Un proyecto creado por la curadora argentina Florencia Cher&ntilde;ajovsky de artes aplicadas. Lalana ropone trasladar obras de artistas argentinos a la producci&oacute;n de piezas utilitarias: alfombras y tapices artesanales, empapelados y objetos de mobiliario.&nbsp;

Florencia Cher&ntilde;ajovsky, entrevista exclusiva con L'Officiel Argentina.&nbsp;
LO: &iquest;C&oacute;mo comienza tu inter&eacute;s por el arte?
FC: Desde chica, mi padre me llevaba a visitar museos y galer&iacute;as de arte. &Eacute;l fue quien me incit&oacute; a estudiar arte cuando termin&eacute; una licenciatura en Letras en la Sorbona. Hice primero un Master de Historia del Arte y luego un posgrado en el EHESS (Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales), donde tuve la suerte de asistir a conferencias magistrales de figuras destacadas en distintas disciplinas: historia, sociolog&iacute;a, antropolog&iacute;a, filosof&iacute;a. Ah&iacute; fue donde naci&oacute; mi inter&eacute;s hacia el arte desde un enfoque realmente poroso e interdisciplinario. Posteriormente trabaj&eacute; durante seis a&ntilde;os en el Centro Pompidou, que tambi&eacute;n tiene muy arraigado en su ADN lo pluridisciplinario.&nbsp;&nbsp;
LO: &iquest;C&oacute;mo describir&iacute;as tu arte en pocas palabras? &iquest;C&oacute;mo surge Lalana?&nbsp;
FC: Como curadora, me interesa particularmente el cruce de las artes visuales con otras disciplinas. As&iacute; es como surge <a href="https://www.instagram.com/lalana.appliedarts/">Lalana</a>, tras una b&uacute;squeda de generar un encuentro entre arte, artesan&iacute;a y dise&ntilde;o. Procuramos poner en valor distintas t&eacute;cnicas ancestrales de tejido artesanal y materias primas locales muy especiales como la lana de llama, a trav&eacute;s de la sensibilidad de artistas visuales.&nbsp;
LO: &iquest;C&oacute;mo empieza la conexi&oacute;n del arte con las piezas utilitarias? &iquest;Siempre te atrajeron las piezas utilitarias?
FC: Siempre me atrajeron las artes aplicadas y la gran tradici&oacute;n de las artes decorativas. Artistas como Sonia Delaunay o Anni Albers me inspiran profundamente. Tambi&eacute;n me atraen personajes como Jean Painlev&eacute;, uno de los padres fundadores del cine cient&iacute;fico, cuya fascinaci&oacute;n hacia el caballito de mar lo llev&oacute; a desarrollar una l&iacute;nea incre&iacute;ble de joyer&iacute;a y empapelados. Me interesa colaborar con artistas como Delia Cancela o con el archivo de Luis Fernando Benedit, cuyas practicas incursionan en el arte y en el dise&ntilde;o sin jerarqu&iacute;a determinante.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
LO: &iquest;Qu&eacute; buscas transmitir a trav&eacute;s de estas obras?&iquest;Qu&eacute; te gustar&iacute;a que se lleve la gente luego de verlas?&nbsp;
FC: Me interesa despertar nuevas maneras de vincularnos con las obras. Las piezas textiles (tapices y alfombras) que producimos invitan a otro tipo de acercamiento, generando un roce f&iacute;sico con obras que generalmente contemplamos con cierta distancia. Son piezas de autor coleccionables que tienen una impronta art&iacute;stica y una manufactura artesanal &uacute;nica. Pero tambi&eacute;n son piezas decorativas que pueden contener y transformar espacios habitables.&nbsp;
LO: &iquest;Planeas presentarte pronto en Argentina?
FC: Estamos haciendo una serie de muestras que llamamos Ensayos, donde exploramos distintas maneras de exhibir piezas de Lalana. Comenzamos con una muestra en la galer&iacute;a Nora Fisch a finales del a&ntilde;o pasado, continuamos con la muestra en curso en la galer&iacute;a Xippas en Punta del Este y a partir de julio estaremos ocupando un local pop-up en el Design District de Miami.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
LO: Te formaste en Europa y luego volviste al arte latinoamericano. &iquest;Por qu&eacute;?&nbsp;&nbsp;
FC: No categorizo a la cultura europea como superior a la nuestra. Durante mi posgrado en Paris, enfoqu&eacute; mi investigaci&oacute;n de tesis hacia la especificidad del arte conceptual argentino de los a&ntilde;os sesenta, cuestionando el v&iacute;nculo est&aacute;tico de centro versus periferia. Me interesa el aspecto h&iacute;brido de la cultura latinoamericana, en donde el arte textil ocupa un lugar muy importante.&nbsp;
LO: Cu&aacute;ndo pens&aacute;s en el arte latinoamericano, &iquest;qu&eacute; se te viene a la mente, qu&eacute; sensaciones te genera?
FC: Obviamente, trat&aacute;ndose de un continente hay una diversidad enorme de expresiones e influencias. Creo que una caracter&iacute;stica del arte latinoamericano podr&iacute;a ser la b&uacute;squeda de cierta poes&iacute;a de lo precario, obviamente relacionada a los contextos socio-pol&iacute;ticos de la regi&oacute;n. Pienso en artistas de distintos pa&iacute;ses como Fernanda Laguna (Argentina), Cecilia Vicu&ntilde;a (Chile), Abraham Cruzvillegas (M&eacute;xico), Fernanda Gomes (Brasil). Tambi&eacute;n siento muy presente la cuesti&oacute;n de lo colectivo y de pensar el arte como herramienta y no como finalidad.
LO: &iquest;Hay alg&uacute;n artista a qui&eacute;n admires y te gustar&iacute;a trabajar?
FC: &iexcl;Tantos! Estoy muy feliz de estar iniciando una colaboraci&oacute;n con el artista mexicano Mario Garc&iacute;a Torres, y con el arquitecto y dise&ntilde;ador italiano Michele de Lucchi. En el marco de Lalana, busco colaborar con artistas que ya tengan cierta afinidad con las artes aplicadas o decorativas, y que puedan nutrirse de esta invitaci&oacute;n.&nbsp;&nbsp;
LO: Un consejo que le dar&iacute;as a un artista principiante, o el consejo que te hubiera gustado que te den.&nbsp;
FC: Dir&iacute;a de tratar de hacer una b&uacute;squeda interna para indagar qu&eacute; aspectos del arte le interesan para luego profundizar genuinamente y apasionadamente en esa direcci&oacute;n.&nbsp;

Fusión de artes visuales y artesanía: Lalana

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