Isabelle Stanislas, arquitecta y dise&ntilde;adora de interiores, combina un enfoque contempor&aacute;neo con el respeto por la historia y la artesan&iacute;a. Vive en Par&iacute;s, donde colabora con firmas como Herm&egrave;s, Cartier, C&eacute;line y Zadig &amp; Voltaire.

Tiene ra&iacute;ces marroqu&iacute;es, francesas e israel&iacute;es. Crea espacios lujosos en los que conecta magistralmente el arte, los detalles hist&oacute;ricos, los paisajes, el mobiliario a medida y los materiales complementarios o de contraste. Isabelle Stanislas acaba de ser contratada para renovar el emblem&aacute;tico Palacio del El&iacute;seo de Par&iacute;s, desde 1873 residencia oficial de los presidentes franceses. En 2021 Rizzoli public&oacute; una monograf&iacute;a de su obra, Ahora, en esta conversaci&oacute;n con L&rsquo;Officiel, la arquitecta y dise&ntilde;adora de interiores reflexiona sobre el camino recorrido hasta llegar a la creaci&oacute;n de su est&eacute;tica caracter&iacute;stica, c&aacute;lida y contempor&aacute;nea.
L&rsquo;OFFCIEL: &iquest;Por qu&eacute; elegiste la arquitectura? ISABELLE STANISLAS: A los 16 a&ntilde;os, visit&eacute; la Academia de Artes y Dise&ntilde;o Bezalel en Jerusal&eacute;n. Me inspiraron la libertad que reinaba en los cursos y el estilo de ense&ntilde;anza. Fue esa libertad lo que me llev&oacute; a emprender ese camino, m&aacute;s que la arquitectura en s&iacute; misma. Entonces tom&eacute; cursos en una escuela de arquitectura interior en Par&iacute;s, donde aprend&iacute; a dibujar y luego me present&eacute; como ingresante en la Beaux-Arts de Par&iacute;s. Sab&iacute;a que no era f&aacute;cil, pero me jugu&eacute; y me aceptaron.
L&rsquo;O: &iquest;El dibujo a&uacute;n ocupa un lugar importante en tu trabajo? IS: S&iacute;. No dise&ntilde;o ning&uacute;n proyecto sin un boceto previo. Me gusta dibujar. En un rollo de papel de calco todo el proyecto se despliega.

&ldquo;Las personas acuden a m&iacute; con sue&ntilde;os: depende de m&iacute; hacerlos realidad"&nbsp;

L&rsquo;O: Tus primeros trabajos como arquitecta se desarrollaron en torno a la moda. &iquest;Qu&eacute; relaci&oacute;n previa ten&iacute;as con ese mundo? IS: Nunca me hab&iacute;a conectado con la moda, pero por casualidad conoc&iacute; a Thierry Gillier, que acababa de inaugurar la boutique de Zadig &amp; Voltair en Les Halles. Tres meses despu&eacute;s, me llam&oacute; para un proyecto. Fue una buena manera de ingresar al &aacute;mbito de la moda: muy femenino, de un ritmo acelerado y bastante diferente del de la arquitectura, m&aacute;s lento y masculino. La moda est&aacute; en constante movimiento, con colecciones nuevas cada tres o seis meses. En la arquitectura, un proyecto puede llevar a&ntilde;os. La primera tienda que hice para Zadig &amp; Voltaire fue la de Rue des Francs-Bourgeois. Mantuvimos el espacio bastante despejado, una propuesta diferente para lo que eran los locales en esa &eacute;poca. Luego, trabajamos juntos en la boutique de Rue Francois-Ier, donde surgi&oacute; el verdadero concepto, y ese dise&ntilde;o se aplic&oacute; posteriormente a las tiendas de todo el mundo. M&aacute;s tarde, colabor&eacute; con marcas como Herm&egrave;s y Schiaparelli y hoy en d&iacute;a trabajo principalmente con Cartier.
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo abord&aacute;s un nuevo proyecto? IS: Me centro en dos puntos. El primero son los clientes: cada uno tiene su identidad propia, y eso es muy importante para m&iacute;. El segundo es el lugar, con su herencia, sus tradiciones y su estilo de vida. Mi trabajo consiste en combinar estos dos par&aacute;metros: por un lado, las limitaciones vinculadas a las preferencias del cliente y por otro, el respeto por el lugar. Cuando presentamos un proyecto, muchas veces lo hemos trabajado por uno o dos a&ntilde;os, es una aventura a largo plazo. Es como un matrimonio, requiere confianza. Las personas acuden a m&iacute; con sue&ntilde;os y depende de m&iacute; hacerlos realidad.

