Una nueva edici&oacute;n pone en valor las investigaciones de la arquitecta Martha Levisman sobre los or&iacute;genes del dise&ntilde;o moderno en la Argentina.

Entre 1930 y 1970 tuvo lugar una &eacute;poca de oro para el dise&ntilde;o industrial y de mobiliario en la Argentina. La crisis del 29 y las pol&iacute;ticas nacionales que promovieron la sustituci&oacute;n de importaciones impulsaron el crecimiento de distintas industrias tanto en Argentina como en el resto de Am&eacute;rica Latina. En este marco, el dise&ntilde;o surge como la oportunidad para agregar valor a los productos que la industria liviana, reci&eacute;n creada, lanzaba al mercado. La arquitecta Martha Levisman fue una testigo privilegiada de aquella explosi&oacute;n creativa y, a trav&eacute;s del tiempo y de una profunda investigaci&oacute;n, se dedic&oacute; a recopilar, estudiar, clasificar y documentar este movimiento in&eacute;dito de once grupos de dise&ntilde;adores. El libro y la muestra examinan los modelos ic&oacute;nicos del pasado, que hoy, cautivados por la visi&oacute;n de los grandes dise&ntilde;adores, vuelven a protagonizar la escena del dise&ntilde;o del mobiliario argentino de autor.
Para Martha Levisman, Dise&ntilde;o y producci&oacute;n de mobiliario argentino: 1930&ndash;1970, el libro que public&oacute; en 2015, siempre fue algo m&aacute;s que una investigaci&oacute;n hist&oacute;rica. Ella misma lo defini&oacute;, en su momento, como una suerte de autobiograf&iacute;a desplazada, no en el sentido de una narraci&oacute;n &iacute;ntima, sino como el registro de un mundo vivido entre aulas y talleres, entre objetos y archivos, entre ideas y debates modernos. Esta nueva edici&oacute;n, a prop&oacute;sito de su d&eacute;cimo aniversario, se presenta bajo la direcci&oacute;n de Bel&eacute;n Garc&iacute;a Pinto y Karina Kreth, fundadoras de Arkheion, junto a Ezequiel D&iacute;az Ortiz, de D&iacute;az Ortiz Ediciones.
Arquitecta formada en la Universidad de Buenos Aires, desde comienzos de los a&ntilde;os 50 Levisman fue part&iacute;cipe de un per&iacute;odo de intensa experimentaci&oacute;n en torno a las formas, cuando el dise&ntilde;o se pensaba en di&aacute;logo con la artesan&iacute;a y la industria; como una pr&aacute;ctica implicada en la mejora de la vida cotidiana y la transformaci&oacute;n de la realidad.
Con el apoyo de Fundaci&oacute;n IRSA y Mar&iacute;a Rey Pastor, y la colaboraci&oacute;n de la Asociaci&oacute;n Amigos del Moderno, el libro recoge esa experiencia desde la cultura material. A lo largo de sus p&aacute;ginas aparecen sillas y muebles destinados a viviendas, hoteles y espacios de trabajo, muchos de los cuales se convirtieron luego en prestigiosas piezas de museo. Hay all&iacute; una atenci&oacute;n persistente al comportamiento de los materiales, a la proporci&oacute;n y a la elegancia entendida como una relaci&oacute;n virtuosa entre forma, funci&oacute;n y belleza.
Esa misma sensibilidad atraves&oacute; las diversas iniciativas de Levisman hasta su fallecimiento en 2022. Casada con Gerardo Clusellas, integrante de la OAM (Organizaci&oacute;n de Arquitectura Moderna), form&oacute; parte de un entorno donde los proyectos se discut&iacute;an en t&eacute;rminos t&eacute;cnicos y est&eacute;ticos, atravesados por investigaciones sobre el confort, el movimiento del cuerpo y la percepci&oacute;n. La publicaci&oacute;n incorpora documentos de la OAM, los estudios sobre ergonom&iacute;a de Clusellas y una serie de fotograf&iacute;as estrobosc&oacute;picas realizadas en colaboraci&oacute;n con Horacio Coppola. En ese entramado intelectual aparecen tambi&eacute;n varios de los artistas concretos, como Tom&aacute;s Maldonado y Lidy Prati, que dan cuenta de las redes de una vanguardia que so&ntilde;&oacute; la modernidad como proyecto colectivo.
