Todo lo que se ve y no se ve de la semana de la moda, por nuestra corresponsal Camila Straschnoy.

Desde hace d&iacute;as, por Nueva York circula gente con tapados de piel sint&eacute;tica, anteojos de sol extravagantes, conjuntos monocrom&aacute;ticos y con cuadros superpuestos. Tiene un objetivo en com&uacute;n: ver lo que viene para la siguiente temporada, el Oto&ntilde;o/Invierno 2019/20. 
 
En los &uacute;ltimos a&ntilde;os, las tendencias de moda se asimilan mucho a las actuales, a las anteriores y hasta a las anteriores de las anteriores. Lo que cobra sentido cuando nos damos cuenta de que las propuestas que son presentadas tambi&eacute;n se ven entre los asistentes a los shows. Hay que afinar la mirada para ver un nuevo enfoque o punto de vista en un sistema que, como queda demostrado, se retroalimenta de las pasarelas a la calle y viceversa.&nbsp;

Fotograf&iacute;a NY: Bianca Sifredi

#NYFW #1

La Semana de la Moda de Nueva York se pronunci&oacute; &ldquo;muerta&rdquo; en numerosas ocasiones, pero esta vez todo parece empezar a asentarse. La nueva generaci&oacute;n de dise&ntilde;adores locales est&aacute; creando colecciones m&aacute;s maduras. El primer d&iacute;a, dos desfiles plantearon el tono. La neoyorquina Rachel Comey, conocida por su mirada intelectual y su enfoque en el arte, rescat&oacute; la energ&iacute;a de la moda en distintas edades. Adem&aacute;s, dise&ntilde;&oacute; unos pantalones que levantaron suspiros. Le sigui&oacute; Tom Ford. El due&ntilde;o del glamour opt&oacute; -para sorpresa de todos- por la simplicidad como respuesta al negativismo que, menciona, &ldquo;est&aacute; muy presente&rdquo;.

Nuestra corresponsal fotografiada por Aldo Decaniz.

#NYFW #2

El segundo d&iacute;a comenz&oacute; con un desfile/desayuno a cargo del ic&oacute;nico dise&ntilde;ador estadounidense Ralph Lauren, quien quiso hacer algo m&aacute;s &iacute;ntimo luego de la gran celebraci&oacute;n por su 50 aniversario la temporada pasada. La presentaci&oacute;n nos hizo querer subscribirnos al universo Ralph Lauren sin dudarlo. El dorado fue protagonista de los cinturones en los vestidos de d&iacute;a (todo ahora parece tener un cintur&oacute;n) y hasta en las propuestas para la alfombra roja, como el dise&ntilde;o que luci&oacute; Bella Hadid.&nbsp; 
 
Una local, que une vez m&aacute;s propuso dinamismo y diversidad, fue Maryam Nassir Zadeh. Un desfile que genera nuevas ideas sobre c&oacute;mo mezclar piezas que no deber&iacute;an ir juntas pero que ella hace funcionar. Collina Strada sigui&oacute; con una de las experiencias m&aacute;s alternativas de la semana: mostr&oacute; una est&eacute;tica post-apocal&iacute;ptica mientras el activista, m&uacute;sico y modelo Xiuhtezcatl enumeraba las diferentes formas en que la moda da&ntilde;a el planeta. El cierre del d&iacute;a estuvo a cargo de la neoyorquina Ulla Johnson, quien propuso tejidos superpuestos, looks sofisticados apoyados en lo artesanal, y tapados y accesorios que dejaron a todos sin respiro.

El Café de Ralph Lauren

#NYFW #3

El d&iacute;a tres tuvo como gran protagonista a Chromat, una propuesta de trajes de ba&ntilde;o inclusiva desde sus comienzos, con una mirada aut&eacute;ntica y fresca. Sus modelos crearon empat&iacute;a y el p&uacute;blico se sinti&oacute; representado.

#NYFW #4

Priscavera gener&oacute; una de las conversaciones m&aacute;s relevantes al proponer el lenguaje del street style a trav&eacute;s de la yuxtaposici&oacute;n de prendas de noche y deportivas. Area, a cargo de cerrar las pasarelas ese d&iacute;a, present&oacute; una colecci&oacute;n ecl&eacute;ctica que buscaba manifestarse con rebeld&iacute;a contra el sistema de la moda y expresar algunas de las tendencias emergentes como el batik. &iquest;La estrella? Derek Lam. &Eacute;l, como otros dise&ntilde;adores, se nutren de una narrativa que tuvo C&eacute;line (antes de que su logo perdiera la tilde de la &ldquo;e&rdquo;) con Phoebe Philo a la cabeza. En este desfile decidi&oacute; salirse del calendario y suscribir a l&iacute;neas sint&eacute;ticas y telas excepcionales.

