Dos de las calles más concurridas para gozar de lo culinario y la moda en Santiago son Nueva Costanera y Alonso de Córdova. 

Con tiendas como Herm&egrave;s, Zadig &amp; Voltaire, Onda de Mar, y restaurantes como Carnal, Europeo, La Cabrera y Bautista, entre otros, es un centro gastron&oacute;mico y de tiendas imperdible si est&aacute;s en la capital.&nbsp;

Adem&aacute;s, para los amantes del arte, en estas avenidas existen tres galer&iacute;as muy reconocidas, que siempre albergan a artistas innovadores y con muestras permanentes muy interesantes.&nbsp;Ideal para hacer un stop entre el shopping y la comida.&nbsp;

Las exposiciones actuales de cada una de ellas son las siguientes:&nbsp;

Galer&iacute;a Animal

MARCO BIZARRI: &ldquo;INCURIA&rdquo; desde el 6 de junio hasta el 6 de julio.

En el trabajo de Bizzarri la mancha es un hilo conductor, sin inter&eacute;s especial por el retrato o el realismo. Tambi&eacute;n la aparici&oacute;n de siluetas reconocibles es caracter&iacute;stica de su obra. En algunos casos son formas veladas, otras ruidosas, borroneadas, primeros planos que enfrentan al espectador con una imagen que hay que descubrir, elementos por descifrar. Las partes que componen su quehacer esconden siempre un drama, que lejos de la imagen aparente, llena de color, muestra la tensi&oacute;n de quienes deciden insistir. La exposici&oacute;n es el resultado de un largo per&iacute;odo de investigaci&oacute;n en donde el artista visit&oacute; y conoci&oacute; los testimonios de distintas personas que viven hoy en zonas de sacrificio en el norte de Chile. De esta forma, pone de manifiesto el drama de quienes habitan en territorios destinados a la extinci&oacute;n, adem&aacute;s de reivindicar el testimonio de los que mantienen la tradici&oacute;n. La muestra centra su atenci&oacute;n en dos lugares: Guallatire, en el Altiplano Arique&ntilde;o, un pueblo que se ubica dentro de la Reserva de la Biosfera Lauca; y Los Choros, localidad cercana a la Reserva Marina Ping&uuml;ino de Humboldt, en la regi&oacute;n de Coquimbo. Sin embargo, a diferencia de lo que cualquiera podr&iacute;a creer, ambos lugares se encuentran bajo la amenaza minera, y hoy, a punto de su desaparici&oacute;n, s&oacute;lo dos mujeres &ndash;Melania y Bernardina&ndash; se aferran y mantienen viva la tradici&oacute;n de pueblos que sufren el yugo del ecocidio, producto del inter&eacute;s privado. As&iacute;, por medio de diferentes medios &ndash;instalaci&oacute;n y pintura de gran formato&ndash;, Bizzarri reflexiona a la vez que muestra la cat&aacute;strofe ecol&oacute;gica y humana que significa la llegada de estos grandes proyectos en ecosistemas protegidos. La exhibici&oacute;n se hace la pregunta por el ideal del progreso y el costo que estamos dispuestos a pagar para alcanzarlo; se construye como una protesta y un testimonio innegable de una memoria que se desvanece.&nbsp;

Galer&iacute;a La Sala

SOLANGE HEILENK&Ouml;TTER: &ldquo;GEOMETR&Iacute;A INTERPRETADA&rdquo; a partir del 8 de mayo al 15 de junio. Compuesta por 14 cuadros y 8 esculturas.

La muestra est&aacute; compuesta por 14 cuadros y 8 esculturas y las obras Heilenk&ouml;tter se basan en la exploraci&oacute;n de trabajos en papel. La larga tradici&oacute;n del arte japon&eacute;s con este material es fuente de su inspiraci&oacute;n y estudio, &ldquo;as&iacute; como la arquitectura contempor&aacute;nea con sus formas que parecieran estar basadas en el movimiento de una l&aacute;mina de papel y que se erigen como verdaderas esculturas monumentales&rdquo;.

