Un recorrido por la ciudad a trav&eacute;s del arte.

La Ciudad de Buenos Aires es una de las capitales culturales m&aacute;s importantes de Latinoam&eacute;rica. Cuenta con m&aacute;s de 200 museos, galer&iacute;as, fundaciones y espacios no tradicionales dedicados a exhibir obras de artistas nacionales e internacionales, junto con experiencias art&iacute;sticas de todo tipo. La ciudad que nunca duerme, la de la furia, la que tiene un cielo azul que todos vemos, aunque no es cielo ni es azul, la del tango, los caf&eacute;s y las luces, es un faro cultural en constante transformaci&oacute;n.
Ni musas, ni ayudantes, el rol de las mujeres en la historia del arte y la producci&oacute;n art&iacute;stica nacional e internacional ha sido y sigue siendo imprescindible en todas sus disciplinas. Si bien la deuda con el reconocimiento a las artistas mujeres no est&aacute; saldada, ya que en los espacios de exhibici&oacute;n a&uacute;n se contin&uacute;an priorizando a artistas hombres en sus agendas, es posible hacer un recorrido por algunas obras destacadas a lo largo de la Ciudad. En este sentido, es fundamental insistir en la b&uacute;squeda, el inter&eacute;s y la circulaci&oacute;n del conocimiento de estas artistas para fomentar espacios de debate, reflexi&oacute;n, investigaci&oacute;n y exhibici&oacute;n en las instituciones actuales, junto a la creaci&oacute;n de nuevos espacios que aboguen por el lugar que se merecen tanto las artistas como su patrimonio en la historia del arte.&nbsp;
Este recorrido por la Ciudad a trav&eacute;s de obras- gu&iacute;a permite un primer y parcial acercamiento al legado art&iacute;stico que se puede conocer en algunas calles, museos y espacios de Buenos Aires.
Las Nereidas, de Lola Mora, en Costanera Sur
Lola Mora fue una de las escultoras argentinas m&aacute;s importantes de su tiempo. Con una mirada de vanguardia, desafi&oacute; los tab&uacute;es de la &eacute;poca afrontando censuras ya que muchas de sus creaciones fueron consideradas controversiales.&nbsp;&nbsp;
La fuente monumental es una obra realizada en m&aacute;rmol blanco de carrara en 1903 que se basa en el relato mitol&oacute;gico del nacimiento de Venus, quien sale de una gran concha marina sostenida por dos Nereidas (ninfas del mar Mediterr&aacute;neo), mientras cuatro caballos salvajes domados por cuatro tritones irrumpen en la escena. Si bien estuvo pensada para ser emplazada en Plaza de Mayo, los desnudos de la obra generaron el rechazo de un sector conservador y la obra fue ubicada en Av. Leandro Alem y Per&oacute;n, ubicaci&oacute;n que conserv&oacute;&nbsp; hasta 1918, cuando se traslad&oacute; a Costanera Sur, donde actualmente se emplaza.

Las Nereidas, de Lola Mora, en Costanera Sur

La Sombra, de Alicia&nbsp; D'Amico, en el Museo Nacional de Bellas Artes
Alicia D&acute;Amico fue una de las principales figuras del arte y la cultura argentina de la segunda mitad del siglo XX. A trav&eacute;s de su c&aacute;mara visibiliz&oacute; y luch&oacute; por los derechos de las mujeres, junto a Sara Facio, con qui&eacute;n comenz&oacute; su carrera en 1960. Juntas, adem&aacute;s,&nbsp; produjeron el libro Buenos Aires Buenos Aires, que marc&oacute; su estilo para la posteridad. Sus trabajos se caracterizan por la fotograf&iacute;a directa, el retrato, y el reportaje humanista. La Sombra es una de sus primeras fotograf&iacute;as, en las que retrata la ciudad y aquello que habita en ella, desde una mirada sensible y aguda.&nbsp;