#NYFW #5

Decidir cu&aacute;l fue la mejor colecci&oacute;n del quinto d&iacute;a es, sin dudas, complicado porque Tibi, Prabal Gurung y Sies Marjan estuvieron entre las marcas que se presentaron. La primera present&oacute; una pasarela que aprob&oacute; las ojotas (s&iacute;, hablamos del invierno) combinadas con trajes. Sies Marjan nos invit&oacute; a un mundo m&iacute;stico hecho de glitter. &iquest;El concepto? Una exploraci&oacute;n sobre las chispas que genera el amor, que reflej&oacute; el crecimiento del dise&ntilde;ador. Por &uacute;ltimo, honrando su cultura nepalesa pero pas&aacute;ndola por un filtro neoyorquino, Prabal Gurung mostr&oacute; colores vibrantes entrelazando los dos mundos que componen la historia de la marca.

Prabal Gurung

#NYFW #6

El sexto d&iacute;a trat&oacute; de l&iacute;neas limpias y de c&oacute;mo decir mucho con poco. Phillip Lim, ya conocido por sus paletas sobrias, festej&oacute; a su usuario citadino con una depuraci&oacute;n marcada en su vestuario. Al cierre, los Proenza Schouler, que despu&eacute;s de un par de temporadas en Par&iacute;s regresaron hace unos meses a Nueva York, mostraron una colecci&oacute;n discreta y con &eacute;nfasis en el denim lavado con &aacute;cido.&nbsp;

3.1 Phillip Lim

#NYFW #7

El s&eacute;ptimo d&iacute;a tuvo mucha novedad. Susan Alexandra, la marca de accesorios it, hizo su debut en el calendario neoyorquino con una presentaci&oacute;n mega kitsch. Betsheva -creada en 2016 por la abogada Batsheva Hay- camin&oacute; la pasarela con una colecci&oacute;n af&iacute;n a su ADN: vestidos estilo campo a&ntilde;os 70. Rosie Assoulin, conocida por sus dise&ntilde;os esculturales, se enfoc&oacute; en piezas vers&aacute;tiles para el d&iacute;a. Vaquera fue otra de las etiquetas nuevas en la ciudad. Tom&oacute; detalles deco para su propuesta de alto impacto visual, que incluy&oacute; vestidos hechos de fundas de almohadones, flecos de cortinas y un monograma con la palabra &ldquo;why&rdquo;. El cierre fue para un cl&aacute;sico. Oscar de la Renta le hizo recuperar a la industria su fe en lo que Nueva York representa con prendas inspiradas en la Mezquita de C&oacute;rdoba, en Espa&ntilde;a. Comenz&oacute; con una sastrer&iacute;a impecable y piezas t&iacute;picas de la casa, y sigui&oacute; con looks de noche que incluyeron estampas de alfombras antiguas.

#NYFW #8

Para remarcar en el &uacute;ltimo d&iacute;a de desfiles, dos presentaciones contrastantes: una marca nueva como STAUD y la muy establecida Marc Jacobs. STAUD comenz&oacute; a instalarse en el guardarropa de todos los amantes de la moda a trav&eacute;s de sus accesorios, pero ahora se anima con vestidos transl&uacute;cidos y tops para el fin de semana. La puesta ten&iacute;a algo de los desfiles de Todd Oldham en los 90 y nos dej&oacute; una cuota de alegr&iacute;a. Marc Jacobs, siempre encargado de cerrar el calendario, sigui&oacute; explorando los grandes vol&uacute;menes como en temporadas anteriores. Abrigos y capas, vestidos de noche en tul, faldas l&iacute;nea A y trajes pr&iacute;ncipe de Gal&eacute;s dejaron a los 180 invitados suspirando.

Marc Jacobs

Pdemos decir que viene con fuerza una nueva generaci&oacute;n de dise&ntilde;adores locales que buscan generar enfoques actuales. Desde sustentabilidad hasta una visi&oacute;n inclusiva en el casting para una industria que tambi&eacute;n est&aacute; en pleno cambio.&nbsp;

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Directo desde Nueva York

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