En muy pocas horas Kost&uuml;me presenta su colecci&oacute;n aniversario en el marco de Designers BA. Sebasti&aacute;n Rodr&iacute;guez, dise&ntilde;ador e investigador vuelve sobre el archivo de la marca nacional. Adem&aacute;s convers&oacute; con Camila Milessi y Emiliano Blanco, qui&eacute;nes realizaron aportes y reflexiones.&nbsp;

Sebasti&aacute;n Rodr&iacute;guez vuelve sobre la noci&oacute;n de identidad de la marca argentina. Encargado de la conformaci&oacute;n de su archivo en Fundaci&oacute;n IDA busca responder &iquest;c&oacute;mo sostener un proyecto de dise&ntilde;o en el tiempo preservando su lenguaje y su identidad?
Kost&uuml;me ensaya, a lo largo de 50 colecciones y contando, una respuesta que se desdobla en varias dimensiones: apostar por una pr&aacute;ctica en constante reformulaci&oacute;n, operar sobre sus c&oacute;digos y reescribirlos sin quebrar su coherencia; desplazarse entre temporalidades para asumir una distancia que permita situarse sin coincidir del todo con el presente. Su contemporaneidad se juega en ese desfase: leer las tensiones que atraviesan el campo cultural, social y est&eacute;tico, y que cada movimiento responda a esas condiciones; entender el dise&ntilde;o como m&eacute;todo -investigaci&oacute;n, prueba, ajuste y volver a empezar- en una l&oacute;gica abierta e inconformista; y construir, finalmente, desde la pregunta: interpelar el lenguaje proyectual y, a la vez, sus estructuras y convicciones como autores. En rigor, desv&iacute;o y ruptura como pol&iacute;tica.

"Hay una tensi&oacute;n que atraviesa todas las colecciones. En cada una conviven una mirada hacia el pasado, un registro sobre lo contempor&aacute;neo y una b&uacute;squeda de quiebre que proyecta hacia el futuro. Esa complejidad, esa trama sostiene la originalidad del proyecto. Y hay una condici&oacute;n m&aacute;s: el riesgo, como parte del m&eacute;todo. No nos interesa permanecer en un mismo lugar. Un rasgo de nuestra l&oacute;gica de trabajo es romper con lo que ven&iacute;amos haciendo: cuestionarlo, desarmarlo. Hay elementos que se mantienen y sostienen cierta coherencia, pero la ruptura es constitutiva. En ese movimiento Kost&uuml;me se afirma como contempor&aacute;nea"

Camila Milessi y Emiliano Blanco fundan Kost&uuml;me en 2001 a partir de una certeza: la rebeld&iacute;a como acto de cuestionamiento y afirmaci&oacute;n de la libertad. A 25 a&ntilde;os de ese inicio, siguen desafiando l&iacute;mites y rechazando las categorizaciones r&iacute;gidas. Su lugar es la experimentaci&oacute;n; su medio, la hibridaci&oacute;n entre lo proyectual y lo conceptual. Desde entonces, el d&uacute;o tom&oacute; como eje una serie de inquietudes culturales y se abri&oacute; paso, guiado por una intuici&oacute;n sensible a la diversidad y orientada a la innovaci&oacute;n, hasta consolidar una firma considerada de culto en la escena local y precursora del dise&ntilde;o de autor en Argentina. En ese devenir, transformaron su producci&oacute;n en discurso y ampliaron su narrativa, haciendo de Kost&uuml;me un legado generacional un referente de la escena local.&nbsp;

"No nos interesa construir un relato sobre nosotros mismos desde un lugar de origen o de autoridad. Evitamos esa mirada retrospectiva que busca fijar posiciones. Con el tiempo, sin embargo, reconocemos un impacto: muchos dise&ntilde;adores pasaron por Kost&uuml;me y desarrollaron luego sus propios recorridos. Si hay un rol que asumimos, es ese: operar como plataforma &mdash;un espacio que habilita, acompa&ntilde;a procesos, potencia miradas e incide en la construcci&oacute;n de otras pr&aacute;cticas&mdash;. Eso es, probablemente, lo m&aacute;s valioso. Ah&iacute; aparece una dimensi&oacute;n que para nosotros es central: la construcci&oacute;n de comunidad. Seguimos vinculados, compartimos, celebramos los recorridos ajenos. Nos importa que a quienes pasaron por Kost&uuml;me les vaya bien, que puedan desarrollar un proyecto propio con consistencia. Hay algo de esa transmisi&oacute;n &mdash;de una cierta rigurosidad, de una intensidad en el hacer&mdash; que entendemos como parte de lo que queda. Luego, est&aacute; la lectura externa. En &aacute;mbitos acad&eacute;micos, Kost&uuml;me aparece como caso de estudio, como objeto de an&aacute;lisis. Es algo que valoramos, pero que preferimos no enunciar desde adentro. Nos interesa m&aacute;s que esa posici&oacute;n sea construida por otros. Si algo, en todo caso, deja una marca, tiene que ver con la persistencia: sostener durante 25 a&ntilde;os una forma de hacer en un contexto como el argentino, sin desviar el rumbo. Esa continuidad, m&aacute;s que cualquier otra cosa, es la que construye sentido"

