En Ciudad de México, Smiljan Radic recibió el prestigioso Premio Pritzker 2026. Además, participará de la próxima edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.&nbsp;

Según el jurado que le otorgó el Premio Pritzker 2026, Smiljan Radic “lleva al límite las estrategias espaciales coherentes, desarrollándolas con rigor para involucrar activamente al usuario: no se requieren conocimientos especializados para ‘comprender’ el espacio, porque la comprensión nunca es completa”.&nbsp;
De acuerdo con los especialistas, el chileno merecía el también llamado ‘Nobel’ de arquitectura “por permitir que la disciplina abrace la imperfección y la fragilidad, ofreciendo refugios tranquilos en un mundo moldeado por la incertidumbre, sin la necesidad de ser más ruidoso o más espectacular para importar; por crear edificios cuya naturaleza híbrida refleja la difuminación contemporánea de los límites disciplinarios, y que no hablan en nombre de las personas, sino que permiten que las personas encuentren su propia voz a través de ellos”.
Si bien este es el premio más importante de su carrera, Smiljan Radic cuenta con otros prestigiosos galardones. En 2001, por ejemplo, fue nombrado Mejor Arquitecto Menor de 35 Años por el Colegio de Arquitectos de Chile; en 2018 recibió el Design Vanguard Award de la revista Architectural Record; en 2018 le dieron el Arnold W. Brunner Memorial Prize; en 2019 fue designado miembro honorario del American Institute of Architects de Estados Unidos y en 2022 fue galardonado con el Gran Premio en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, entre otras distinciones recibidas a lo largo de su carrera.
Su obra abarca desde estructuras frágiles hasta proyectos de escala mayor. Entre las primeras se cuentan la Ampliación de la Casa del Carbonero, en Alhué (1999); la Parada de Autobús en Krumbach, Austria (2010), y el pabellón de las Capillas Vaticanas en Venecia (2018). A ellos se suman obras de uso doméstico como la Casa de Cobre 2 en Talca (2005), la Casa Pite en Papudo (2007) y la Casa para el Poema del Ángulo Recto en Vilches (2014), cuyo archivo completo fue adquirido por el Museo de Arte Moderno (MoMa) de Nueva York en 2015. También están el espacio de artes escénicas NAVE en Santiago (2014) y el Mestizo de Avenida Italia (2025).
Fuera de Chile destacan el Pabellón Serpentine Gallery (2014) y la Tienda para Alexander McQueen (2018), ambos en Londres. Entre los proyectos de escala media figuran el Barrio Cívico de Concepción (2000), la ampliación del Museo Chileno de Arte Precolombino (2014) y el Teatro Biobío (2018).&nbsp;
Si hay una constante en estas creaciones es la clara voluntad de hacer el menor daño posible en el paisaje. En la actualidad desarrolla el Palacio Multifuncional y la renovación del Palacio de las Telecomunicaciones de la feria de Barcelona, junto a los arquitectos Miquel Mariné, César Rueda y Beatriz Borque.
Radic estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica, donde reprobó su primer intento en el examen final antes de graduarse en 1989, episodio que lo llevó a estudiar Historia y Estética en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y a viajar extensamente, lo que él mismo describe como la asignatura más esencial de su formación.&nbsp;
En 2017 creó la Fundación de Arquitectura Frágil junto a la escultora Marcela Correa, su pareja, con quien comparte vida y obsesiones creativas, con el objetivo de promover el estudio y la difusión de la arquitectura experimental o improbable a través de proyectos de investigación y difusión en Chile.
Dice que ganar el Pritzker, en todo caso, finalmente no lo ha hecho teorizar sobre su obra. Al parecer se siente más cómodo cuando otros lo hacen.&nbsp;
L’OFFICIEL: Usted ha comentado que sus construcciones se resuelven caso por caso, sin tener un patrón común aparente, pero que siempre intenta lograr cierta austeridad, “mantener las estructuras en sus huesos, sin grasa”, ha dicho. Esa “grasa” que describe ¿tiene relación con una “opulencia” o va más allá de ese concepto?
