La exposición "Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985" cuenta con el trabajo de 120 artistas en más de 280 obras.

Mientras que el 2018 fue el a&ntilde;o de muchos debates sobre los derechos de las mujeres&nbsp;todav&iacute;a estamos muy lejos de un escenario igualitario.

En la discusi&oacute;n latente, la <a href="http://pinacoteca.org.br/es/home-es/">Pinacoteca de S&atilde;o Paulo</a> present&oacute; a lo largo del a&ntilde;o una agenda feminista&nbsp;con exposiciones de mujeres como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint">Hilma af Klint</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Valeska_Soares">Valeska Soares</a>. Su nueva exposici&oacute;n va m&aacute;s all&aacute;: m&aacute;s de 280 obras de arte de 120 mujeres latinoamericanas.

En &quot;Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985&quot;, abierta a partir del 18 de agosto hasta el 19 de noviembre, los visitantes pueden conferir el trabajo de artistas de 15 pa&iacute;ses diferentes.&nbsp;

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La curadur&iacute;a est&aacute; firmada por la historiadora venezolana Cecilia Fajardo-Hill y la investigadora argentina <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Giunta">Andrea Giunta</a>, con la colaboraci&oacute;n de Valeria Piccoli. Antes de llegar a la capital paulista, la muestra pas&oacute; por el <a href="https://hammer.ucla.edu/">Hammer Museum</a> (Los &Aacute;ngeles) y en el <a href="https://www.brooklynmuseum.org/">Brooklyn Museum</a> (Nueva York).

Para entender m&aacute;s sobre la nueva exposici&oacute;n,&nbsp;hablamos&nbsp;con&nbsp;Andrea Giunta.&nbsp;

&iquest;Cu&aacute;l fue el punto de partida para la investigaci&oacute;n?

Andrea Giunta: Elegimos&nbsp;comenzar con los a&ntilde;os 60 debido a que es cuando el cuerpo gana presencia en las obras. Antes de esa d&eacute;cada, principalmente durante la posguerra, las artistas realizaban obras abstractas. En Brasil, nombres como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lygia_Clark">Lygia Clark</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lygia_Pape">Lygia Pape</a> ganaron reconocimiento por esas expresiones.

Eleta, Sandra.jpg

&iquest;El arte dej&oacute; de ser pol&iacute;tico con el fin de la dictadura?

Las obras son pol&iacute;ticas porque contradicen el sistema art&iacute;stico dominante. En el per&iacute;odo que la exposici&oacute;n retrata, estas&nbsp;fueron doblemente pol&iacute;ticas, por ser creadas en un contexto de dictadura y por poseer el car&aacute;cter de denuncia. No hay duda que varias artistas de la exposici&oacute;n vivenciaron la violencia de la dictadura en sus propios cuerpos. Las uruguayas, en particular, pasaron por la cadena y el exilio. La violencia contra las mujeres sigue existiendo y el arte es capaz de denunciar y actuar como un medio est&eacute;tico de concientizaci&oacute;n - no s&oacute;lo de la violencia, sino tambi&eacute;n del derecho de las mujeres a decidir sobre sus propios cuerpos.

&iquest;Usted ve una evoluci&oacute;n de la noci&oacute;n de lo femenino durante este per&iacute;odo?

Desde el final de los a&ntilde;os 60, ocurre la instauraci&oacute;n de la segunda ola del feminismo que caracteriza ese &quot;momento cultural&quot;. La conciencia colectiva acaba generando muchas obras que problematizan el lugar de la mujer, el erotismo, la sexualidad, la maternidad y la identidad.

Esto tambi&eacute;n hace posible entender que hay muchos puntos de contacto entre estas obras. Por lo tanto, no hay evoluci&oacute;n, sino un horizonte cultural compartido.

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Como curadoras feministas, analizamos sus trabajos a partir de los instrumentos proporcionados por el feminismo. A veces, las&nbsp;artistas ni quer&iacute;an ser identificados como mujeres: el canon patriarcal entiende que la diferencia entre artistas masculinos y femeninos es inv&aacute;lida y que s&oacute;lo la calidad cuenta. Ellas quer&iacute;an ser valorados por la calidad de sus obras y no por ser mujeres. Lo que yo preguntar&iacute;a, en ese caso, es &nbsp;&iquest;Qu&eacute;&nbsp;es calidad en el arte? &iquest;C&oacute;mo se define? No he recibido una respuesta hasta ahora. Mi conclusi&oacute;n es que la noci&oacute;n de calidad es una ideolog&iacute;a instrumentalizada para mantener una articulaci&oacute;n en el mundo del arte donde las mujeres no son representadas de manera igual. En general, no constituyen m&aacute;s del 30% en el mejor de los casos.

&iquest;Cu&aacute;l es el aspecto m&aacute;s pionero en el trabajo de las artistas?

Lo que creo absolutamente radical es que ellas representaban un nuevo cuerpo. El cuerpo femenino&nbsp;hasta aquel entonces s&oacute;lo hab&iacute;a sido representado por la mirada patriarcal o el deseo masculino. Hist&oacute;ricamente, las mujeres forman parte de las colecciones de museos por sus retratos y desnudos hechos por artistas masculinos.

La mirada del viisitante se transforma, se vuelve introspectivo, navega el cuerpo, las emociones y papeles sociales. Ocurre una revoluci&oacute;n iconogr&aacute;fica, pues estas artistas&nbsp;inauguran temas anteriormente inexistentes en el arte.&nbsp;

&nbsp;

&iquest;C&oacute;mo es posible ver el impacto de las nuevas narrativas - como v&iacute;deo - de la manera que entendemos el arte actualmente?

El video fue un instrumento de expresi&oacute;n que les permiti&oacute; explorar identidades en tr&aacute;nsito y procesos de empoderamiento. El video, as&iacute; como la fotograf&iacute;a, estaban &iacute;ntimamente ligados a la performance, un lenguaje que tambi&eacute;n facilita los procesos de empat&iacute;a de los espectadores con las obras. Estas artistas expandieron el lenguaje del v&iacute;deo&nbsp;por su contenido altamente experimental.&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Narcisa_Hirsch">Narcisa Hirsch</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pola_Weiss">Pola Weiss</a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ana_Livia_Cordero">Ana Livia Cordero</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Bella_Geiger">Anna Bella Geiger</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Let%C3%ADcia_Parente">Leticia Parente</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ximena_Cuevas">Ximena Cuevas</a>&nbsp;son&nbsp;s&oacute;lo algunos de los nombres presentes en la exposici&oacute;n que trabajan en este formato. Ellas introdujeron elementos conceptuales y t&eacute;cnicos que a&uacute;n no se han estudiado en profundidad. Innovadores en todos los sentidos. Ayudaron a moldear y transformar un lenguaje.

120 artistas latinoamericanas en San Pablo

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