medio de la monta&ntilde;a a una hora de Barcelona y &nbsp; abordan su oficio con pasi&oacute;n. Hay todav&iacute;a artistas artesanos que trabajaron con Joan Mir&oacute; en sus esculturas, y las generaciones siguientes, que contin&uacute;an con el legado. Es la parte que m&aacute;s me apasiona: conocerlos, aprender y colaborar con ellos&rdquo;.
L&rsquo;OFFICIEL: &iquest;C&oacute;mo es tu d&iacute;a a d&iacute;a, a la hora de crear?&nbsp;
 
LUNA PAIVA: Necesito tener proyectos en curso para sentir que puedo tomarme el tiempo para pensar. Si no hay proyectos, me pongo a dibujar sin parar y me preparo para otros posibles que no existen todav&iacute;a. Y cuando aparecen ya tengo cuadernos que reviso, y siempre encuentro una correspondencia con algo que ya existe en el papel y pasa a la realidad.
L&rsquo;O: &iquest;Qu&eacute; caracter&iacute;sticas del t&oacute;tem te interpelan?
 
LP: El primer t&oacute;tem lo hice en 2015. Me interesaba el gesto primario de las apachetas, apilar piedras, marcar un camino, modificar un orden. El totemismo gu&iacute;a y re&uacute;ne a comunidades que comparten valores c&iacute;vicos y morales alrededor de un s&iacute;mbolo.
L&rsquo;O: &iquest;Cu&aacute;l es el disparador de tu producci&oacute;n art&iacute;stica?&nbsp;
 
LP: Me atraen los objetos cotidianos que son ignorados. O que est&aacute;n tan presentes, que son invisibles. Los cactus que hice al principio, en el mundo vegetal, tienen la misma categor&iacute;a: no hay que cuidarlos para que existan.
L&rsquo;O: &ldquo;Monoblock chairs&rdquo;, &ldquo;Sin esperanza, sin temor&rdquo;, &ldquo;A Matter of Time&rdquo;, &ldquo;Portales&rdquo;, &ldquo;Yucca&rdquo; son algunos de los t&iacute;tulos de tus esculturas. &iquest;Qu&eacute; importancia le das al momento de nominar una obra?
 
LP: Hay nombres que son puramente pr&aacute;cticos y descriptivos, son los que pongo en las carpetas para acordarme f&aacute;cilmente de qu&eacute; obra se trata. Y hay t&iacute;tulos que aparecen por la sensaci&oacute;n que me dan en todo el proceso, palabras que se repiten en mi cabeza: &ldquo;portales, portales, portales&rdquo;: no busco el nombre aparece como una evidencia. Y cuando los busco, es mucho m&aacute;s dif&iacute;cil, pregunto a mucha gente y leo.
L&rsquo;O: Has hecho cine, fotograf&iacute;a, escenograf&iacute;a, pintura, instalaciones escult&oacute;ricas. &iquest;Sent&iacute;s que pas&aacute;s con facilidad de un soporte a otro?
 
LP: La impresi&oacute;n es siempre de primera vez, porque hay miles de obst&aacute;culos que uno tiene que superar. Creo que la escultura en espacio p&uacute;blico es el estadio m&aacute;s complejo y m&aacute;s completo. Re&uacute;ne todas las disciplinas y cierra un c&iacute;rculo virtuoso.
Fotografias: Olga de la Iglesia. Estilismo: Franco Derna.&nbsp;

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