Del dub al trap, pasando por el folk pop y el indie electrónico, el año trae variaciones de estilo tan eclécticas como singulares, sin barreras de idioma ni de etiquetas.

El cambio de d&eacute;cada se presenta con nuevas propuestas. Una rese&ntilde;a con los referentes de ritmos urbanos que lideran los festivales internacionales y transforman la m&uacute;sica actual. La b&uacute;squeda se centra en sonidos que se&nbsp;vuelvan identificables a primera escucha, libertad de expresi&oacute;n, originalidad mel&oacute;dica y fusi&oacute;n de estilos.

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antuantu transformera x Julia Sbriller y Gonzalo Giaccino.jpg

ANTUANTU

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=0QgpOBrk9go">Antu La Banca</a>, artista drag de Bariloche residente en Alemania, estudi&oacute; m&uacute;sica popular en la Universidad de La Plata y es autodidacta en m&uacute;sica electr&oacute;nica. En su tercer disco de estudio, Transformera, que edit&oacute; el a&ntilde;o pasado, indaga el pop electr&oacute;nico, menciona las desi- gualdades sociales y apunta contra el patriarcado en clave bailable.

Su arte de no callar tiene historia. Le productorx, baterista y exintegrante de la banda Nunca fui a un parque de diversiones ya exploraba en su disco anterior, Une (2017), su identidad sexual, el universo andr&oacute;gino y homoer&oacute;tico. &ldquo;Pero Transformera es un manifiesto pop con un acercamiento m&aacute;s personal, m&aacute;s pol&iacute;tico&rdquo;, dice por audio desde un tren en Berl&iacute;n acerca de su &uacute;ltima obra de ocho canciones con invitadas de lujo como Elena Radiciotti (bajista de Isla Mujeres) y Violeta Castillo.

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ANYI

Con letras tan po&eacute;ticas como cru&nbsp;das, m&aacute;quinas de ritmos, algunos pasajes instrumentales y coros de gatitos, <a href="https://open.spotify.com/artist/4X3jL5rTrxMobkSxezJ6SD">&Aacute;ngeles Aparicio</a> debut&oacute; como cantante con su primer &aacute;lbum producido por Luca Bocci, mendocino como ella. Crucero Cristal parece haber sido escrito desde el cuarto de una adolescente triste. &ldquo;Quiz&aacute;s miramos la luna llena/ al mismo tiempo&rdquo;, comienza el viaje melanc&oacute;lico y psicod&eacute;lico de la exfot&oacute;grafa de 22 a&ntilde;os que canaliz&oacute; el dolor de una temporada de coraz&oacute;n roto en nueve canciones que hablan de fragilidad. Abundan las heridas, las melod&iacute;as sinest&eacute;sicas y los sintetizadores in crescendo, que se mezclan con silencios necesarios y una adaptaci&oacute;n libre al espa&ntilde;ol de la canci&oacute;n &ldquo;Many Roads to Follow&rdquo;, de The Nerves.

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CAROLINE POLACHEK

La <a href="https://www.instagram.com/carolineplz/?hl=es-la">exl&iacute;der</a> de la banda Chairlift&nbsp;&ndash;conocida como autora de la canci&oacute;n &ldquo;No Angel&rdquo; de Beyon- c&eacute; y editora de discos bajo el seud&oacute;nimo de Ramona Lisa&ndash; regresa al ruedo. Trae ahora un pop novedoso de sintetizadores y toques experimentales que la asemejan a artistas como Christine &amp; The Queens y Charli XCX. Con Pang!, la productora y compositora de Connecticut levanta la vara para encantar al p&uacute;blico y entrar en las listas de los mejores discos. Con su voz acompa&ntilde;ada de efectos electr&oacute;nicos amables que se acoplan a un clima de ensue&ntilde;o y con gui&ntilde;os a los a&ntilde;os 80, Polachek promete convertirse en una de las artistas femeninas con mayor proyecci&oacute;n internacional.

