Entrevista desde Par&iacute;s al Director Creativo de las colecciones de calzado y joyer&iacute;a de la maison Herm&egrave;s.

Hoy hay sol en la ciudad de Par&iacute;s y no ser&aacute; la &uacute;nica excepci&oacute;n. En el ajetreo promedio de un bar al mediod&iacute;a se repiten indicadores de la inminente cita: entre platos se despliegan equipos de fotograf&iacute;a, se piden caf&eacute;s con apuro y mesas que permitan recargar la bater&iacute;a.&nbsp;
Es s&aacute;bado y el caf&eacute; tradicional Le Sully se va transformando en punto de encuentro para quienes asistir&aacute;n al desfile de la maison Herm&egrave;s en la sede de la Guardia Republicana, a metros de all&iacute;. M&oacute;nica de La Villardière, podcaster y periodista, se da cuenta de que lleg&oacute; demasiado temprano: las puertas a&uacute;n no est&aacute;n abiertas. Su confusi&oacute;n se justifica; ya se agolpan decenas de fot&oacute;grafos e influencers. La escena es un c&oacute;digo compartido que solo sorprende a quienes ingresan al vecino supermercado Franprix. Media hora antes del inicio del desfile, puntualmente, permiten el ingreso y Beka Gvishiani de Stylenotcom ya est&aacute; en la fila con su caracter&iacute;stica gorra azul.&nbsp;&nbsp;
Ingresamos; la escenograf&iacute;a replica un laberinto y cada uno encuentra su asiento, los reservados en la primera fila. Al finalizar el desfile, Pierre Hardy, Director Creativo de las colecciones de calzado y joyer&iacute;a de maison Herm&egrave;s, describe algunas de las novedades de la casa. &ldquo;Botas de montar, brogues, botas bajas, planas y con tac&oacute;n de aguja&rdquo; repasa r&aacute;pidamente. Nos reunimos en otro punto del laberinto mientras el p&uacute;blico se va retirando. Viste chomba azul, debajo asoma el cuello redondo de una inmaculada remera blanca, pantalones grises sastres de preciso calce, medias en una variaci&oacute;n de gris y mocasines negros. Sobre los hombros una campera de denim.&nbsp;

&ldquo;Parece que en la moda todo es posible y no lo es. Hay que darse prisa. Ser profesional&rdquo;.

En sus primeros a&ntilde;os Hardy supo reconocer el tempo y el movimiento: su madre era profesora de danzas y su padre se dedicaba al atletismo, profesiones que defin&iacute;an en gran medida la indumentaria de la familia: prendas para acompa&ntilde;ar al cuerpo en un desempe&ntilde;o excepcional. Inicialmente se volc&oacute; a la danza y al dibujo, as&iacute; comenz&oacute; a desarrollar su particular sensibilidad y disciplina. Ingres&oacute; a Herm&egrave;s en 1990 bajo la direcci&oacute;n de Claude Brouet. Se hizo cargo del &aacute;rea de calzado y en 2001, sum&oacute; la de accesorios.&nbsp;
&ldquo;Es un trabajo permanente, un flujo creativo ininterrumpido. Para el desfile es diferente porque hago la colecci&oacute;n para Herm&egrave;s y luego Nad&egrave;ge (Vanhee) viene a verla. Tenemos reuniones y es genial. Me encanta trabajar con ella porque es muy abierta y divertida. Y le encanta describir qu&eacute; est&aacute; pasando, qu&eacute; es lo pr&oacute;ximo&rdquo; define Pierre sobre su labor con la Directora Art&iacute;stica de las colecciones femeninas. Con ella define el calzado que acompa&ntilde;ar&aacute; las novedades de temporada.&nbsp;&nbsp;
L&rsquo;OFFICIEL: &iquest;C&oacute;mo es tu proceso de dise&ntilde;o?&nbsp;
PIERRE HARDY: Para m&iacute; no hay reglas impuestas para ser eficiente y creativo. El principio es estar listo a tiempo, esto es importante. Porque ese es otro aspecto de la moda: parece que todo es posible y no lo es. Hay que darse prisa. Ser profesional.&nbsp;

&ldquo;No se puede decir cu&aacute;l es hoy la tendencia. Todo, absolutamente todo y est&aacute; bien que as&iacute; sea porque da mucha libertad&rdquo;.