Nutridos por una l&oacute;gica interdisciplinar y por influencias provenientes de la m&uacute;sica, el cine, la arquitectura, la moda, las artes pl&aacute;sticas y corrientes est&eacute;ticas y filos&oacute;ficas, Milessi y Blanco desarrollaron una pr&aacute;ctica capaz de traducir lo abstracto y sensible en materia. Bajo esta din&aacute;mica, forjaron un registro que se asienta en el propio deseo, siempre en di&aacute;logo con el pulso cultural. Se sostiene, adem&aacute;s, en la reiteraci&oacute;n cr&iacute;tica: volver sobre ciertas formas, materiales y operaciones para profundizarlas, desplazarlas y resignificarlas, inscribiendo sus prendas en una l&oacute;gica que excede la inmediatez de la moda.&nbsp;

"La identidad de Kost&uuml;me refleja lo que pensamos, lo que nos interpela, lo que nos moviliza. Ese siempre fue el coraz&oacute;n del proyecto. En estos 25 a&ntilde;os algunas inquietudes se desplazaron, se expandieron o se diluyeron, pero la esencia, la l&oacute;gica de pensamiento y el m&eacute;todo se sostienen. Hay una premisa que no negociamos: todo lo que hacemos nos tiene que gustar. Si no, queda afuera. Es un criterio que mantenemos desde el comienzo. Lo que var&iacute;a no es la identidad, sino sus formas de articulaci&oacute;n. La estructura de las colecciones y la comunicaci&oacute;n se volvieron m&aacute;s flexibles y nos abrimos a otras maneras de traducir, de reescribir y de ensayar esa identidad e lenguajes contempor&aacute;neos. A veces, incluso, volvemos deliberadamente sobre registros anteriores como parte de la b&uacute;squeda. La innovaci&oacute;n ocurre ah&iacute;: en las condiciones de activaci&oacute;n, materializaci&oacute;n y enunciaci&oacute;n de la identidad"

Con un perfil minimalista y una esencia urbana, operan sobre el concepto, tension&aacute;ndolo con la funci&oacute;n. A trav&eacute;s de la integraci&oacute;n de rubros cl&aacute;sicos como la sastrer&iacute;a, el ready to wear y la indumentaria t&eacute;cnica y deportiva, construyen un lenguaje liminal y acr&oacute;nico, que siempre mira hacia el futuro. Rompen con las convenciones de las siluetas tradicionales, reinterpreta las tipolog&iacute;as y quiebra las formas geom&eacute;tricas puras: cada corte es riguroso, exacto.
Este enfoque se traduce en desarrollos estructurales fundados en v&iacute;nculos antag&oacute;nicos, donde coexisten l&iacute;neas diagonales, curvas y contracurvas, formas r&iacute;gidas y fluidas, equilibrio y asimetr&iacute;as, planos y vol&uacute;menes, transparencias y aberturas, e incluso sistemas de ajuste que permiten la transformaci&oacute;n de las piezas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Kost&uuml;me interviene en la desnaturalizaci&oacute;n de las expectativas de g&eacute;nero. Al cuestionar roles y estereotipos, pone el foco en la relaci&oacute;n entre el cuerpo y la prenda, sus proporciones y la fricci&oacute;n entre revelar y ocultar la piel, incidiendo en c&oacute;mo el cuerpo es percibido, regulado y significado en el espacio social.

"Ciertas decisiones se dan de modo natural, sin teorizarse, inconscientemente. Existe una disposici&oacute;n a cuestionarlo todo. No es una estrategia. Es una condici&oacute;n. Para dise&ntilde;ar, evitamos categor&iacute;as y definiciones previas. Trabajamos desde una pr&aacute;ctica que pone en crisis lo establecido &mdash;en particular, las relaciones de poder&mdash; y desplaza lo que se supone que debe ser, abriendo otras posibilidades. Ah&iacute; nos posicionamos. Venimos de &aacute;mbitos under, en un momento post-dictadura, donde se gestaba una escena profundamente vanguardista. En ese contexto, el g&eacute;nero no era un eje de discusi&oacute;n: cada uno era como era. Esa experiencia nos atraves&oacute;"

Si bien su paleta se limita de manera deliberada a tonos neutros y plenos -como el blanco, el negro y el gris-, incorporan un color por temporada que enfatiza zonas y operaciones espec&iacute;ficas, aportando una nueva capa sem&aacute;ntica a cada colecci&oacute;n.
Coherentes con su ADN, las presentaciones de la dupla evocan la energ&iacute;a de un concierto de rock y se configuran como experiencias integrales e inmersivas, donde la interacci&oacute;n entre el p&uacute;blico, la m&uacute;sica, las c&aacute;maras, la locaci&oacute;n y el movimiento esc&eacute;nico construye una atm&oacute;sfera din&aacute;mica y r&iacute;tmica que distingue a la firma.
Finalmente, a trav&eacute;s de sus colaboraciones con diversos actores del campo creativo y marcas globales como didas, Le Coq Sportif, Santana y Pony, Kost&uuml;me plantea una hip&oacute;tesis: cuando se desarman los preconceptos, se articulan miradas y se cruzan escalas, las dimensiones del dise&ntilde;o se expanden, la industria nacional se potencia y la cultura material se jerarquiza.