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GREENTEA PENG

El nombre art&iacute;stico de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=T-QGBuGcGSY">Aria</a> surgi&oacute; de la conjunci&oacute;n entre el t&eacute; verde con ginseng y la expresi&oacute;n londinense peng (muy atractivo). La cantante brit&aacute;nica que visit&oacute; Buenos Aires el a&ntilde;o pasado, justo antes del lanzamiento de su segundo &aacute;lbum, Rising, pas&oacute; de trabajar detr&aacute;s de la barra de un club de East London a telonear a Neneh Cherry en su gira por Europa. Tambi&eacute;n se la puede ver en su propia sesi&oacute;n de Colors, la plataforma musical audiovisual que importa novedades de todo el mundo. En &ldquo;Downers&rdquo; y &ldquo;Mr. Sun&rdquo; resulta tan particular e hipn&oacute;tica como sus tatuajes y movimientos sensuales. Con una mezcla de dub, R&amp;B y soul, pareciera seguir los pasos de Macy Gray o de sus dos grandes influencias: Lauryn Hill y Erykah Badu. Irreverencia neo soul en clave millennial.

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MAC MILLER

Como un golpe al coraz&oacute;n, <a href="https://www.macmillerswebsite.com/">Mac Miller</a> (en realidad, su familia) lanz&oacute; a mediados de enero su sexto y &uacute;ltimo disco, Circles. Estaba destinado a ser un &aacute;lbum complementario de Swimming (2018), que apareci&oacute; un mes antes de la muerte sorpresiva del cantante de Pittsburgh. La obra p&oacute;stuma tiene un registro introspectivo, habla de salir del encierro y de la melancol&iacute;a. Jon Brion, su productor hist&oacute;rico, fue el encargado de juntar letras y piezas para reconstruir el &uacute;ltimo legado de Miller. Las canciones &ndash;m&aacute;s cantadas que rapeadas&ndash; incluyen coros de su exnovia Ariana Grande (&ldquo;I Can See&rdquo;) y los ritmos de Guy Lawrence, de Disclosure, en el tema &ldquo;Blue World&rdquo;. Un longplay sensible, triste y para escuchar sin r&iacute;mel.

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YSY A

A fines de 2019, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zbyhx5_tk0o">Alejo Nahuel Acosta</a> edit&oacute; Hecho a Mano, uno de los mejores discos de trap argentino y su segundo de estudio. Tiene once temas con poco autotune y mucho flow, realizados con los once mejores produc- tores del momento, entre ellos, Halpe, Asan y Orodembow. &ldquo;El Var&oacute;n del Trap&rdquo; es un artesano. No da puntada sin hilo y sigue de cerca la producci&oacute;n de sus discos, shows, vestuario (sorprende con sus trajes sastre de tres piezas de material refractario y botones brillantes) y hasta la promoci&oacute;n comercial. Las letras son respetuosas con las mujeres y los colegas; YSY A se canta unos tangos, rapea y marca la diferencia de estilo en la m&uacute;sica urbana.

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WEYES BLOOD

<a href="https://www.youtube.com/channel/UCngjw6cGfzm6bUIDuhGMntg">Natalie Mering</a>, multiinstrumentista, acaba de editar Titanic Rising, disco con el que logr&oacute; su participaci&oacute;n en festivales internacionales de renombre como Coachella y Primavera Sound. Nacida en California en una familia de m&uacute;sicos y criada en un &aacute;mbito profundamente cristiano, Mering (31) complace con su voz aterciopelada y un sonido setentoso, entre pop y folk psicod&eacute;lico, que recuerda a The Carpenters, Enya y Joni Mitchell, pero tra&iacute;do al 2020. En las letras de canciones como &ldquo;Andromeda&rdquo;, &ldquo;Movies&rdquo; y &ldquo;Everyday&rdquo;, Weyes Blood mezcla poes&iacute;a apocal&iacute;ptica, mitolog&iacute;a y los misterios del fondo del oc&eacute;ano para hablar de amor.

En la playlist: lo nuevo de la música que tenés que escuchar

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