Siete muestras para recorrer el norte y el corazón de la península durante Milan Fashion Week.

De los paisajes románticos a la fotografía contemporánea, este recorrido propone ocho exhibiciones imperdibles.&nbsp;
Dalí e la Moda: el arte de vestir el inconsciente
La gran apuesta del Palazzo Reale de Milán explora la íntima relación entre el genio catalán y la costura. A través de más de 200 piezas, que incluyen desde pinturas y bocetos originales hasta sus legendarias colaboraciones con Elsa Schiaparelli, Coco Chanel y Dior, la exhibición demuestra cómo Salvador Dalí anticipó las dinámicas contemporáneas de la identidad y la performance. Una parada obligatoria a metros del Duomo.
Palazzo Reale, Milán. Hasta el 31 de enero.
Passione Disegno: de Leonardo a Keith Haring
En el corazón de Milán, el Castello Sforzesco propone un viaje silencioso a través de cinco siglos de historia del arte sobre papel. La muestra reúne más de sesenta obras maestras de su Gabinetto dei Disegni, haciendo dialogar la precisión del Renacimiento de Leonardo da Vinci con la irreverencia del arte pop callejero de Keith Haring. Una pausa perfecta y gráfica entre desfile y desfile, enfocada en el dibujo a través de los siglos.
En el Castello Sforzesco (Salette della Grafica), Milán. Hasta el 27 de septiembre.
William Turner: el encanto del Lago di Como y el paisaje italiano
A solo unos kilómetros de las pasarelas, la ciudad de Como rinde homenaje a Joseph Mallord William Turner. En colaboración directa con la Tate de Londres, esta propuesta curada por Elizabeth Brooke y que se despliega en dos sedes, explora la obsesión del maestro del Romanticismo inglés por las variaciones atmosféricas y el agua del Lago di Como, lugar que visitó muchas veces hipnotizado por su belleza. La muestra también incluye una instalación site specific y una instalación de David Batchelor en sintonía con la propuesta. Un respiro de luz y acuarelas para escapar por unas horas del ritmo de la moda.
En el Palazzo del Broletto y Pinacoteca Civica, Como. Hasta el 27 de septiembre.
Marina Abramović: Transforming Energy
En la icónica Gallerie dell'Accademia de Venecia, Marina Abramovic, hace historia al convertirse en la primera artista viva en intervenir las salas de la colección permanente de ese espacio. Coincidiendo con la Bienal de Arte de Venecia y la celebración de sus 80 años, la exhibición propone un conmovedor diálogo entre las piezas de Abramović, que incluyen sus famosos objetos interactivos de cuarzo y amatista, y las obras maestras del Renacimiento veneciano, como la mítica y última Piedad de Tiziano. Una experiencia física y silenciosa que invita a detener el tiempo.
En la Gallerie dell'Accademia, Venecia. Hasta el 19 de octubre.
Vassily Kandinsky: la revolución del color
El otoño romano inaugura su temporada cultural con el regreso, tras un cuarto de siglo, del padre del arte abstracto a sus tierras. Con decenas de obras maestras provenientes del Centre Pompidou de París, esta fantástica retrospectiva en el Palazzo Bonaparte recorre desde sus primeros pasos figurativos hasta sus composiciones más libres y musicales del último período pictórico. Una cita obligada en un palacio donde la historia y la modernidad se encuentran cara a cara.
En el Palazzo Bonaparte, Roma. Hasta el 14 de febrero.
Robert Mapplethorpe: la forma de la belleza
Más de 200 fotografías del maestro estadounidense desembarcan en la capital italiana para su parada final. Con su mítica Hasselblad, Mapplethorpe no solo retrató a los íconos de la cultura, sino que esculpió flores, cuerpos y paisajes urbanos con un rigor geométrico y una elegancia atemporal. Se incluyen en esta sección dos esculturas de los Museos Capitolinos, la Estatua de Afrodita, fechada entre la segunda mitad del siglo I a.C. y principios del siglo I d.C., y la Estatua de un atleta del siglo I d.C., derivada de un original griego del siglo V a.C.. La comparación entre las obras fotográficas y las esculturas antiguas construye un eje visual que atraviesa los temas de la representación del cuerpo y la permanencia de las formas. En el Museo Ara Pacis, su fotografía clásica dialoga de manera perfecta con la herencia arquitectónica de Roma.
En el Museo Ara Pacis, Roma. Hasta el 4 de octubre.
Diego Rivera y la construcción del arte moderno
En el epicentro de la tradición romana, los Museos Capitolinos abren el diálogo con latinoamérica. Esta potente retrospectiva reúne más de 140 obras que ubican al muralista mexicano en cruce con sus raíces y con los intercambios vanguardistas europeos. La exposición rastrea los orígenes de la modernidad artística mexicana, situando a Rivera en el centro de una red de relaciones culturales y visuales en la que la formación académica se entrelaza con la investigación innovadora y la atención a las dinámicas sociales contemporáneas. Junto a las obras de Diego Rivera, la exposición cuenta con obras de algunos de los protagonistas más significativos del panorama artístico mexicano, como Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl y Saturnino Herrán. La exposición se enriquece también con material audiovisual y una selección de imágenes de época, entre las que destacan las famosas fotografías de Rivera realizadas por Tina Modotti.&nbsp;
En la Villa Caffarelli (Museos Capitolinos), Roma. Hasta el 13 de diciembre.

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