"Creemos en una pr&aacute;ctica transversal e inherentemente interdisciplinaria, donde lo propio se pone en relaci&oacute;n con lo ajeno. La colaboraci&oacute;n parte de habilitar al otro: dejar que haga, que proponga con libertad, y a partir de ah&iacute; entramos en di&aacute;logo. Nos interesa ese cruce entre lo que el otro imagina y lo que nosotros entendemos que la propuesta necesita. Es en ese ida y vuelta &mdash;en esa zona intermedia, en ese espacio de fricci&oacute;n&mdash; donde emerge lo nuevo. Con las marcas, esa l&oacute;gica adquiere otra escala. Cada colaboraci&oacute;n desplaza el trabajo hacia territorios espec&iacute;ficos y abre condiciones que no existen en la pr&aacute;ctica aut&oacute;noma. En el caso de Adidas, por ejemplo, hay un reconocimiento impl&iacute;cito, pero sobre todo una ampliaci&oacute;n del campo de acci&oacute;n: acceso a otros sistemas de producci&oacute;n, a otros p&uacute;blicos, a otras formas de circulaci&oacute;n. Cuando hay afinidad, ese cruce nos expande.&nbsp; Lo deportivo forma parte de nuestro lenguaje desde el inicio, por lo que trabajar con una marca de ese universo, m&aacute;s all&aacute; de su complejidad -que asumimos y buscamos-, se vuelve un proceso natural. Ah&iacute; es donde, parad&oacute;jicamente, todo se ordena: cuando esa intensidad se alinea con el contexto, la propuesta se vuelve m&aacute;s aut&eacute;ntica"

Sostener una firma de indumentaria durante veinticinco a&ntilde;os en el contexto productivo argentino implica tambi&eacute;n asumir la inestabilidad como condici&oacute;n estructural. Dise&ntilde;ar se vuelve entonces una pr&aacute;ctica estrat&eacute;gica frente a recurrentes crisis econ&oacute;micas, vaivenes industriales y transformaciones continuas en los modelos y las condiciones de regulaci&oacute;n. Aun as&iacute;, Kost&uuml;me afirma su vigencia, desbordando cualquier marco previo.&nbsp;

"El proceso creativo es complejo y exige estrategia. En 25 a&ntilde;os atravesamos crisis distintas &mdash;y demasiadas&mdash;, y eso inevitablemente reconfigura nuestra manera de trabajar. Somos personas que necesitan activar incluso en la incertidumbre. En contextos de crisis, ese impulso se tensiona y se acota. El margen de libertad se reduce y cada decisi&oacute;n adquiere un peso mayor. Si bien hist&oacute;ricamente siempre consideramos la dimensi&oacute;n comercial de lo que hacemos, tambi&eacute;n nos dimos permisos para experimentar con mayor apertura. En escenarios adversos, esa apertura se vuelve m&aacute;s reflexiva: hay ideas que se postergan, momentos que se eval&uacute;an. Esa condici&oacute;n introduce una carga en el proceso creativo, lo densifica, lo condiciona. La clave, entonces, est&aacute; en sostener la pr&aacute;ctica desde una inteligencia afinada, que permita atravesar la crisis sin renunciar a la acci&oacute;n, pero operando con mayor precisi&oacute;n y capacidad de lectura"

Fotograf&iacute;as: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/gastonpaci/" role="link" tabindex="0">@gastonpaci</a> Estilismo:&nbsp;<a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/camila_milessi/" role="link" tabindex="0">@camila_milessi</a> <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/kostumeemiliano/" role="link" tabindex="0">@kostumeemiliano</a> Asistente de estilismo: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/llorenszf/" role="link" tabindex="0">@llorenszf</a> <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/pedro_dirisio/" role="link" tabindex="0">@pedro_dirisio</a> Modelo: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/bianc.zschach/" role="link" tabindex="0">@bianc.zschach</a> para <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/linemodels__/" role="link" tabindex="0">@linemodels__</a> Maquillaje y peinado: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/junirib/" role="link" tabindex="0">@junirib</a> Contenido: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/ladronladronladron/" role="link" tabindex="0">@ladronladronladron</a> Catering: <a class="x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 x1hl2dhg xggy1nq x1a2a7pz notranslate _a6hd" href="https://www.instagram.com/antonioponce6164/" role="link" tabindex="0">@antonioponce6164</a>

Este art&iacute;culo surge como una versi&oacute;n extendida del apartado dedicado al archivo Kost&uuml;me en la publicaci&oacute;n <a href="https://www.fundacionida.org/Publicaciones/Ediciones-IDA/Tangencia.-Diseno-y-felicidad-ambicion-crisis-rebeldia">Tangencia, dise&ntilde;o y felicidad, ambici&oacute;n, crisis y rebeld&iacute;a </a>realizada por las fundaciones IDA y Medif&eacute;.&nbsp;

25 años de Kostüme: la construcción de un estilo

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