SMILJAN RADIC: No tiene nada que ver con el lujo o la opulencia; toca estos temas solo tangencialmente. Se refiere a resolver los problemas de arquitectura, especialmente los relacionados con la materialidad y la estructura, de manera más directa y con una menor cantidad de articulaciones o modismos que, a lo largo de los años, se dan por sentados en la profesión universalmente, pero que realmente no son necesarios.
L’O:&nbsp;The New York Times escribió “Smiljan Radic: un rock star entre los arquitectos”. ¿Qué le parece o qué siente frente a esa definición? ¿La toma con humor, quizás?
SR: No mucho, en realidad. Siempre este tipo de calificativos trae problemas colaterales; muy pocas veces, beneficios.
L’O:&nbsp;¿Hay algún edificio o casa que usted vea y diga “¡qué rabia, por qué no la hice yo!”?
SR: Muchos. Cualquiera de Lewerentz, por la carga intelectual que tienen y por el mutismo de su autor.
L’O:&nbsp;¿A quiénes admira?
SR: Es una larga lista. En escultura: Eva Hesse, Louise Bourgeois, Rachel Whiteread, Marcela Correa, June Crespo, Tatiana Trouvé, Pierre Huyghe… En arquitectura: Christian Kerez, Selgascano, Ryue Nishizawa… Todos mantienen un cierto frescor en la profesión, lo cual es admirable.
L’O:&nbsp;El arquitecto Alejandro Aravena, presidente del jurado que le otorgó el Premio Pritzker, dijo que “sus edificios parecen temporales, inestables o deliberadamente inacabados —casi al borde de la desaparición—, pero ofrecen un refugio estructurado, optimista y discretamente alegre, que abraza la vulnerabilidad como una condición intrínseca de la experiencia vivida”. ¿Se siente identificado con esta definición de su trabajo?&nbsp;
SR: Me gusta cuando otros, con una cierta valentía —si pudiéramos decirlo de una manera poco egocéntrica—, generan sus propias definiciones de mi trabajo. Me gusta ver mi trabajo a través de las palabras de otros; si no lo hacemos de esa manera, siempre estamos predicando la misma cosa, una especie de canción un poco penosa. Me gusta lo que escribió Alejandro; mal que mal, es un gran elogio y una sentida descripción.&nbsp;
L’O:&nbsp;¿Qué opina del terreno que la inteligencia artificial está tomando en la arquitectura? ¿Ve esta herramienta como una aliada o tiene reparos en el uso que se le puede dar?
SR: Frente a la IA debemos preocuparnos de la inteligencia natural: educar bien a nuestros hijos. El resto es parte de la evolución natural-artificial de las cosas. En este sentido, no tengo reparos dentro de nuestro campo, porque aún encuentro la IA un poco estúpida. Creo que deberé esperar unos pocos meses más para tragarme estas palabras.&nbsp;
L’O:&nbsp;¿Se considera una persona “poco tecnológica”; es decir, alguien que no es dependiente de un celular ni de apps?
SR: Ocupo la tecnología lo justo y suficiente para mantenerme aislado la mayor cantidad de tiempo posible.
L’O:&nbsp;¿Qué ha significado recibir este llamado “Nobel”? ¿Se han abierto más puertas internacionales?
SR: Se han precipitado proyectos; eso siempre sucede en un inicio. Debemos esperar que las cosas decanten: mi oficina no puede absorber mucho trabajo más.
L’O:&nbsp;¿Por qué quiso ser arquitecto y por qué es arquitecto hoy en día? ¿Qué lo mueve, qué esconde esa vocación?
SR: Mi vida, entre otras cosas, se trata de combatir el aburrimiento crónico; la arquitectura, por algún tiempo, se ha convertido en una buena medicina. No sé hacer otra cosa relativamente bien.
L’O:&nbsp;“Refugio” es una palabra que aparece bastante cuando uno busca definiciones o artículos acerca de su trabajo. ¿Cómo le resulta esa palabra y la calidez asociada a ese cobijo?
SR: Me hace sentido, pero nuevamente no es algo que solo sea visto de manera existencialista, podríamos decir. Escapa de ello y tiene que ver con una manera de instalarse en el paisaje, evitando la visión erosionante y turística de aquel.
L’O:&nbsp;¿Cuál es su creación más querida?
SR: Como dicen mis amigos Ila Bêka y Louise Lemoine, el último filme es el más querido y el mejor. En mi caso, el nuevo restaurante Mestizo en Av. Italia.&nbsp;

Fotografías: gentileza Pritzker Prize

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