Invisibilizadas, borradas, olvidadas. Las heroínas musicales de Barbi Recanati cobran vida en Mostras del Rock, su novela gráfica ilustrada por Power Paola.

La grabaci&oacute;n del primer blues, la incorporaci&oacute;n de cantantes afrodescendientes a las listas radiales, la invenci&oacute;n de los sintetizadores, los sellos autogestivos y los primeros movimientos pol&iacute;ticos en la m&uacute;sica son algunos de los aportes esenciales de las mujeres que Mostras del Rock pone bajo el foco. La m&uacute;sica y productora argentina Barbi Recanati revisa la historia del g&eacute;nero &ldquo;con rabia y amor&rdquo; para alentarnos a descubrir y volver a escuchar bajo una nueva mirada.

El inter&eacute;s de <a href="https://www.instagram.com/barbirecanati/">Recanati</a> por la m&uacute;sica viene desde chica. &ldquo;A los siete a&ntilde;os vi en la tele la pel&iacute;cula American Pop. En un momento aparece fugazmente Grace Slick &ndash;la cantante de Jefferson Airplane&ndash;- haciendo Somebody to love. Fue la primera rockstar que vi. Autom&aacute;ticamente me di cuenta de que eso era lo que quer&iacute;a hacer&rdquo;.

&iquest;Y cu&aacute;ndo descubriste la falta de reconocimiento al aporte de las mujeres en la historia del rock?

Pas&eacute; una parte importante de mi recorrido musical, como consumidora y como artista, creyendo que a los hombres les interesaba hacer rock m&aacute;s que a las mujeres. Cuando detect&eacute; que ah&iacute; hab&iacute;a algo m&aacute;s no tuve que escarbar mucho para encontrar otra verdad. Pensaba que PJ Harvey o Patti Smith eran una en un mill&oacute;n, pero lo cierto es que hab&iacute;a much&iacute;simas m&aacute;s. Algunas hab&iacute;an decidido no seguir por el camino mainstream dado que la industria musical capitalista se basa en la figura del hombre cis-h&eacute;tero hegem&oacute;nico. Cuando te alej&aacute;s de ese modelo &ndash;mujer, lesbiana, afrodescendiente, trans&ndash; aumentan los obst&aacute;culos y la invisibilidad.&nbsp;

Mostras del Rock se asemeja a una historieta. &iquest;C&oacute;mo decidiste darle ese formato?&nbsp;

Comenz&oacute; siendo una serie de p&oacute;dcasts en Futurock FM, un a&ntilde;o despu&eacute;s se transformaron en escritos. Cuando me ofrecieron hacer un libro imagin&eacute; una novela gr&aacute;fica. Ten&iacute;a que ser un c&oacute;mic o un fanzine, ese es el tipo de publicaci&oacute;n que me hubiese gustado tener en mis manos a los catorce a&ntilde;os. Con la ilustradora Power Paola coincidimos en los aspectos m&aacute;s punk, fue muy lindo hacerlo juntas.&nbsp;

Varias de las m&uacute;sicas rese&ntilde;adas demuestran un profundo compromiso con la comunidad. &iquest;Cre&eacute;s que en la actualidad el rock sigue aportando a las causas sociales?

Para m&iacute; siempre cumpli&oacute; un rol superimportante en la conquista de derechos. Me causa gracia escuchar que el rock muri&oacute;. Cuando aparecieron las Kumbia Queer, en la &eacute;poca pos Croma&ntilde;&oacute;n, recuerdo haberme preguntado: &iquest;Existe algo m&aacute;s rock que esto? Eran unas chicas punk versionando en cumbia a Madonna en los antros donde eran menos aceptadas. El rock dice cosas que no escuch&aacute;s en otro lado. Se lo da por muerto cuando se aleja de lo comercial.&nbsp;

Al incluir la historia de mujeres que inspiran y acompa&ntilde;an a otras, el relato desarticula viejos conceptos acerca de los v&iacute;nculos femeninos

En la m&uacute;sica est&aacute; muy instalado esto de que si ya ten&eacute;s una mujer tocando no necesit&aacute;s m&aacute;s. Eso genera fantas&iacute;as de competencia. En las entrevistas siempre te preguntaban por &ldquo;aquella otra&rdquo; que sonaba al mismo tiempo que vos. Era una obsesi&oacute;n crear rivalidad. En lo personal, cada vez que necesito contenci&oacute;n, ayuda o compa&ntilde;&iacute;a, lo encuentro en mis amigas y pares.