La Sombra, de Alicia  D´Amico, en el Museo Nacional de Bellas Artes

Abaporu, de Tarsila Do Amaral, en el MALBA Se trata de una de las obras m&aacute;s conocidas de la colecci&oacute;n del museo, junto a los c&eacute;lebres autorretratos de Frida Kahlo o las esculturas de Mar&iacute;a Martins. Tarsila es una artista fundamental en la historia del arte, quien investig&oacute; la representaci&oacute;n visual de la identidad brasile&ntilde;a a trav&eacute;s de sus colores y formas. Abaporu (en guaran&iacute;: hombre que come hombre) es la obra que dio origen al Manifiesto antrop&oacute;fago, un documento fundamental del modernismo brasile&ntilde;o, en el cual se propone una asimilaci&oacute;n cr&iacute;tica del legado cultural europeo y su reaprovechamiento para la creaci&oacute;n de un arte genuinamente nacional, ind&iacute;gena y en convivencia con la naturaleza.

Abaporu, de Tarsila Do Amaral, en el MALBA

Presagio, de Raquel Forner, en la Fundaci&oacute;n Forner - Bigatti
Raquel Forner es una de las artistas fundamentales de la historia del arte argentino. Form&oacute; parte del Grupo Florida, un m&iacute;tico colectivo de escritores que se se reun&iacute;a en la Confiter&iacute;a Richmond y que contaba con la participaci&oacute;n de figuras como: Victoria Ocampo, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo, entre otros. En 1937 gan&oacute; la medalla de oro en la Exposici&oacute;n Internacional de Par&iacute;s, entre otros premios. Su obra se exhibe en museos de todo el mundo y forma parte de las principales colecciones.&nbsp;
Presagio fue realizada en 1931 y se encuentra en la Fundaci&oacute;n que custodia y conserva parte de su patrimonio, en el barrio de San Telmo. En la imagen, las tres mujeres que no pueden ver, ni o&iacute;r, ni hablar, son testigos y protagonistas de lo que les suceder&aacute;. Como en un mito griego, se reproducen elementos en clave que sostienen la escena: una serpiente, los caballos, o el volc&aacute;n en ebullici&oacute;n, en un intento de protesta contra las fuerzas que anulan la expresi&oacute;n humana.&nbsp;

Presagio, de Raquel Forner, en la Fundación Forner - Bigatti

Jard&iacute;n de invierno, de Josefina Robirosa, en Estaci&oacute;n Olleros del Subte D En Buenos Aires se pueden encontrar obras de arte en todos lados, como los murales Jard&iacute;n de Invierno y Jard&iacute;n de Verano, de la gran artista argentina Josefina Robirosa, en los andenes de la estaci&oacute;n Olleros del subte D. Con un estilo singular que oscila entre el surrealismo y la abstracci&oacute;n geom&eacute;trica, sus obras se caracterizan por los colores vibrantes,&nbsp; y las tem&aacute;ticas vinculadas a la naturaleza y lo fant&aacute;stico. Josefina adem&aacute;s, fue una personalidad destacada de la cultura: fue parte del Instituto Di Tella, de la Academia Nacional de Bellas Artes y dirigi&oacute; el Fondo Nacional de Bellas Artes, entre otras instituciones. Sus obras forman parte de colecciones privadas y de los principales museos nacionales.

Jardín de invierno, de Josefina Robirosa, en Estación Olleros del Subte D

La humanidad y las Naciones Unidas, de Marta Minuj&iacute;n, en el Parque Thays
La pieza de aparente estilo cl&aacute;sico es en realidad una manifestaci&oacute;n caracter&iacute;stica del pop de una de las artistas m&aacute;s importantes de Argentina y el mundo: Marta Minuj&iacute;n. Inaugurada en la d&eacute;cada del 90 es una pieza absolutamente actual que pone de manifiesto una de las caracter&iacute;sticas de los individuos de nuestro tiempo: la fragmentaci&oacute;n. All&iacute;, una venus de bronce de 4 metros de alto se divide en pedazos que parecieran estar contenidos por la bandera de las Naciones Unidas.
Marta Minuj&iacute;n es una artista de vanguardia, popular internacionalmente por sus acciones perform&aacute;ticas, monumentales instalaciones y happenings. Ning&uacute;n espectador puede aburrirse jam&aacute;s frente a una obra de ella, que siempre invita a participar activamente y sobretodo a pensar y reflexionar sobre el arte, la cultura y la sociedad en su conjunto.

