Con la herencia actoral de su padre como norte y una sensibilidad que desaf&iacute;a etiquetas, Manu Fanego ha construido un universo donde el g&eacute;nero y el arte no tienen fronteras.&nbsp;

&ldquo;Hay estrellas que tienen ochocientos millones de veces el tama&ntilde;o que tiene el sol. Es verdad&hellip; &iexcl;Lo dice Internet!... Y aqu&iacute; estamos les seres humanes que creemos ser el centro especial de confluencia universal, lo m&aacute;s importante e imprescindible para el correcto funcionamiento de este universo&rdquo;, canturrea sin rima ni m&eacute;trica, con una ingenuidad cargada de iron&iacute;a, en los auriculares, la voz que acompa&ntilde;a la espera en una esquina hist&oacute;rica de San Telmo. El caf&eacute; se llama La Poes&iacute;a (en la bru&ntilde;ida placa met&aacute;lica que decora un &aacute;ngulo de la mesa de madera se lee: &ldquo;Juan Gelman&rdquo;) y la voz se identifica en la playlist de Spotify como &ldquo;Mika de Frankfurt&rdquo;. Pero esa voz, de una supuesta muchacha centroeuropea desarraigada que ech&oacute; nuevas ra&iacute;ces en el variet&eacute; porte&ntilde;o, acompa&ntilde;ada por su acorde&oacute;n, en realidad pertenece a Manu Fanego, y el propietario acaba de llegar al encuentro desvaneciendo con su presencia &ldquo;esa cosa psico-m&aacute;gica&rdquo; (as&iacute; la llamar&aacute; en un momento) de su alter ego trans musical y esc&eacute;nico.
Surgida de un experimento en el under teatral, Mika ya tiene en su haber un disco y tambi&eacute;n una pel&iacute;cula (falsamente documental y aut&eacute;nticamente artivista). Pero el camino de Manu es m&aacute;s extenso: comienza en la hilera de mascotas de la murga Los Privilegiados del Plata, de Parque Patricios. &ldquo;Era una murga-teatro: una murga peronista revisionista de ese momento, formada por Enrique Molina. Mi mam&aacute; participaba y nos llevaba a mi hermana y a m&iacute; a desfilar y bailar. Las mascotas &eacute;ramos una runfla, una pandilla picante: nos met&iacute;amos en los recovecos donde no ten&iacute;amos que estar&rdquo;. Mientras tanto, una bisabuela concertista de piano guiaba sus pasos en el M&eacute;todo Beyer y el Solfeo de los solfeos. &ldquo;Ella fue mi primera maestra. Como arranqu&eacute; chiquitito, a los seis a&ntilde;os, hab&iacute;a algo que se me dibujaba en la cabeza: como una especie de fantas&iacute;a del prodigio. Toda la vida fui vagoneta en cuestiones de estudio, sobre todo para lo que exig&iacute;a la m&uacute;sica cl&aacute;sica. Pero de alg&uacute;n modo me autoasign&eacute; el t&iacute;tulo de &lsquo;el m&uacute;sico de la familia&rsquo;...&rdquo;, se encoje de hombros y concluye: &ldquo;Soy leonine con sol en Leo: ten&iacute;a mucho af&aacute;n de ser visto, mucha presencia, mucho querer que me soben la melena&rdquo;.&nbsp;
Esa misma bisabuela, nacida a comienzos del siglo XX, fue quien le mostr&oacute; a los Beatles, a Yes y a Charly Garc&iacute;a. Con el tiempo, las horas frente al piano y el esp&iacute;ritu comunitario de la murga convergieron en la banda de rock The Keruza. &ldquo;Grabamos dos discos. Llegamos a tocar en La Trastienda, en la Federaci&oacute;n de Box. Hasta que en un momento&hellip; Corralito, 2001, qu&eacute; s&eacute; yo&hellip; Entonces, empezamos a viajar a Europa para tocar en la calle. Con la plata que junt&aacute;bamos all&aacute;, subsidi&aacute;bamos nuestra banda en Buenos Aires y grab&aacute;bamos discos cuando volv&iacute;amos. En Barcelona, consegu&iacute;amos prestada una computadora, compr&aacute;bamos los CDs v&iacute;rgenes, imprim&iacute;amos y recort&aacute;bamos las tapas y vend&iacute;amos los discos en la calle&rdquo;.
