Comparten vocación y proyectos de dirección audiovisual. Saben qué necesitan para trabajar en equipo. “Funcionamos bien porque somos distintas”. 

&iquest;Cu&aacute;l es aquella escena del cine que te marc&oacute; sin esperarla, te habl&oacute; al o&iacute;do, te hizo sentir identificada, la que vuelve como un loop a tu cabeza, te hace verte ah&iacute;, quiz&aacute;s te ayuda a sostener una decisi&oacute;n y hasta tiene una canci&oacute;n que cuando la escuch&aacute;s te saca una sonrisa?&nbsp;

<a href="https://www.instagram.com/abrilucini/">Abril Lucini</a> y <a href="https://www.instagram.com/odilesucari/">Odile Sucari</a> tienen 25 a&ntilde;os y est&aacute;n terminando la carrera de realizadoras audiovisuales (Abril en la FADU y Odile en la ENERC).&nbsp; Mencionan uno de los primeros trabajos que encararon juntas en <a href="https://www.instagram.com/themovement.land/">The Movement</a>, la productora de publicidad (&ldquo;que est&aacute; buen&iacute;sima porque tiene una superestructura&rdquo;). Fue la campa&ntilde;a de <a href="https://www.instagram.com/aynotdead/">Ay Not Dead</a>, un collar de minihistorias inspiradas en pel&iacute;culas (&ldquo;Apropiacionismo cinematogr&aacute;fico&rdquo;, seg&uacute;n los cr&eacute;ditos), una curadur&iacute;a de las escenas c&oacute;mplices que para ellas funcionaron como educaci&oacute;n sentimental y visual: Attenberg, Blue Valentine, Retrato de una mujer en llamas, Coraz&oacute;n salvaje. Como los d&uacute;os de esas postales en movimiento, Odile y Abril forman un team estrella de la productora, en la que se mueven como directoras y asistentes de producci&oacute;n. Pero en el guion de este equipo femenino no hay lugar para la simbiosis: cada una hace sus b&uacute;squedas creativas m&aacute;s all&aacute; de las propuestas para realizar juntas. Y esa distancia luego las retroalimenta y les permite redescubrirse y sorprenderse al levantar la mirada.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

L&acute;OFFICIEL: &iquest;C&oacute;mo es el proceso de pensar la historia y ser las magas de esa realizaci&oacute;n?

ODILE SUCARI: Hacer cine es complejo. Es la conjunci&oacute;n de muchas &aacute;reas y eso es lo m&aacute;s fascinante: pod&eacute;s mutar y variar de un &aacute;rea a otra a lo largo de los a&ntilde;os. Es un camino, por eso lo eleg&iacute;. Conjuga lo terrenal de atravesar un rodaje real en una locaci&oacute;n tangible con actores que interpretan emociones y todo un universo concebido de manera mental, con la imaginaci&oacute;n. Es trasladar un proceso creativo a algo que tiene que suceder para ser captado por la c&aacute;mara, y la suma de las partes hace que el producto terminado sea siempre superador.&nbsp;

L&acute;O: Si hacemos un collage con partes de Abril y partes de Odile, &iquest;cu&aacute;l es el valor de marca de esa obra?&nbsp;

ABRIL LUCINI: Las dos somos multifac&eacute;ticas, y cuando nos encontramos se da un buen equipo de trabajo. Est&aacute; bueno ver otras visiones, escuchar otras formas de pensar, poner en cuestionamiento lo que cada una trae. Nos permite aprender siempre algo nuevo y distinto, eso me entusiasma y me divierte. Tambi&eacute;n es bueno formar equipos con otras personas y tener independencia para explorar lo que a cada una le gusta; eso nos potencia cuando nos encontramos para hacer algo juntas.

ODILE SUCARI: Nos conocemos desde hace un mont&oacute;n y venimos trabajando juntas desde hace bastante tambi&eacute;n. Tenemos una sensibilidad compartida, pero creo que funcionamos como equipo en el momento en el que somos distintas, cuando en esa diferencia buscamos el punto en com&uacute;n y generamos algo m&aacute;s grande. Es importante reconocer la diferencia en los dem&aacute;s y respetarla; vincularte con un otro ampl&iacute;a tu mundo y te ayuda a conocerte m&aacute;s a vos misma.