La humanidad y las Naciones Unidas, de Marta Minujín, en el Parque Thays

Desnudo en el Parque, de Eugenia Belin Sarmiento, en la Colecci&oacute;n Museo Hist&oacute;rico Sarmiento
La colecci&oacute;n del Museo Hist&oacute;rico Sarmiento, tiene la particularidad de haber sido conformada en su mayor&iacute;a, a partir de la donaci&oacute;n realizada en 1913, por Augusto Belin Sarmiento, escritor y nieto de Domingo Faustino Sarmiento. Est&aacute; conformada por pinturas, mobiliario, medallas, condecoraciones, porcelanas, libros, documentos y objetos que pertenecieron a Sarmiento. De su vida pol&iacute;tica, se pueden encontrar piezas de relevancia como el uniforme que us&oacute; en la batalla de Tonelero, as&iacute; como la banda y el bast&oacute;n presidencial utilizado al momento de su asunci&oacute;n. En ese marco, es posible encontrar dos pinturas de Eugenia, nieta de Sarmiento. &ldquo;Desnudo en el parque&rdquo; es un pastel sobre papel, realizado en 1908, que demuestra su inter&eacute;s en la figura humana a trav&eacute;s del modelo, m&aacute;s all&aacute; del oficio de retratista

Desnudo en el Parque, de Eugenia Belin Sarmiento, en la Colección Museo Histórico Sarmiento

Dama noble de la corte de Mar&iacute;a Antonieta, de Ad&eacute;laide Labille-Guiard, en el Museo Nacional de Arte Decorativo
Se trata de una obra de la artista francesa neocl&aacute;sica Ad&eacute;laide Labille-Guiard (1749-1803), quien fue una de las pintoras m&aacute;s reconocidas de su &eacute;poca por su gran talento y por su cercan&iacute;a a la corte real. Form&oacute; parte de la Academia de Par&iacute;s, instituci&oacute;n que s&oacute;lo admit&iacute;a 4 mujeres artistas en simult&aacute;neo, y una vez logrado un mayor reconocimiento, tuvo un rol importante en la defensa de la mujer artista, pidiendo en distintas ocasiones el ingreso ilimitado de las mujeres en la Academia y su inclusi&oacute;n en la comisi&oacute;n directiva buscando la igualdad de g&eacute;nero. A pesar de las negativas y la exclusi&oacute;n constante, representa la lucha incansable por el reconocimiento de las mujeres en su tiempo.

Dama noble de la corte de María Antonieta, de Adélaide Labille-Guiard, en el Museo Nacional de Arte Decorativo

Millie has Five Little Lambs...(Tr&iacute;ptico The Baby), de Mildred Burton, en el Museo Colecci&oacute;n de Arte Amalia Lacroze de Fortabat
Nacida en Paran&aacute;, Entre R&iacute;os, Burton es la artista de lo fant&aacute;stico, lo surreal y lo terror&iacute;fico.&nbsp;Esta obra forma parte de una serie en la que se representan libros con im&aacute;genes inspiradas en distintos autores de la literatura argentina y reflexiona sobre el paso del tiempo. En esta imagen, el humo que sale de las p&aacute;ginas del libro manifiesta el camino que se abre a trav&eacute;s de la lectura, aquello que deja para la vida y que contin&uacute;a en la historia particular de quien lee.&nbsp;

Sue&ntilde;o nro 2 en el and&eacute;n, de Grete Stern, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Esta fotograf&iacute;a forma parte de la colecci&oacute;n permanente del Museo Moderno. Se trata de un fotomontaje en blanco y negro de la artista alemana nacionalizada Argentina, quien fue alumna de la Escuela Bauhaus y luego, junto a Horacio Coppola se convirti&oacute; en una referente de la fotograf&iacute;a moderna en Argentina. Fue una defensora de la funci&oacute;n social de la fotograf&iacute;a: como herramienta y como m&eacute;todo para expandir los l&iacute;mites del arte a partir de la cual sea posible proponer nuevos sentidos y desplegar nuevos mundos. En esta serie de sue&ntilde;os, la artista lucha contra la opresi&oacute;n femenina a trav&eacute;s de representaciones fant&aacute;sticas.

Diez obras de artistas mujeres para conocer en Buenos Aires

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