Junto con la semana de la moda de Londres, que cumple 40 ediciones y se celebra del 16 al 20 de febrero, la capital inglesa ofrece un amplio abanico de posibilidades art&iacute;sticas, que vibran al ritmo de una de las semanas m&aacute;s importantes a nivel cultural, y donde sobresalen exposiciones como las de Yoko Ono, entre otros imperdibles de la agenda local.

Tate Modern, uno de los m&aacute;s importantes museos de Reino Unido, inaugur&oacute; una gran exposici&oacute;n dedicada a la japonesa Yoko Ono, "Music of the Mind" (M&uacute;sica de la mente), un recorrido por m&aacute;s de 200 obras que repasa seis d&eacute;cadas de la carrera de la artista, activista y viuda del m&uacute;sico John Lennon. 
 La exposici&oacute;n se centra en momentos clave de la carrera de la artista de 91 a&ntilde;os, como sus inicios en el movimiento Fluxus, su &eacute;poca de residencia en Londres cuando conoci&oacute; al cantante de The Beatles, o su pol&eacute;mica performance "Cut Piece" (1964), en la que se invitaba a la gente a cortarle la ropa con una tijera, para alertar acerca de la violencia sobre las mujeres. 
 Se destacan en el recorrido piezas como "Peace is Power" (La paz es poder) y "Wish Tree" (El &aacute;rbol de los deseos), donde los visitantes pueden contribuir con deseos personales de paz. 
 A trav&eacute;s de las &ldquo;instrucciones&rdquo; que aparecen en su m&iacute;tico libro &ldquo;Pomelo&rdquo; (Grapefruit) -aquellos mensajes simples y po&eacute;ticos, que invitan al lector a realizar determinadas acciones, como por ejemplo "escuchar el sonido de la Tierra girando" o "encender un f&oacute;sforo y observar hasta que se consuma"-, Yoko Ono invita a los espectadores a participar con la imaginaci&oacute;n, o activamente, en sus obras. Del 15 de febrero al 1 de septiembre en Tate Modern.

Una muestra sobre el poder y el creciente inter&eacute;s por el arte textil en el mundo, con nombres destacados como la chilena Cecilia Acu&ntilde;a, la inglesa Tracey Emin o el paraguayo que residi&oacute; toda su vida en Argentina, Feliciano Centuri&oacute;n, se presenta bajo el t&iacute;tulo &ldquo;Unravel. El poder y la pol&iacute;tica de los textiles en el arte&rdquo;, del 13 de febrero al 26 de mayo en el Barbican Centre. 
 En esta gran exposici&oacute;n colectiva, 50 artistas internacionales y de diversas generaciones utilizan textiles, hilos y fibras para comunicar ideas vitales sobre el poder, la resistencia y la supervivencia.&nbsp; 
 Desde piezas &iacute;ntimas hechas a mano hasta instalaciones escult&oacute;ricas monumentales, estas obras ofrecen relatos de violencia, imperialismo y exclusi&oacute;n junto a historias de resiliencia, amor y esperanza. Estos trabajos desaf&iacute;an las estructuras de poder y buscan reimaginar el mundo. 
 &ldquo;Los textiles nos cubren y protegen, atraen nuestros sentidos, activan nuestros recuerdos, representan nuestras creencias, guardan nuestras historias. Nos envuelven en telas cuando nacemos y nos envuelven en ellas cuando morimos. Como medio art&iacute;stico, el textil puede hablar de las alegr&iacute;as y las penas del ser humano&rdquo;, explica el texto de sala. 
 La muestra incluye tambi&eacute;n obras de la argentina Mercedes Azpilicueta, la marroqu&iacute; Yto Barrada, la francesa Louise Bourgeois, la estadounidense Judy Chicago y la surcoreana Kimsooja, entre otros.

La Royal Academy inaugur&oacute; la exposici&oacute;n "Entangled Pasts" (Pasados enredados), una muestra colectiva que se propone aportar nuevas narrativas alrededor del colonialismo, donde destaca la imponente instalaci&oacute;n del artista Tavares Strachan, quien recrea con esculturas "La &uacute;ltima cena" de Leonardo Da Vinci a tama&ntilde;o natural, pero en vez de ap&oacute;stoles presenta figuras destacadas de la historia negra.
 La exhibici&oacute;n propone repasar la historia desde 1768 hasta el presente, a trav&eacute;s de cien importantes obras, hist&oacute;ricas y contempor&aacute;neas, de artistas de las di&aacute;sporas africana, caribe&ntilde;a y sudasi&aacute;tica. Se destacan nombres de artistas como William Turner y Joshua Reynolds pero tambi&eacute;n El Anatsui y Sonia Boyce. 
 "La primera cena (Galaxy Black)", inspirada en el ic&oacute;nico fresco de Da Vinci, ocupa un destacado lugar en el patio exterior del museo, a cielo abierto: una pieza art&iacute;stica realizada en bronce que propone una reivindicaci&oacute;n de figuras que la historia pas&oacute; por alto, debido a su color de piel. 
 Detr&aacute;s de una larga mesa, se pueden ver los invitados a la cena de tama&ntilde;o natural que en vez de ap&oacute;stoles son figuras de la historia afroamericana, y en donde -no exento de pol&eacute;mica- Haile Selassie, el &uacute;ltimo emperador de Etiop&iacute;a, ocupa el rol de Cristo. El artista Tavares Strachan (Bahamas) coloca una escultura de s&iacute; mismo en el extremo izquierdo de la mesa, como si fuera Judas, seguido de figuras como la madrina del rock and roll Sor Rosetta Tharpe o Shirley Chisholm, la primera mujer afroamericana elegida para el Congreso de Estados Unidos. 
 La muestra "Entangled Pasts, 1768-now: Art, Colonialism and Change" se exhibe en la Royal Academy, del 3 al 28 de abril.

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