Un breve recorrido por el hacer de la diseñadora argentina a horas de su presentación digital.&nbsp;

Crear en el cruce de la moda, el arte y la artesanía supone articular lógicas diferentes y, por momentos, contradictorias. La moda inscribe el objeto en un régimen de temporalidad y significación en el que convergen cuerpo, uso, deseo, mercado y distinción social; el arte reclama una autonomía conceptual y simbólica; y la artesanía lo somete a las condiciones de la materia, la destreza técnica y el pulso del trabajo manual. En esa trama, Sol Pardo se mueve con lucidez e irreverencia: juega con los códigos, los acerca, los tensiona y encuentra en sus fricciones una poética lúdica y liminal que reconfigura el sombrero —una tipología de fuerte carga semántica y estabilidad formal— en un campo abierto a la experimentación. Lo desplaza de su posición convencional como accesorio subordinado al&nbsp;conjunto y lo instala en el centro de la escena; en ese cambio de jerarquía reside el gesto&nbsp;transgresor de Pardo Hats.
Nieta de un artista plástico ligado a la vida cultural de Quilmes y fundador de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad, Pardo asistió desde niña a esa institución y cultivó, en paralelo, una cercanía con el teatro. Frente a una experiencia escolar atravesada por la dislexia, encontró allí un ámbito de pertenencia y una manera de comprender el mundo a través de las manos. Más tarde se formó en sociología de la moda, vestuario y diseño de indumentaria, disciplinas que, puestas en relación, dan amplitud y sustento a su enfoque como diseñadora.

“El contacto con la sociología me permitió comprender el vestir como un modo de inscribir el cuerpo en un entramado cultural, social y afectivo. Antes de la palabra, ya definimos una presencia al decidir qué exhibimos, qué reservamos y cómo deseamos ser vistos. Del vestuario aprendí a utilizar los ornamentos como recursos para construir personajes; de las Bellas Artes, a pensar en tres dimensiones y a trabajar cada pieza como una escultura capaz de sostenerse desde todos sus ángulos. Me interesa diseñar en el umbral entre lo físico y lo intangible, donde aquello que llevamos modifica la percepción que tenemos de nosotros mismos y la imagen que proyectamos”.

Su acercamiento a la sombrerería comenzó en la universidad, a raíz de un ejercicio de primer año. La circulación de aquella pieza despertó el interés de publicaciones de moda y dio lugar a nuevos encargos, cuando todavía no dominaba formalmente el métier. A pura intuición, se lanzó a desarmar sombreros para comprender su estructura, reconocer los principios que rigen su construcción e improvisar alternativas. A esos ensayos autodidactas se sumó una etapa de aprendizaje junto a la sombrerera Laura Noetinger, con quien profundizó en técnicas tradicionales que luego adaptó a su discurso.

“Durante mucho tiempo, vestirme implicó negociar con una mirada exigente sobre mí misma. En el rostro, en cambio, encontraba un lugar de reconocimiento. Al poner en primer plano su intensidad expresiva, el sombrero se convirtió para mí en un territorio de libertad y potencia creativa”.

En su imaginario aún resuenan los objetos que recibía de sus abuelos al regreso de sus viajes. Percibidos como fragmentos materiales de mundos lejanos, evocaban costumbres, rituales y modos de representación, y revelaban la profundidad cultural de la ornamentación. De aquella temprana constelación biográfica deriva una matriz proyectual basada en la asociación y la traducción: a partir de signos heterogéneos, Pardo desarrolla una sintaxis visual propia.

“Me interesa comprender cómo una sociedad habla, se relaciona y se manifiesta; qué lugar ocupan el pudor, el vestir, el amor, lo sagrado y la liturgia en su manera de organizar la vida. Lo visible adquiere otro espesor cuando se interpreta dentro de un sistema de valores. Con esas observaciones voy modelando una cultura, una suerte de religión inventada: un universo fantástico que muta de una colección a otra. En cada una, las referencias gravitan hacia imaginarios distintos o se mezclan hasta componer una nueva narrativa”.