L&rsquo;O: &iquest;Cu&aacute;les son tus principales fuentes de inspiraci&oacute;n?&nbsp;
PH: Es algo muy dif&iacute;cil de definir porque algunas forman parte de cosas que amo profundamente en mi vida, probablemente desde que nac&iacute; o desde que me eduqu&eacute;. Hay algo que permanece en ti: tus estudios, tus viajes, todo. Y luego, en la moda, lo importante es el momento, la sensaci&oacute;n de espontaneidad, de lo que est&aacute; sucediendo ahora mismo. Es una mezcla entre cosas que vienen de muy adentro o de lejos y otras influencias del momento, superficiales pero que pueden fusionarse y combinarse.
Hace unos minutos estaba sentado all&iacute; (se&ntilde;ala su asiento en el desfile) mirando a mi alrededor y no se puede decir cu&aacute;l es la tendencia hoy en d&iacute;a. Todo, absolutamente todo y est&aacute; bien porque da mucha libertad. Es genial. Pero tambi&eacute;n es m&aacute;s complicado porque nunca se sabe qu&eacute; va a funciona y qu&eacute; no. En el caso de Herm&egrave;s siempre intento imaginar e impulsar lo que creo que deber&iacute;a ser o hacia d&oacute;nde deber&iacute;a ir.
L&rsquo;O: Llevas d&eacute;cadas en la casa. &iquest;Qu&eacute; significa Herm&egrave;s para ti?&nbsp;
PH: Creo que hay un sentido de honestidad, en el material que usas, en c&oacute;mo lo tratas, en c&oacute;mo creas el objeto y en c&oacute;mo lo concibes. En Herm&egrave;s creamos un objeto de valor. Ya sabes, puede no gustarte un bolso o un par de zapatos o lo que sea, pero de repente, dos o tres a&ntilde;os despu&eacute;s, te encuentras con esto: &ldquo;Dios m&iacute;o, es tan bonito, lo voy a volver a usar una y otra vez&rdquo;. Ver&aacute;s, hay una sensaci&oacute;n de... atemporalidad. S&iacute;, atemporalidad. Es otra forma de considerar la durabilidad.

&ldquo;Es fundamental aportar al objeto toda la calidad en su creaci&oacute;n y todo el cuidado en su dise&ntilde;o&rdquo;.

L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo se establece la conversaci&oacute;n entre dise&ntilde;o y artesan&iacute;a?&nbsp;
PH: Es muy importante porque la creaci&oacute;n del objeto es quiz&aacute;s, no s&eacute; si m&aacute;s importante, pero es al menos la mitad del objeto. Porque una buena idea, un buen dise&ntilde;o mal hecho produce un mal objeto, un mal art&iacute;culo. Por eso somos tan selectivos y tan precisos con las personas con las que trabajamos, porque es fundamental aportar al objeto toda la calidad en la creaci&oacute;n y el cuidado que se pueda aplicar al dise&ntilde;o.&nbsp;
L&rsquo;O: &iquest;En qu&eacute; est&aacute;s trabajando ahora?&nbsp;
PH: Mi trabajo nunca termina. Estoy proyectando la siguiente colecci&oacute;n y la siguiente porque trabajamos con casi dos a&ntilde;os de antelaci&oacute;n. Eso me encanta de la moda, esta din&aacute;mica. No siempre, no todos los d&iacute;as, pero intento crear la moda que me encanta y la hago como me encanta. Y cada uno tiene su manera tambi&eacute;n, porque no es solo un trabajo, tambi&eacute;n es una ocupaci&oacute;n. Se trata de cambiar la vida cotidiana e interactuar con la vida. As&iacute; que esto es: &iquest;sabes? Intentar embellecerlo. Creo que la belleza es una palabra a la que la gente le tiene mucho miedo ahora porque la belleza ya no es lo que era hace uno o dos siglos. Pero vivimos en el presente y quiz&aacute;s lo que me mueve es el deseo de novedad. Realmente creo en esto. Y en dar vida a nuevas formas y nuevos objetos: espero que te encante y lo uses.

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