Una conversación con Pierre Hardy sobre el dibujo como punto de partida, la traducción de las ideas al volumen y la responsabilidad de diseñar piezas de alta joyería destinadas a perdurar.

Pierre Hardy, director creativo de las colecciones de calzado y joyería de la maison Hermès, posee una exquisita sensibilidad creativa y expresa sus ideas de modo muy preciso. Se toma unos breves segundos antes de responder, busca el término indicado y se expresa. Una entrevista alrededor del dibujo, el tiempo y la joyería. “La relación que una mujer mantiene con sus joyas es muy personal”. Un recorrido sobre cómo se crean esas piezas que valoramos.&nbsp;
L’OFFICIEL: ¿Cómo inicia el proceso de diseño de una nueva pieza?&nbsp;
PIERRE HARDY: En lo que respecta a la creación, todo surge de una especie de… ni siquiera es un pensamiento o proyecto. Es algo previo y menos concreto: una intuición imprecisa. Y, para mí, la mejor forma de verificar si esa intuición puede funcionar es a través del dibujo.&nbsp;
L’O: Cuando hace bocetos o dibuja, ¿es un proceso libre o tiene etapas definidas?
PH: El proceso es muy libre en muchos sentidos. Puede ser en cualquier momento y a cualquier escala. No tengo un ritual. No necesito ir a mi escritorio cada mañana o cada noche, ni buscar el mismo lugar y materiales.&nbsp;
L’O: ¿Y lleva siempre papel en el bolso o…?
PH: Sí, papel o también mi tableta. El iPad me ha ayudado mucho porque ahí está toda mi vida y me acompaña adonde voy. Es muy diferente bocetar en la pantalla que en un trozo de papel. El iPad es más para anotar ideas. El papel —quizás porque estoy más acostumbrado— me resulta generalmente más preciso. Pero, por ejemplo, en la pantalla puedo aplicar colores que no siempre llevo conmigo si solo tengo lápiz y papel. Luego fotografío lo que hice en papel y lo paso a la pantalla.
L’O: Dos herramientas, pero el mismo trabajo. ¿Disfruta ese proceso inicial?
PH: Sí. Me atrevería a decir que es la mejor parte. En cierto modo, es el momento en que todo es posible, pero no el único. Creo que el instante cumbre, cuando la joya está terminada, es algo abrumador para mí. Porque el objeto, a su manera, supera al proyecto, al dibujo del inicio. Por el material, por la densidad, por la profundidad del trabajo que queda encapsulado en el proceso y en la confección.&nbsp;
L’O: Hermès es atemporal. ¿Cómo aplica esa relación con el tiempo cuando diseña para la maison?
PH: Es una pregunta fundamental, sobre todo para mí que vengo del mundo de la moda, en el que el tiempo de rotación de las novedades es, como mucho, de tres meses. Luego cambiamos y volvemos a empezar. La joyería es exactamente lo contrario porque se supone que estos objetos durarán para siempre. Si nada excepcional ocurre, nunca serán destruidos. Eso implica una responsabilidad distinta. Pero debo decir que, como creador, es peligroso pensar demasiado en eso porque puede ser paralizante: “Dios mío, lo que estoy dibujando ahora durará para siempre”. Intento que sea lo más consistente y bello para el ahora, con la esperanza de que en diez, veinte, doscientos años conserve esa belleza y calidad. Proyectarme en un futuro tan lejano sería estéril. En realidad, no lo pienso; trato de dar lo mejor de mí para el presente. Como toda creación, es una apuesta al futuro.&nbsp;
L’O: ¿Sigue el proceso desde el boceto hasta el objeto final?
PH: Muy de cerca. Es mi trabajo. Es una transformación del plano (2D) al objeto tridimensional (3D), en el que tengo que controlar o verificar que no se altere la base, el punto de partida y la idea original.
L’O: ¿Cómo elige los colores?
PH: Imagino que los colores son lo más espontáneo del proceso. Se trata de una conjunción entre los que yo amo, los que son técnicamente posibles y los que representan el universo Hermès. El resultado es una elección muy espontánea y emocional, casi como pintar. Trato de mantener esa naturalidad.
L’O: ¿Y en cuanto a los materiales?
PH: Pienso en los materiales como en un gran atelier. Según lo que quiera expresar, elijo uno u otro. Si un color no existe en una piedra o no es posible lograr cierta superficie, recurro a la laca o al esmalte. Son herramientas con las que puedo jugar. La colección debe contar una historia, y los materiales son el vocabulario, la gramática o el diccionario que combinás para crear algo diferente.&nbsp;

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