L&rsquo;O: &iquest;D&oacute;nde encontr&aacute;s inspiraci&oacute;n? IS: &iexcl;Viajando! Para mis vacaciones me encanta probar lugares retirados y tranquilos, en Portugal, Marruecos, Espa&ntilde;a, dondequiera que mi mente pueda hacer una pausa y que al mismo tiempo me permitan observar el mundo y recargar las bater&iacute;as. Pero mi principal fuente de inspiraci&oacute;n es el arte.
L&rsquo;O: &iquest;Qui&eacute;nes son tus artistas favoritos? IS: Cy Twombly, Rudolf Stingel, Damien Hirst. Tambi&eacute;n soy una gran admiradora de las obras de Tadashi Kawamata, m&aacute;s concentradas en el volumen. Me gusta mucho el trabajo de Francois Morellet, gran creador de arte cin&eacute;tico
L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo incorpor&aacute;s la naturaleza en tu trabajo? IS: Me encanta trabajar con paisajes. En Comporta, Portugal, fue maravilloso instalar casas entre los pinos. Trabajar con la vegetaci&oacute;n del mismo modo en que se lo hace con la arquitectura permite una aut&eacute;ntica inmersi&oacute;n del exterior en el interior. En todos los proyectos que realic&eacute; en Portugal, la naturaleza fue muy importante: hab&iacute;a que integrar los &aacute;rboles ya existentes en el coraz&oacute;n de la construcci&oacute;n.

"La madera y el m&aacute;rmol son mis materiales favoritos".

L&rsquo;O: &iquest;Qui&eacute;nes son tus mentores? IS: Tadao Ando, porque da vida al hormig&oacute;n y logra que parezca liviano. Renzo Piano, cuyo enfoque es a la vez global y puro en los detalles; es un arquitecto capaz de crear un proyecto a partir de un solo elemento, incluso de un tornillo. Tambi&eacute;n me gusta mucho el trabajo de Louis Kahn, verdadero maestro de la simetr&iacute;a, de la materia.
L&rsquo;O: &iquest;Cu&aacute;l es tu proyecto so&ntilde;ado? IS: Me encantar&iacute;a dise&ntilde;ar un museo o un espacio cultural.
L&rsquo;O: La artesan&iacute;a y el trabajo a medida son inseparables de tu profesi&oacute;n; se trabaja con materiales de lujo IS: He estado trabajando con artesan&iacute;as francesas y con casas muy antiguas por 20 a&ntilde;os. Sin ellas, nada puede hacer el arquitecto. Los artesanos que contrato tienen plazos de entrega muy largos, pero esa es la garant&iacute;a de su excelencia y de la pasi&oacute;n que ponen en su tarea. Tambi&eacute;n me gusta convocar a talleres de ebanister&iacute;a para realizar prototipos de muebles, donde el trabajo a menor escala es importante. La madera y el m&aacute;rmol son mis materiales favoritos.
L&rsquo;O: Tu libro, Isabelle Stanislas: Dise&ntilde;ando espacios, dibujando emociones, repasa doce proyectos emblem&aacute;ticos y adem&aacute;s, su lanzamiento fue acompa&ntilde;ado de una fragancia. &iquest;Por qu&eacute; esos doce? &iquest;Y por qu&eacute; un perfume? IS: Completar el libro llev&oacute; alrededor de dos a&ntilde;os. Como he trabajado mucho en Paris, quise hablar sobre la herencia de departamentos de los siglos XVII y XVIII. Pero, sobre todo, evit&eacute; que se convirtiera en un cat&aacute;logo de lugares. Puse mucha energ&iacute;a en este libro y estoy muy orgullosa del resultado. Decidimos lanzar al mismo tiempo una firma olfativa (una vela y un aromatizador ambiental) en colaboraci&oacute;n con D&rsquo; Orsay, especialista en perfumer&iacute;a hecha a medida. Se llama 20.15 Presque pr&ecirc;te, (Casi lista) porque es un momento en la historia de mi vida: antes de una noche que promete ser un torbellino. Me cautiv&oacute; la idea de asociar un aroma con mi trabajo.

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