Le dedic&aacute;s el libro a tu mam&aacute; y a la m&uacute;sica argentina Patricia Pietrafesa. &iquest;Por qu&eacute; las elegiste?

Mi vieja y Pat influyeron de maneras muy distintas en mi identidad. Mi mam&aacute; me hizo sentir que no hab&iacute;a diferencias entre mi persona y cualquier otra. Eso me gener&oacute; algunos conflictos porque si bien me hizo fuerte, segura y aut&eacute;ntica, en el fondo esa equidad no era cierta. Patricia fue quien me hizo ver que exist&iacute;an infinitas realidades, me ayud&oacute; a entender el mundo de la m&uacute;sica y me ense&ntilde;&oacute; la importancia de la autogesti&oacute;n y lo cooperativo. No hubiese podido escribir Mostras de no ser por lo atrevida que me volvi&oacute; mi mam&aacute; y lo consciente que me hizo Pat.

&iquest;Qu&eacute; te llev&oacute; a crear tu propio sello discogr&aacute;fico?

Goza Records naci&oacute; de las ganas de aportar espacios nuevos a la escena musical. Es una respuesta a la desigualdad y tambi&eacute;n a la incomodidad individual que generan ciertos lugares. Todo progreso debe ser planteado de la manera m&aacute;s horizontal e interseccional posible. Lo ves claro en los festivales. Si la equidad arriba del escenario no se corresponde con la de las personas que est&aacute;n en la producci&oacute;n, la t&eacute;cnica o la curadur&iacute;a, es casi imposible que la grilla funcione para todos los artistas. Se necesitan pares para cambiar las cosas. La inclusi&oacute;n debe estar presente delante y detr&aacute;s de escena.&nbsp;

Ubicaci&oacute;n en tiempo real es tu primer disco solista. &iquest;C&oacute;mo result&oacute; la experiencia de lanzarlo en un a&ntilde;o tan at&iacute;pico como el 2020?

Fue una casualidad muy est&uacute;pida, lo sacamos en febrero y programamos el lanzamiento para el 20 de marzo. El disco sali&oacute; una hora despu&eacute;s de que el Presidente anunciara el aislamiento social obligatorio. Ese d&iacute;a &iacute;bamos a estar tocando en Estados Unidos, un gran plan para manejar mejor la ansiedad del estreno. Muy lejos de eso, me qued&eacute; encerrada con toda la banda en una casa donde lo &uacute;nico que pod&iacute;amos hacer era navegar por Internet.&nbsp;

El disco fue nominado a Mejor Album de M&uacute;sica Alternativa en los Latin Grammy y apareci&oacute; en varias listas entre los mejores y m&aacute;s escuchados del a&ntilde;o. &iquest;Lo esperabas?

Fue una gran sorpresa. Como no hab&iacute;amos podido salir a tocar ni hacer gira nos faltaba ese feedback. En septiembre nos lleg&oacute; la nominaci&oacute;n al Grammy y en diciembre empezaron a aparecer esos rankings locos. Nos impact&oacute; y nos alegr&oacute; mucho la repercusi&oacute;n.

&iquest;En qu&eacute; est&aacute;s ahora?

La pandemia me reconfigur&oacute;. Estoy trabajando en dos programas de radio, uno diario en Radio Nacional llamado Icupai y una columna en La hora animada por Futurock FM. Por otro lado, me estoy dedicando a la producci&oacute;n, la curadur&iacute;a y la programaci&oacute;n musical. Eso me hace muy feliz. Solo espero que vuelva la hora de salir a tocar y hacer canciones nuevas.

&iquest;C&uacute;al es tu Mostra favorita?

Patti Smith. Me form&oacute; musicalmente y me ayud&oacute; a ser yo misma. Me ense&ntilde;&oacute; que para cantar solo ten&iacute;as que tener algo para decir, aunque tu voz no fuese la mejor. Cuando era chica y buscaba referentes solo hab&iacute;a tipos arriba del escenario. Hasta que la vi a ella, escupiendo y gritando hasta quedarse af&oacute;nica o tir&aacute;ndose al piso. Ah&iacute; supe que no ten&iacute;a que ser var&oacute;n para hacer lo que quer&iacute;a.&nbsp;

Con rabia y amor

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