El pasaje de ese universo a las piezas responde a una lógica cercana a la sedimentación: experiencias, inquietudes e intereses suman capas a una identidad viva, mientras ideas surgidas en distintos momentos permanecen latentes hasta encontrar una relación o espacio posible. Antes de concentrarse en las piezas, Pardo traza un marco narrativo: una dramaturgia interna que plantea una atmósfera, sus personajes y los vínculos entre ellos.

“Cada proyecto se nutre de un recorrido que atraviesa todo lo que hago y revela continuidades: elementos presentes en las primeras colecciones reaparecen años después en un objeto, un espacio o una joya. La innovación surge de una tensión: ser fiel a esa historia y, al mismo tiempo, transformarla. Ese contrapunto también guía mi abordaje de las tipologías. Me interesan especialmente las que conservan memoria y códigos legibles, sobre todo aquellas que quedaron fuera del mercado. Las desplazó de sus asociaciones originales y las incorporó a un sistema contemporáneo. Entiendo lo ecléctico como un método de relectura que pone en diálogo épocas, sentidos y usos diferentes”.

La apuesta por fibras naturales y accesibles sostiene una sensibilidad latinoamericana ligada a la expresividad material y a la vitalidad cromática, y altera las jerarquías tradicionales de la sombrerería de lujo. La rafia, históricamente situada en una posición periférica frente a otras de mayor prestigio, adquiere un carácter emblemático en el proyecto por su rusticidad, densidad y peso visual. El valor ya no queda determinado por criterios de mercado y se redefine desde el potencial estético, la intervención manual y la singularidad que alcanza cada pieza.

“Intento desobedecer el purismo del oficio y plantear desafíos que cuestionen los paradigmas habituales, exijan revisar los modos de hacer y ensayar nuevos recursos y soluciones constructivas. Al abrirse al saber artesanal, la propuesta inicial cobra dimensiones imprevistas. La pieza surge de la negociación entre intención, materia y posibilidad técnica, y muchas veces supera aquello que había imaginado. Colaborar con artesanos implica descentrarme como diseñadora e interpelar mis propias certezas”.

La sofisticación y la audacia son inherentes a su comunicación visual. Pardo dirige el relato&nbsp;de sus colecciones a través del vestuario y la puesta en escena, e incorpora nuevos&nbsp;lenguajes mediante la colaboración con fotógrafos y artistas. El diseño adquiere así una&nbsp;dimensión expandida, en la que el sombrero opera como principio organizador de una&nbsp;narrativa que articula objeto, cuerpo, espacio e imagen.

“El proyecto se construyó en torno a un imaginario de mujeres vinculadas a la moda y a las artes plásticas y escénicas, cuyas formas de vestir activan una sensibilidad excéntrica y ecléctica. Con el tiempo, mi imagen terminó por integrarse a ese sistema. Las campañas despliegan el universo ficcional en el que las piezas son proyectadas, mientras las personas&nbsp;que me inspiran, las usuarias y yo realizamos su traducción a la vida cotidiana. El sentido se cierra en ese pasaje entre el concepto y su apropiación”.

Pardo Hats&nbsp;asume actualmente una nueva escala. La presencia de sus piezas en distintos&nbsp;países, la participación en semanas de la moda internacionales y su incorporación a tiendas vinculadas con el lujo artesanal afianzaron una identidad construida durante más de una década. En ese contexto surge Studio PAR2, una agencia creativa que formaliza las estrategias desarrolladas alrededor de la firma y diversifica su campo de acción mediante proyectos para otras marcas. En sintonía, la Casa PAR2 dará una expresión física a la iniciativa: un espacio modernista en Barcelona destinado al encuentro y la colaboración entre artistas y artesanos.

“Studio PAR2 nace como una plataforma abierta y plural de pensamiento e intercambio, donde el cruce entre disciplinas y saberes activa nuevas posibilidades. El crecimiento se plantea de manera controlada, sobre la base de un trabajo colaborativo y horizontal, series acotadas y vínculos cercanos y duraderos. Hoy mi práctica se vuelca hacia la dirección creativa y marca un regreso cada vez más decidido a las artes visuales y la investigación textil. Siento que debo moverme entre distintos formatos, lenguajes y registros. Diseñar es mi modo de transitar esa multiplicidad”.

Sol Pardo en Designers

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