La pareja Tarsila do Amaral - Oswald de Andrade y la moda. Se present&oacute; la edici&oacute;n en espa&ntilde;ol del t&iacute;tulo de la escritora Carolina Casarin.

Ella es profesora de Historia de la Indumentaria y la Moda, dise&ntilde;adora de vestuario y cuenta con una maestr&iacute;a en Literatura y un doctorado en Artes Visuales. En esta investigaci&oacute;n analiza el v&iacute;nculo que tuvo con la vestimenta la pareja de la artista Tarsila do Amaral y el escritor y poeta Oswald de Andrade, dos figuras centrales del modernismo brasile&ntilde;o. A continuaci&oacute;n, dialogamos con la autora sobre la publicaci&oacute;n.&nbsp;&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;les son los ejes principales que aborda el libro?
Se ocupa especialmente del modernismo brasile&ntilde;o de la d&eacute;cada del 20. Fue un per&iacute;odo muy importante para nosotros porque hubo un cambio pol&iacute;tico, econ&oacute;mico y cultural muy significativo. Es adem&aacute;s un libro sobre la indumentaria y la moda. Hay una mirada in&eacute;dita sobre los modos de vestir de los personajes que hicieron la Semana del Arte Moderno del 22&acute; y que formaron parte de este movimiento en San Pablo. Es tambi&eacute;n importante para comprender los significados de la manera de vestir de la pareja y la relaci&oacute;n que tuvo con la moda.&nbsp;
&iquest;Qu&eacute; importancia tuvo la vestimenta para la pareja?
El vestir siempre tuvo un rol muy relevante tanto para Oswald de Andrade como para Tarsila do Amaral. Lo exploraron tanto en sus producciones art&iacute;sticas como tambi&eacute;n en sus trayectorias individuales. Es perceptible en la obra literaria de Oswald. Hay un poema que es muy conocido que se llama Atelier, en el que habla sobre la ambig&uuml;edad entre el atelier de moda y el de pintura. En una parte dice &ldquo;pueblerina vestida por Poiret&rdquo;. Supieron la importancia y el poder pol&iacute;tico de la moda y la apariencia.&nbsp;
&iquest;Cu&aacute;l fue el v&iacute;nculo que tuvieron con los dise&ntilde;adores de la &eacute;poca?
Fue muy fuerte. Empezando por Jean Patou. Hay un autorretrato de Tarsila que se llama Le manteau rouge que dicen que usa un manto de &eacute;l. Yo no pude consultar los archivos de Patou porque hoy en d&iacute;a son privados, pero una investigadora que trabaja en ellos me mand&oacute; un dibujo de un manto que es muy parecido al de la pintura. Tambi&eacute;n hay cartas en las que lo nombra. Pero el dise&ntilde;ador franc&eacute;s m&aacute;s importante para la construcci&oacute;n de su apariencia fue sin duda Paul Poiret. En las fotograf&iacute;as de Tarsila en la d&eacute;cada del 20 es posible decir que ella en la mayor&iacute;a est&aacute; vestida con prendas suyas.&nbsp;
&iquest;C&oacute;mo surgi&oacute; la idea de investigar sobre el vestir de esta pareja?
Esta investigaci&oacute;n fue mi tesis de doctorado. Estaba preparando una clase acerca de la moda brasile&ntilde;a en la d&eacute;cada del 20 cuando encontr&eacute; una fotograf&iacute;a de Tarsila, que es muy conocida ac&aacute; en Brasil, en la que est&aacute; con un vestido a cuadros de la maison Paul Poiret. Me llam&oacute; la atenci&oacute;n. Su relaci&oacute;n con la moda siempre fue muy explorada por la historiograf&iacute;a y la cr&iacute;tica, pero no hab&iacute;a una documentaci&oacute;n cient&iacute;fica, un conjunto de fuentes que la comprobaran. Yo tuve la idea de abordar el vestir a partir de esta perspectiva. Adem&aacute;s, me inquietaba la manera en la que Paul Poiret figuraba en el discurso modernista: se lo trataba como un costurero de avanzada cuando sabemos que en la d&eacute;cada del 20 ya no lo era. Entonces tambi&eacute;n quer&iacute;a encuadrar correctamente su figura: c&oacute;mo figuraba en el cuadro hist&oacute;rico de la moda francesa de esos a&ntilde;os, y c&oacute;mo, al mismo tiempo, en la historiograf&iacute;a del modernismo brasile&ntilde;o.&nbsp;
&iquest;C&oacute;mo fue el proceso de investigaci&oacute;n?
Un problema que tuve cuando empec&eacute; a hacerlo fue que hay pocas prendas de Tarsila y Oswald. Aunque fueron muy conscientes de la importancia de la apariencia, casi no hay objetos de vestuario que hayan sobrevivido. Para la investigaci&oacute;n visit&eacute; muchos archivos y lugares. Analic&eacute; documentos muy variados como fotograf&iacute;as, recortes de peri&oacute;dicos, cartas, obras literarias, recibos, pinturas, dibujos, poemas y testimonios que hablasen de la apariencia de la pareja. Obtuve una beca que se la dan a quienes est&aacute;n realizando un doctorado para salir del pa&iacute;s y poder profundizar la investigaci&oacute;n en otros archivos relevantes. Viaj&eacute; a Par&iacute;s y pude consultar lo que los franceses llaman dep&oacute;sitos de modelos, que son registros de las prendas de la alta costura para evitar las copias. Estas fotograf&iacute;as me ayudaron mucho porque pude justamente hacer lo quer&iacute;a desde el principio: encontrar documentos que comprobaran la relaci&oacute;n entre Tarsila y la moda. Tambi&eacute;n fui a Londres a visitar la reserva t&eacute;cnica del Victoria and Albert. All&iacute; pude consultar sobre el modelo de un vestido que visti&oacute; en la apertura de su primera exposici&oacute;n individual en Brasil en julio de 1929.&nbsp;

Lanzamiento: El guardarropa modernista.

Entradas recomendadas

Arte y cultura

Tras bambalinas

Food

Nueva experiencia

Belleza

Perfumes High Tech

Moda

Pulso contemporáneo

Arte y cultura

Lecturas de otoño

Nuit

La nuit: Victoria Engel en conversación con L’Officiel Argentina

Fashion Week

En foco: Tokyo Fashion Week

Moda

Rasgos propios