Luego de estrenar Ciudad, su alianza con Chiara Parravacini, el dúo cordobés está listo para mostrar al mundo su nuevo trabajo.

Lo primero que impacta de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Os38Uq6du9c&amp;ab_channel=HipnoticaMusica">Ciudad</a>, la nueva canci&oacute;n de <a href="https://www.instagram.com/hipnoticamusica/">Hipn&oacute;tica</a>, es su esp&iacute;ritu org&aacute;nico: un sonido que no s&oacute;lo contrasta con sus adelantos anteriores (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=n88np7ygBcI&amp;ab_channel=HipnoticaMusica">Algo</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5p2MzeYHR04&amp;ab_channel=HipnoticaMusica">Humedad</a>), sino con buena parte del pop argentino actual. En eso mucho tienen que ver las voces de <a href="https://www.instagram.com/nahuelhipnotica/">Nahuel Barbero</a> y <a href="https://www.instagram.com/hernanhipnotica/">Hern&aacute;n Ortiz</a>, pero tambi&eacute;n la de la actriz y cantante <a href="https://www.instagram.com/chiara_parravicini/">Chiara Parravicini</a><a href="https://www.instagram.com/chiara_parravicini/">,</a> que se suma a partir de la segunda estrofa.&nbsp;

El feat puede parecer algo llamativo, pero en el mundo de <a href="https://www.instagram.com/hipnoticamusica/">Hipn&oacute;tica</a> tiene total sentido: es habitual que alguna de sus canciones reclame un timbre femenino para realzar las melod&iacute;as, una fortaleza que siempre caracteriz&oacute; a esta dupla de vocalistas, m&uacute;sicos y productores que empez&oacute; en R&iacute;o Tercero hace m&aacute;s de 10 a&ntilde;os y hoy es uno de los proyectos m&aacute;s atractivos en el panorama nacional orientado hacia la canci&oacute;n.

&iquest;C&oacute;mo se dio la alianza con Chiara?

Nahuel: Se la propusimos nosotros. Est&aacute;bamos trabajando esa canci&oacute;n con Mariano (Otero) y Benja (L&oacute;pez Barrio), los productores, y ten&iacute;amos una estrofa que cre&iacute;amos que iba bien con un timbre femenino. Por la tesitura vocal, a m&iacute; me quedaba un poco alta. En ese momento, tanto el flaco (Hern&aacute;n) como yo est&aacute;bamos muy copados con Lloro, de Chiara, que la produjo Mariano. Y se me ocurri&oacute; que podr&iacute;a ser una buena participaci&oacute;n. Mariano nos conect&oacute; con su m&aacute;nager y ella se cop&oacute;, escribi&oacute; su parte. Todo en plena pandemia, nos conocimos por Zoom.&nbsp;

La canci&oacute;n tiene aires de soul y r&amp;b, &iquest;qu&eacute; artistas les sirvieron de inspiraci&oacute;n?&nbsp;

Nahuel: Circles de Mac Miller fue una referencia en el estudio. Adem&aacute;s nosotros escuchamos mucho Daniel Caesar, Mac Ayres, SZA, Chance The Rapper, toda la crew de Tyler, The Creator. Hay de esas influencias en el nuevo disco. Es la primera vez que nos animamos a meternos de lleno con ese mundo, m&aacute;s all&aacute; de que vos sab&eacute;s bien que es m&uacute;sica que escuchamos desde siempre.&nbsp;

Las tres canciones que adelantaron tienen diferentes productores. &iquest;Eso no puede atentar contra la unidad del disco que caracteriz&oacute; a Hipn&oacute;tica?

Nahuel: Es algo que hemos charlado bastante, pero no s&eacute; si atentar es la palabra. Quiz&aacute;s Ciudad es lo que m&aacute;s se separa sonoramente del resto del disco, pero lo merec&iacute;a. Al menos eso nos pareci&oacute;, porque es m&aacute;s org&aacute;nica, es una producci&oacute;n distinta. Lo charlamos con Mariano y Benja, ameritaba que as&iacute; fuera. As&iacute; lo ped&iacute;a la canci&oacute;n. Por otra parte, con el flaco nos convencimos de que lo que genera la unidad es la esencia vocal, es lo que unifica todo. Por supuesto que trabajar con distintos productores, incluso distintos ingenieros de mezcla, hace que todo sea un poco menos homog&eacute;neo, pero es parte de la b&uacute;squeda, nos permiti&oacute; llegar a lugares a los que nunca hab&iacute;amos entrado. Ya soltamos ese miedo a perder la unidad. Las canciones pertenecen a una misma &eacute;poca, y eso tambi&eacute;n las unifica.