La artista reemplaza el papel org&aacute;nico por materiales resistentes en el tiempo pero con las mismas caracter&iacute;sticas visuales, su trabajo es en base a l&aacute;minas sint&eacute;ticas y de polipropileno. Pasa del trabajo en peque&ntilde;a escala a piezas grandes, donde por un lado se quiere conservar las caracter&iacute;sticas de liviandad y fragilidad, pero a la vez se preocupa de que el tama&ntilde;o no sea un l&iacute;mite.

El papel es un desaf&iacute;o, ya que no es un material que yo pueda esculpir o moldear a su antojo, hay que respetar sus leyes f&iacute;sicas. Si se pliega, se abre, si se tuerce, se devuelve, si se levanta, cae. Nunca hay una idea preconcebida, cada obra nace del inagotable ejercicio sobre una l&aacute;mina que va cambiando de significado visual a medida que la muevo, la corto, la tenso, la cruzo&hellip; Y cuando encuentro en medio de ese movimiento la imagen que quiero, me detengo y la obra comienza a tomar forma. Entonces, la fijo con estructuras y t&eacute;cnicas inventadas seg&uacute;n la necesidad de cada pieza,&nbsp; para poder mantenerla en la posici&oacute;n deseada&rdquo;, dice Heilenk&ouml;tter.

La interacci&oacute;n con la luz es una parte fundamental en su obra. &ldquo;Una misma forma con la luz suave y tamizada se ve sutil pero si por el contrario recibe luz fuerte y dura se llena de potentes contrastes y dramatismo, se ve diferente, se expresa distinta&rdquo;, agrega.&nbsp;

&ldquo;Finalmente no tengo ninguna certeza respecto de mi trabajo y me siento en una constante b&uacute;squeda que me lleva por un camino donde, mi mente HACE, lo que mis ojos PIENSAN, y lo que mis manos VEN. Entonces las dos dimensiones se transforman en tres&rdquo;, finaliza.&nbsp;

La galer&iacute;a se encuentra en Francisco de Aguirre 3720, Vitacura.

Galer&iacute;a Patricia Ready

CAROLINA RUFF: &ldquo;ESTA L&Iacute;NEA NO DIVIDE&rdquo;.&nbsp;Abierta al p&uacute;blico desde el 6 de junio hasta el 12 de julio. Visita guiada por la artista el s&aacute;bado 15 de junio a las 12:30 horas.&nbsp;

La obra se construye sobre conceptos como la desaparici&oacute;n y camuflaje, el simulacro y la realidad, y tambi&eacute;n en lo adyacente o lo pr&oacute;ximo. Conceptos que cruzan toda la muestra, y que develan no solo las reflexiones de Ruff sobre presencia/ausencia, memoria/olvido, realidad/ilusi&oacute;n, sino tambi&eacute;n sobre su relaci&oacute;n con el arte. En una sociedad que se encuentra bajo la dominaci&oacute;n de la imagen y la inmediatez, Ruff invita a detener la mirada y el acontecer: &ldquo;Con el bordado y la costura aludo a la demora, a la espera, a lo que perdura, a un tiempo ralentizado, detenido y espaciado. Tal vez una forma de escapar o hacer frente a la aceleraci&oacute;n y la velocidad en que estamos inmersos, donde la sucesi&oacute;n ininterrumpida de sucesos, sensaciones e informaci&oacute;n desembocan en un tiempo discontinuo y fragmentado&rdquo;. En la Sala Gr&aacute;fica de la galer&iacute;a la artista presentar&aacute; la continuaci&oacute;n de una serie de vestidos bordados y fotograf&iacute;as en las que utiliza la ciudad como soporte o emplazamiento de la obra. Y dos ejercicios de fotograf&iacute;a e hilo, donde superpone las propias l&iacute;neas del paisaje a una l&iacute;nea de costura que va siguiendo contornos y haciendo un recorrido. La galer&iacute;a adem&aacute;s tiene un restaurant naturista llamado Cilantro, ideal para ir a comer algo fresco.

Ubicada en Espoz 3125, Vitacura.

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