En Fundación Cervieri Monsuárez, la artista brasileña parte de la figura emblemática de Rosa Luna para indagar en el rol de las mujeres negras en la construcción de la identidad cultural uruguaya.

La exposición “Rosa Luna”, de la artista brasileña Mônica Ventura, indaga en la historia de la bailarina de candombe Rosa Luna, una de las figuras más emblemáticas del carnaval y de la cultura afrouruguaya. La muestra, que inauguró en la Fundación Cervieri Monsuárez de José Ignacio, Uruguay, se expande más allá de un homenaje individual y utiliza su figura para pensar el lugar que ocuparon y continúan ocupando las mujeres negras en la construcción y transmisión de la identidad cultural de ese país.
Hay algo de bosque, de templo y también de ritual en la instalación que se extiende a lo largo de la sala principal: decenas de pilares construidos con ladrillos, a diferentes alturas, obligan al visitante a caminar entre ellos, rodearlos, levantar la vista. Sobre sus extremos descansan esculturas de calabaza negras, blancas y doradas que reflejan el espacio y a quienes lo atraviesan, un elemento con el que la artista brasileña trabaja asiduamente. En el centro, una plataforma circular escalonada parece convocar a detenerse. La arquitectura es monumental, pero el recorrido conserva algo íntimo, casi ceremonial.
Curada por Roxana Fabius, directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, la muestra que permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre, fue concebida especialmente para este espacio a raíz de una pregunta que se formuló Ventura apenas visitó Uruguay. ¿Existe una comunidad afrouruguaya?&nbsp;
La respuesta abrió una investigación que la llevó hacia la historia del carnaval, el conventillo Mediomundo, los sucesivos desplazamientos y desarraigos de las comunidades afro y una contradicción que atraviesa la historia uruguaya: su protagonismo decisivo en la construcción del imaginario cultural del país frente a un “borramiento social estremecedor”, como describe el texto curatorial. Es decir, las mujeres afro como “pilares” de la sociedad uruguaya.
“Parte del papel de un artista es traducir visualmente temas relevantes dentro de la sociedad”, explicó Ventura (São Paulo, 1985) durante la inauguración. “Entonces, mi compromiso aquí fue justamente mirar adentro de la sociedad uruguaya, entender lo que me interesaba también como parte de mi investigación y traducirlo para que la sociedad pueda reflexionar sobre este tema. Este tema empieza con el personaje de Rosa Luna, una persona que fue muy emblemática para la sociedad uruguaya, que me lleva también a comprender una línea generacional que pasa por Chabela Ramírez, que es una cantante, activista y candombera que vive en Montevideo.”
Durante una visita a Uruguay, Ventura conoció además la Iglesia de Cristo Obrero, en Atlántida, una de las obras fundamentales del ingeniero Eladio Dieste, y fue allí donde el ladrillo ingresó definitivamente al proyecto. Dieste desarrolló buena parte de su arquitectura a partir de materiales sencillos y de una economía de recursos capaz de alcanzar una extraordinaria complejidad formal. Su idea de una “economía cósmica”, una construcción en equilibrio con la naturaleza y con el orden del mundo, encontró un eco inmediato en la práctica de Ventura.
“Dieste me enseñó que la economía es una ética y que, para él, la economía en el uso de los materiales podía generar un máximo gesto escultórico: hacer piezas monumentales utilizando mano de obra y materia prima de cerca”, explicó la artista. “Y aquí, yo intenté crear un espacio inmersivo, ritualístico, donde podamos tener ese cruce entre historia, legado, memoria y arquitectura.”
Los pilares son el centro de ese cruce y también la metáfora más evidente de la exposición. En la sala, cada una de esas columnas de ladrillo representa a una mujer de ascendencia afro, que sostiene: comunidades, memorias, saberes y formas de cuidado.&nbsp;
Sobre los capiteles descansan calabazas, una forma recurrente en la obra de Ventura, realizadas esta vez en cerámica, metal y otros materiales. Entre todas ellas hay, sin embargo, una que inmediatamente se distingue. Es más grande, blanca y luminosa, cubierta de brillos, que funciona como el “retrato” de Rosa Luna.&nbsp;
La investigación llevó a Ventura hacia otras mujeres del presente, incluida Hermosa Intervención, colectiva uruguaya de mujeres y disidencias afro e indígenas. De ese encuentro surgió “Aguas que susurran”, la videoperformance que completa la exposición en la sala del subsuelo. La pieza proyectada en video, utiliza el canto y la danza como formas de conectar a las artistas con sus ancestras y con historias borradas.

Mônica Ventura: memoria, arquitectura y legado afro en Rosa Luna

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