Descubierta pocas semanas antes de desfilar para Chanel, Maya Anand interpela la forma en que la industria gestiona la diversidad y el consumo.

A mediados de noviembre de 2025, Maya Anand, la modelo que protagoniza esta producción, rendía sus exámenes finales en Boston. En secreto, enviaba fotos a distintas agencias con la esperanza de encontrar un lugar en el modelaje. Cuando The Lions Management respondió, todo se aceleró: Kwok, uno de los representantes de la agencia, viajó hasta Boston para conocerla. El 2 de diciembre Maya se subía por primera vez a una pasarela. Era la de Chanel para su colección Métiers d'Art 2026, en Nueva York.&nbsp;
Anand sostiene que "el 90% de este trabajo es cuestión de oportunidad" y que hay que estar abierta a lo que se presente. Pero detrás de esa irrupción meteórica hay una mirada mucho más elaborada sobre la industria que la recibió: entre la etnia, el cuerpo y el ambiente, su discurso traza un mismo eje, la sospecha frente a la inclusión superficial.
Hija de inmigrantes indios, Anand asegura que su origen surasiático está presente en cada salón al que entra. "Mi herencia cultural está presente en todo lo que hago", afirma, y agrega que su sola presencia en esos espacios le resulta "toda una declaración de intenciones". Sin embargo, se resiste a la idea de presentarse como pionera: "Siempre ha habido modelos del sur de Asia, pero siento que solo recientemente hemos recibido el reconocimiento que tanto merecíamos".
Para ella, el problema actual no es la ausencia de modelos diversas sino la forma en que la industria las utiliza. "Creo que se está trazando una delgada línea entre destacar modelos poco representados y convertir las modelos en las únicas representantes de su raza", explica. Y va más allá al describir la lógica comercial detrás de esas decisiones: "Las marcas buscan diversidad, pero no quieren parecer que se dirigen a un público específico, así que suelen incluir a una o dos chicas de piel morena solo por imagen".
Esa misma tensión reaparece cuando habla de los cuerpos en la moda. "Me parece excelente poder ver cuerpos de todas las formas y tamaños en la moda actual, pero me gustaría que hubiera más celebración y exploración para crear moda que se adapte a este público más joven", sostiene, en lugar de que las marcas se limiten a colocar a esas modelos junto a las tradicionales como un simple gesto. Distingue, eso sí, un caso destacado: "Debo reconocer el mérito de Chanel por incluir a modelos femeninas mayores en sus desfiles. La belleza no tiene edad y creo que Chanel lo transmite de maravilla". Sobre el resto de la industria es más cauta: "No conozco ninguna marca importante que se tome el tiempo de representar la diversidad de cuerpos y tallas en la moda de forma auténtica, pero por supuesto que confío en que eso cambiará en el futuro".
Fuera de las pasarelas, Anand menciona que su rutina personal es simple. "Sinceramente, no soy nada disciplinada", admite, y cuenta que redujo todo a uno o dos pasos que puede cumplir incluso sin ganas. En el vestir sigue la misma lógica, "soy de las que repiten la misma ropa", y describe su combinación favorita, camisa blanca y pantalón negro, un look chic sin complicaciones. Para ella esa simplicidad no es solo comodidad sino una forma de sostenibilidad personal, algo que aprendió en Lions, "el modelaje es un trabajo, pero es mucho más que eso, es un estilo de vida. No tiene sentido hacer algo que no sea sostenible a largo plazo".
La palabra sostenibilidad no aparece únicamente ligada a la forma de vestir. Sobre el ritmo vertiginoso de las colecciones, admite: "Esta industria se mueve tan rápido que apenas puedes asimilar la colección que tienes delante antes de estar pensando en la siguiente". Por eso reclama transparencia real: "La gente valora la autenticidad y la transparencia más que nunca. Las marcas deberían ser más transparentes sobre sus procesos y dónde están recortando gastos". Y remata con una definición que funciona casi como manifiesto: "La sostenibilidad no debería ser solo una palabra de moda que las marcas utilicen para conectar con el público, sino un aspecto fundamental de su imagen".
Ese reclamo tiene mucho que ver con su propio horizonte profesional. Anand no descarta un futuro vinculado a las ciencias ambientales, un interés que creció desde que empezó a modelar, y advierte que la industria necesita un cambio de fondo: "Si esta industria pretende perdurar otros cien años, es necesario replantearse la forma de invertir en moda sostenible".
Para Anand, incorporar rostros distintos, cuerpos distintos o discursos verdes no alcanza si esa incorporación funciona solo como estrategia de imagen. La verdadera transformación, sugiere entre líneas, exige que la industria deje de tratar la diversidad y la sostenibilidad como tendencias pasajeras y empiece a asumirlas como parte estructural de su identidad.

Fotografías: Alejandro Poveda

Nuevos paradigmas

Entradas recomendadas

Moda

Nuevos paradigmas

Moda

Una conversación recurrente

Viajes

Refugio art decó

Belleza

Lo nuevo

Arte y cultura

Mônica Ventura: memoria, arquitectura y legado afro en Rosa Luna

Mujer

Vera Spinetta: entre el movimiento y la palabra

Mujer

Vida itinerante

Nuit

La nuit