&iquest;C&oacute;mo describir&iacute;an esa &ldquo;esencia vocal&rdquo;? Hay elecciones muy conscientes de las voces en cada parte de las canciones.

Nahuel: Aprendimos a cantar de a dos. Cuando hicimos Hipn&oacute;tica, los dos &eacute;ramos cantantes y compositores, y se daba esa interacci&oacute;n vocal. Pasa algo cuando escuch&aacute;s m&aacute;s de una voz, algo f&iacute;sico, que es muy especial. Eso es lo que nosotros, sin querer, logramos: nuestras voces sonando juntas son m&aacute;s cautivantes que sonando por separado. Y eso hace que todo lo que pasa atr&aacute;s, en alg&uacute;n punto, llegue a ser secundario. El alma de las canciones est&aacute; presente ah&iacute;. Adem&aacute;s, somos muy fans de la voz como instrumento.&nbsp;

Hern&aacute;n: Es medio una rareza y nos aferramos a eso. Que sean dos leads y no s&oacute;lo un coro, es una conjunci&oacute;n de dos melod&iacute;as. Muchas canciones pierden fuerza si no est&aacute; una de las voces.

En las letras de Hipn&oacute;tica hay una idea que suele repetirse: vivir el momento. Est&aacute; en Fluir, en Presente perfecto&hellip; El estribillo de Algo incluso pareciera resignificarse a partir de la pandemia: &ldquo;Si despu&eacute;s de tanto andar/ No llego a ning&uacute;n lugar/ Prefiero goz&aacute;rmela el tiempo que me queda&rdquo;.

Nahuel: Fue escrita antes, pero tuvo una resignificaci&oacute;n grande con el volantazo del mundo. Siento que en el estribillo la canci&oacute;n se parte en dos. Est&aacute; la primera parte, con un tinte de resignaci&oacute;n, hasta de bronca, y la segunda mitad es como una oda al placer. Aplica a muchas situaciones, desde disfrutar de tu familia hasta no saber qu&eacute; sigue de ac&aacute; a tres meses. B&aacute;sicamente, disfrutar el doble de cada cosa.

Hern&aacute;n: Yo siento que es una evoluci&oacute;n de ese mensaje com&uacute;n que encontr&aacute;s en canciones anteriores, desde una perspectiva menos naif. Por ejemplo, Fluir es un mantra optimista. Y en este caso, hay algo m&aacute;s maduro, que con la pandemia adquiri&oacute; un significado m&aacute;s contundente.

Nahuel: Son tambi&eacute;n planteos de relaciones adultas.&nbsp;

Hace algunos d&iacute;as se cumplieron 10 a&ntilde;os de su debut en Cosqu&iacute;n Rock, all&aacute; por 2011. Si hoy tuvieran la posibilidad de hablar con esos pibes que fueron alguna vez, &iquest;qu&eacute; les dir&iacute;an?

Nahuel: Compr&aacute; d&oacute;lares (risas). Hablando en serio, les dir&iacute;a keep going.

Hern&aacute;n: Confi&aacute; en la intuici&oacute;n m&aacute;s que en cualquier otra cosa. En el camino entran en juego muchas otras cuestiones, interfieren otras cosas, pero lo importante es enfocarse en hacer todo lo mejor que puedas.

Nahuel: Hoy tenemos m&aacute;s informaci&oacute;n para decirles a esos pibes. Nos podr&iacute;amos ahorrar algunas malas decisiones. Pero todo tuvo sentido en nuestra carrera para el lugar que tenemos hoy. Me gusta no haber acortado ninguna parte del camino, no haber tenido que negociar con nada que no haya querido para llegar a donde estamos hoy, a punto de editar nuestro cuarto disco. Y eso no est&aacute; nada mal, &iquest;no?.

Hipnótica o el elogio del presente

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