A comienzos de los a&ntilde;os 70 el arquitecto Amancio Williams le confi&oacute; a Levisman su archivo personal, que entre otros materiales conserva el dibujo a mano alzada de la Casa del Puente de Mar del Plata, incluido en el libro. Ese acervo fue un punto de partida decisivo, en tanto dio lugar al ARCA (Archivo de Arquitectura Contempor&aacute;nea Argentina), instituci&oacute;n que Martha dirigi&oacute; entre 1998 y 2002. En un momento en el que los archivos de arquitectura eran escasos y permanec&iacute;an, en general, en el &aacute;mbito privado, Levisman fue pionera en pensar el archivo no solo como resguardo, sino como un espacio vivo. Catalogar, sistematizar y dar acceso p&uacute;blico a los documentos era, para ella, una potente forma de intervenci&oacute;n.
Interesada en la preservaci&oacute;n de las fuentes, se form&oacute; en rehabilitaci&oacute;n y conservaci&oacute;n en el Getty Conservation Institute y en la Universidad de Columbia. Desde entonces, su trabajo como archivista estuvo orientado a liberar el potencial educativo y cr&iacute;tico de esos fondos y a promover su circulaci&oacute;n a trav&eacute;s de la investigaci&oacute;n, la ense&ntilde;anza, los libros y las exposiciones.
Las sillas y los sillones son protagonistas indiscutidos del libro. Entre las piezas m&aacute;s ic&oacute;nicas aparece el BKF de Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy, junto con el sill&oacute;n Llao Llao dise&ntilde;ado en 1936 por Alejandro Bustillo. El volumen tambi&eacute;n recupera los sof&aacute;s de Alberto Churba, el modelo de div&aacute;n para psicoan&aacute;lisis de Harpa, la silla de secretaria de Interieur Forma, la silla W de C&eacute;sar Jannello y el sill&oacute;n de mimbre de Horacio Baliero. Entre estas piezas se incluye adem&aacute;s la silla Martha Levisman, dise&ntilde;ada en 1968 por Clusellas, en la que se advierten influencias escandinavas, una gran precisi&oacute;n constructiva y una marcada continuidad formal. En cada p&aacute;gina, los objetos son testimonio de una &eacute;poca de efervescencia creativa en el dise&ntilde;o argentino, interrumpido de manera abrupta por la dictadura militar de 1976, que reabri&oacute; el mercado a la importaci&oacute;n y quebr&oacute; la continuidad de la producci&oacute;n nacional.
El compromiso con la conservaci&oacute;n y la memoria atraves&oacute; tambi&eacute;n el trabajo de Levisman como arquitecta. Fue autora de edificios estrechamente ligados al patrimonio cultural, como las sedes de la Fundaci&oacute;n Antorchas y de la Fundaci&oacute;n TAREA, donde la arquitectura fue concebida como soporte para el resguardo y la puesta en valor de obras y archivos. En esa misma l&iacute;nea se inscribe su participaci&oacute;n en la finalizaci&oacute;n de la Biblioteca Nacional de la Rep&uacute;blica Argentina, proyecto en el que volvi&oacute; a articular espacio, restauraci&oacute;n y transmisi&oacute;n del conocimiento. Como si fueran extensiones materiales de una misma preocupaci&oacute;n, su pr&aacute;ctica constructiva busc&oacute; crear las condiciones para que la cultura, sus documentos y sus huellas, pudieran ser preservados y reactivados en el tiempo.
Martha Levisman se refiri&oacute; a las d&eacute;cadas que abarca el libro como una &eacute;poca de oro de la cultura argentina, a la que tuvo la suerte de pertenecer. Le&iacute;dos desde el presente, los muebles que analiza se revelan como expresiones de una modernidad activa, todav&iacute;a vigente en las formas, los materiales y las maneras de pensar el dise&ntilde;o. En un campo hist&oacute;ricamente narrado a partir de figuras masculinas y de grandes maestros, el libro pone en primer plano otra dimensi&oacute;n de ese per&iacute;odo: el rol clave de una mujer cuyo trabajo permiti&oacute; producir, investigar y volver legible una de las zonas m&aacute;s dinamizantes de nuestra historia cultural.

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