La siguiente pandilla fue teatral: la compa&ntilde;&iacute;a Bla Bla, fundada en 2010 por un grupo de amigos reunidos en el recorrido de diferentes experiencias en el circuito off y talleres de formaci&oacute;n. Hoy comparten la comedia Modelo vivo muerto, su s&eacute;ptimo espect&aacute;culo, dirigido por Francisca Ure. Por otro lado, con direcci&oacute;n de Tatiana Santana, Manu habita en soledad la escena y la desmesura de Le Frigo como la desdoblada &ldquo;Madame L.&rdquo; que deline&oacute; el genio de Copi (y el mismo Copi encarn&oacute; en el Par&iacute;s de los primeros ochenta). &ldquo;Despliega una especie de panorama devastado, se mete con temas muy inc&oacute;modos de una manera sumamente incorrecta y provocadora. Para m&iacute; es un desaf&iacute;o absolutamente vigorizante, atractivo, magn&eacute;tico&rdquo;. El debut en el circuito comercial, del mismo modo que la participaci&oacute;n en ficciones como Cris Mir&oacute; (Ella) o El amor despu&eacute;s del amor, en plataformas, le valieron la imprevista experiencia de cierta notoriedad. &ldquo;No lo necesitaba y tampoco lo esperaba. Yo no ten&iacute;a una expectativa de llegar a &aacute;mbitos, entre comillas, m&aacute;s comerciales o de m&aacute;s visibilidad. Trabaj&eacute; mucho tiempo en el teatro independiente y es muy gozoso ese lugar. Cuando yo decid&iacute; ser actore, que fue cuando yo ten&iacute;a veintiocho, veintinueve a&ntilde;os, ya era grande. Algo en m&iacute; necesitaba asentarse y asegurarse, antes de que pudiera sentirme legitimado para abrazar el oficio&rdquo;. Tuvo maestros como Guillermo Angelelli, Anal&iacute;a Couceyro, Pompeyo Audivert, Susana Pamp&iacute;n. Y claro, un padre actor: Daniel Fanego. El d&iacute;a que Manu naci&oacute;, un televisor encendido en la cl&iacute;nica estaba transmitiendo, por ATC (Argentina Televisora Color), un Romeo y Julieta protagonizado por Andrea del Boca. &ldquo;Ella era la estrella. Mi viejo era Romeo: el afiche es un plano de Julieta mirando a su Romeo que est&aacute; de espaldas. La nuca es de mi viejo&hellip; Fue uno de sus primeros trabajos en tele, un poco lo catapult&oacute;&rdquo;.&nbsp;
La magia de los decorados de televisi&oacute;n, la voz en los altoparlantes del set, la humedad de los camarines en alguna gira teatral por el interior, las butacas antes de las funciones, enumera, son &ldquo;flashbacks nutritivos&rdquo; de su infancia. Otro, mucho m&aacute;s reciente: Daniel y Manu Fanego actuando en el Cervantes en la edici&oacute;n 2012 del ciclo Teatro x la Identidad: &ldquo;Mi viejo me propuso hacer El vuelo del c&oacute;ndor, un texto de Patricia Zangaro, dirigidos por Pompeyo (Audivert). Mi viejo representaba a Pablo Podest&aacute; en sus &uacute;ltimos d&iacute;as, ya loco, y yo representaba lo &uacute;ltimo que le quedaba de conciencia. Pompeyo tom&oacute; la decisi&oacute;n de ponerme la letra solo a m&iacute;. Entonces, el mon&oacute;logo lo ten&iacute;a yo y mi viejo, atr&aacute;s, representaba a Pablo. Hac&iacute;a unas cosas rar&iacute;simas mi viejo: &eacute;l era un monigote, era un capoc&oacute;mico que tuvo laburo de gal&aacute;n&hellip;&rdquo;, relata. Y exhorta: &ldquo;Imaginate: la sala repleta, con todas las Abuelas de Plaza de Mayo en primera y segunda fila. Terminamos y se ponen de pie aplaudiendo. Yo saludaba casi con verg&uuml;enza, porque era un gurrum&iacute;n. De pronto mi viejo hace un gesto que me queda grabado en el cuerpo y en la memoria: me empuja hacia adelante como se hac&iacute;a antes con los protagonistas, para que yo salude solo&rdquo;. No retrocedi&oacute; m&aacute;s.

Fotograf&iacute;as: Germ&aacute;n Romani. Estilismo: Ana Markarian.

La voz de los mil ecos

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