Construy&oacute; una carrera donde el escenario nunca fue un lugar de paso. Su sello es la constancia y hacer siempre un poco m&aacute;s.

Una navaja suiza. Actor, cantante, bailar&iacute;n, conductor de televisi&oacute;n, director, docente: Fernando Dente es una navaja suiza. Tiene 36 a&ntilde;os, dos d&eacute;cadas de carrera en el espect&aacute;culo y una pasi&oacute;n obsesiva, incontenible, absorbente por el teatro. &ldquo;Toda mi vida gira alrededor de eso, todo es para eso, todo. Si puedo ir a cortarme el pelo, si voy a una clase, si entreno, cu&aacute;nto duermo&rdquo;, dice. &ldquo;Yo siempre pienso que a m&iacute; el teatro me salv&oacute; la vida. Si en el 2001 no hubiera visto &ldquo;Chicago&rdquo; con Sandra Guida y Alejandra Radano en el Opera no s&eacute; si ser&iacute;a la persona que soy hoy. El arte es una red de contenci&oacute;n, &iquest;viste la gente que dice que va a la cancha y se descarga? Esa qu&iacute;mica que se genera cuando est&aacute;s viendo una obra en un museo, una obra de teatro, un musical, un ballet, una &oacute;pera, o cualquier expresi&oacute;n art&iacute;stica&hellip; es qu&iacute;mico, la verdad que es qu&iacute;mico&rdquo;.
L&rsquo;OFFICIEL: En un mundo atravesado por la tecnolog&iacute;a, &iquest;cobra m&aacute;s relevancia el refugio y la conexi&oacute;n que brinda el teatro?
F.D.: Cuanta m&aacute;s inteligencia artificial aparece, la gente busca, quiz&aacute; inconscientemente, tener ese v&iacute;nculo con la reacci&oacute;n, con el est&iacute;mulo verdadero en vivo. Hay una invitaci&oacute;n a vivir la experiencia y tambi&eacute;n tiene que ver con que hay un espacio en el que est&aacute;n surgiendo nuevos creadores y propuestas espectaculares. Me siento muy afortunado de ser contempor&aacute;neo a esta generaci&oacute;n que pareciera que no sabe de prejuicios, que no necesita las etiquetas. No est&aacute; esto de si es una comedia musical, un drama... tiene que ver con si gusta o no gusta.
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo definir&iacute;as la escena teatral argentina? F.D.: &nbsp; Argentina es l&iacute;der a nivel mundial con respecto a la creatividad. Eso fue siempre as&iacute; y est&aacute; creciendo. Obviamente, como argentinos vivimos sumergidos en crisis. Desde que yo trabajo siempre escucho a los productores diciendo: "Bueno, el a&ntilde;o que viene por ah&iacute; tenemos m&aacute;s suerte. Lo que pasa es que este a&ntilde;o hubo crisis". Todos los a&ntilde;os lo mismo. Eso tambi&eacute;n habla de una resiliencia y de que el teatro argentino existe por quienes lo hacen: sus actores, sus productores, sus directores, un grupo de personas un tanto particulares que toman riesgos. Los actores apuestan sin saber lo que van a cobrar, los productores invierten sin saber si lo van a recuperar. Obviamente algunos con m&aacute;s privilegios que otros, ni hablar. Pero en general eso habla mucho del ADN argentino. M&aacute;s all&aacute; de la tristeza que te genera vivir en un pa&iacute;s que est&aacute; en crisis econ&oacute;mica, me conmueve esa resiliencia que hay con la cultura. Cuando vino Luis Brandoni a mi programa, que falleci&oacute; hace poco, le pregunt&eacute; por la crisis del desfinanciamiento cultural. La frase era &ldquo;est&aacute;n matando la cultura", y &eacute;l dijo: "a la cultura no la puede matar nadie".
L&rsquo;O: &iquest;Por qu&eacute; es importante proteger y fomentar nuestra oferta teatral?
F.D.: Aunque hay algo rom&aacute;ntico en un grupo de cinco, diez personas que se juntan en una casa que heredaron de una abuela y hacen una obra, creo que el Estado tiene que acompa&ntilde;ar a la cultura y que tiene que haber programas y espacios para nuevos creadores de la dramaturgia nacional. Desde pa&iacute;ses del mundo de habla hispana viajan ac&aacute; para ver nuestras obras. Por otro lado, hay cosas que no se pueden mostrar cuantitativamente, pero es un espacio de pertenencia, un lugar en el que muchas personas que, no encajan con la media por su identidad, su sexualidad, su realidad familiar, su carencia econ&oacute;mica, su carencia afectiva, encuentran un refugio. Nadie se siente atacado en un teatro. El teatro es un lugar seguro. Y ni hablar de que hay &eacute;xitos enormes dentro del teatro p&uacute;blico y oficial.
L&rsquo;O: Hay una historia de larga data de este golpeado pero prol&iacute;fico teatro argentino, &iquest;te sent&iacute;s heredero de esa tradici&oacute;n?
F.D.: M&aacute;s que un heredero, me siento un colado. La persona m&aacute;s parecida a una figura paterna que tengo en mi vida es Ricky Pashkus, que adem&aacute;s de ser mi socio y mi maestro es un faro absoluto. El construy&oacute; el camino que hoy piso yo y todos los de mi generaci&oacute;n y s&iacute; siento la responsabilidad de honrarlo y estar a la altura por ser un privilegiado. El privilegio siempre lo entend&iacute; como tal: haber podido empezar tan chico en los mejores lugares, con las mejores personas, tener popularidad en un ambiente donde es bastante dif&iacute;cil que suceda y usarla a mi favor. Mi frase de cabecera es que al final del d&iacute;a lo &uacute;nico que quiero es que el teatro me quiera. Ese es el norte siempre. Por supuesto quiero que funcione todo, pero lo m&aacute;s importante para m&iacute; es que el teatro diga &ldquo;est&aacute; bien, que se quede, no lo saquen todav&iacute;a".

Fotograf&iacute;as: Germ&aacute;n Romani. Estilismo: Jorge Le&oacute;n. Asistente de fotograf&iacute;a y video: Emi Fegger. Asistente de estilismo: Luchi Solari. Maquillaje: Vero Fioravanti. Peinado: Cris Cagnina para Cerini Net. Agradecemos la colaboraci&oacute;n de Ama Amoedo y al directorio de la Fundaci&oacute;n Fortabat.

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