“Está bueno ver otras visiones, escuchar otras formas de pensar, poner en cuestionamiento lo que cada una trae”.  Abril Lucini.

L&acute;O: La artista digital Mikeila Borgia dice que para que te vaya bien, para hacer cosas buenas, ten&eacute;s que cuestionarlo todo y tener autodisciplina. &iquest;Est&aacute;n de acuerdo?

A.L.: Cuestionar todo, poner en crisis las cosas es clave para avanzar.&nbsp;

O.S.: La autodisciplina es casi un talento, es el mejor regalo que nos podemos dar para cumplir con lo que queremos. No me refiero solo a un cronograma sino tambi&eacute;n a nuestros deseos, es tener conciencia de la energ&iacute;a que est&aacute;s dedic&aacute;ndole a eso. Pero, &iexcl;es tan f&aacute;cil distraerse!&nbsp;

L&acute;O: &iquest;A la hora de crear contenidos, conf&iacute;an en aferrarse a una idea o dejan que se d&eacute; el flow?

O.S.: Para que un proyecto fluya necesit&aacute;s comprender la idea. Si ten&eacute;s claro ese esqueleto, se puede dejar fluir. Si no, todo podr&iacute;a ser un caos o algo lindo visualmente, pero sin sustancia. Puede tener una forma que se corresponda con las expectativas modernas, pero no va a ser algo significativo.

L&acute;O: Toda esa creatividad que las recorre, &iquest;c&oacute;mo implosiona durante los meses de parate y confinamiento?

O.S.: Yo el a&ntilde;o pasado me puse a hacer remeras. Tengo una marca de remeras estampadas muy indie. Fue el &uacute;nico espacio en el que me pod&iacute;a expresar y jugar. Dise&ntilde;ar esas estampas fue como un sost&eacute;n en tiempos de incertidumbre. Me fue muy bien, y ya siento que estoy en v&iacute;as de construir algo m&aacute;s grande. Se llama <a href="http://instagram.com/soluzioni_punk">@soluzioni_punk</a>, en Instagram. Es un espacio m&iacute;o, &iacute;ntimo, no trabajo con nadie m&aacute;s y eso me da libertad. Estoy frente a un lienzo y hago lo que quiero, es el contrapuesto al trabajo en equipo del cine. Tengo las dos configuraciones: hago videos con mucha gente y trabajo muy sola en las remeras. Y eso me gusta, se aprende un mont&oacute;n de ambas experiencias y una le sirve de alimento a la otra.

A.L.: Me sirvi&oacute; para retomar otros proyectos que ten&iacute;a ganas de hacer y no les hab&iacute;a encontrado el tiempo ni el espacio para validarlos. Estuve filmando con Sandra, un colectivo que formamos con amigas de la facultad. Ya hicimos dos cortos con los que nos fue bastante bien, Coronados y Mientras las olas. Esta vez el proceso fue raro y ca&oacute;tico, fue mutando seg&uacute;n lo que era posible filmar o no. El trabajo documental me gusta mucho. Me gusta trabajar con lo cotidiano, con lo real, con las situaciones que nos rodean. Tambi&eacute;n me gusta hacer fotos, hoy es una herramienta de la que intento valerme para experimentar cosas m&aacute;s personales.&nbsp;

L&acute;O: Como en el cine mainstream y para cerrar esta conversaci&oacute;n con un final feliz: lo mejor de la nueva normalidad es&hellip;&nbsp;

A.L.: Por un lado, nos permite ser m&aacute;s conscientes de las personas y del mundo que nos rodea, estar en presente y ser m&aacute;s concretas con lo que queremos. Profesionalmente es un desaf&iacute;o encontrar nuevas formas de hacer, pensar y armar. Est&aacute; bueno explorar un poco.&nbsp;

O.S. Ahora estamos en la segunda ola. Hay que ver c&oacute;mo transformar las restricciones en algo que nos siga manteniendo vivas y creativas.&nbsp;

Fotograf&iacute;as: Alejo Pichot. Estilismo: Silvana Grosso

Abril Lucini. Remera, Lacoste. Jeans customizados, Levi's

Odile Sucari. Suéter, Lacoste.

 “Vincularte con un otro amplía tu mundo y te ayuda a conocerte más a vos misma”.  Odile Sucari.

Abril Lucini y Odile Sucari

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