De las calles de La Boca a los estudios de televisión neoyorquinos, el artista reflexiona sobre el peso de su historia familiar, el diálogo permanente con la cultura popular y el diseño de una estética propia.

Hay coordenadas invisibles que hoy sitúan a Trueno en el centro de la escena global. No solo por su resonante aparición en el show de Jimmy Fallon, donde le hizo decir al histriónico conductor una palabra tan ajena como “turrazo” (le salió algo así como “tuuhrassoh”), o por su participación en Mountain, el último álbum de Gorillaz, donde su nombre se lee entre los de Johnny Marr (The Smiths), el rapero Proof, el bajista de The Clash, Paul Simonon, o Tony Allen, leyenda del afrobeat nigeriano. En ambos casos, su voz, que dispara palabras con la cadencia de una metralleta, habla por una generación que está invirtiendo el mapa. Ni siquiera en el auge de MTV latino en los 90, la música joven argentina había tenido tanta centralidad en las usinas de la industria.
Para la producción de fotos de esta entrevista, L’Officiel siguió al artista en un set de filmación de locación reservada en Pilar, donde se rodaron las escenas para los inminentes videoclips de Pumas, en colaboración con Milo J, y otras destinadas a completar 90’s, también de su último álbum, Turr4zo, esta vez con María Becerra como invitada especial. Para este corte, se incorporaron registros de un material previo filmado junto a “la nena de Argentina” en las aulas de la Universidad Nacional de La Matanza.
Y ahora, apenas una hora después del angustiante tres a dos de Argentina sobre Egipto, Mateo Palacios Corazzina, el chico que asumió la vocería de su generación se deja ver en una entrevista vía Zoom (¡qué género pandémico!) por casi 50 minutos. La cámara lo toma de medio cuerpo, pero no se lo ve tan distinto como en el set de filmación. Capucha sportswear y un mate gigante que no dejará de revolver y asentar con el expertise de su sangre uruguaya.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Mateo no es diferente a Trueno: habla sencillo y con convicción y en el discurso se le mezclan hashtags de la historia argentina (“censura”) con otros del nuevo negocio (“focus track”). Lo que llama la atención es que Trueno siga hablando de “canciones” y “álbum” cuando se repasa Turr4zo, que con su parafernalia de montajes tiene tanto del lenguaje del cine como de la música. Por ponerlo bien y pronto: abre con un sample de Sandro y cierra con el fantasma de Gardel en su versión de “Caminito”. Íconos de la música popular pero también del cine.&nbsp;
Así se escucha muy natural que diga “A mí me gusta escuchar álbumes, soy un poco adicto a los vinilos. Eso te obliga a ponerte a escuchar un disco entero y entenderlo como una película. Trabajar en la idea de un álbum me da el tiempo necesario y el espacio para armar el concepto que es todo para mí. Me gusta trabajar en temporadas, estar un año y medio metido en la burbuja de un nuevo álbum, ver qué hay en ese disco, porque cada uno representa una versión distinta de mí”. Dicho así, mirando a veces al techo, Trueno define lo que hace como la película de una banda sonora. Y hace tiempo dejó de ser gallo de riña del freestyle para hacerse cargo del estudio, con una obsesión por el montaje. Como pedía Javier Martínez, Acá hay calle (mucha) y biblioteca (de samples).&nbsp;
L´OFFICIEL: ¿Cuál dirías que es el concepto de Turr4zo?
TRUENO: El número cuatro es el de la comuna de Buenos Aires de donde yo soy, mi barrio. Después de tan poco y a la vez tanto tiempo de estar de acá para allá con la música necesitaba volver a las raíces. Tocar tierra de nuevo. Por eso el nombre, desde la jerga argentina, habla de mi condición social, del lugar desde yo vengo, cuál es mi entorno, qué represento.
L´O: En las rimas aparece como una especie de culpa por haberse ido del barrio. ¿Por qué esa necesidad de pedir perdón?
T: A todos los que venimos de un barrio obrero nos pasa lo mismo. ¿Te quedás en la esquina para siempre o te vas y volvés para ayudar de la mejor manera posible? No somos políticos, somos músicos, pero podemos y tenemos que hacer algo.&nbsp;
L´O: Vos pudiste tener una casa propia a una edad mucho más temprana que tus padres…
T: Sí, desde que me di cuenta de que esta generación iba a provocar algo masivo el objetivo fue tener una casa para mí y para ellos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;
L´O: Entre colaboraciones y samples das la vuelta a toda la música argentina pero la mayor reivindicación en Turr4zo son, justamente, los Wachiturros. ¿Qué representaban para vos?
T: En la primaria, todos los chicos queríamos ser como ellos, nos vestíamos igual. La misma ropa, el mismo corte de pelo. Ningún grupo de esa clase social, ellos eran de Morón, había pegado tanto acá y afuera. Y ellos también son parte de la herencia musical argentina. Para mí es así: de los Wachiturros a Los Carabajal, todo es parte de lo mismo.&nbsp;
L´O: La estética es un elemento central en tu identidad, como lo fue para ellos. Pero mientras en su momento existía cierta resistencia de las marcas tradicionales a asociarse con el ritmo de los barrios, hoy el escenario parece haberse invertido por completo. ¿Cómo asimilás ese cambio?
T: Lo que ocurrió en su momento fue una locura, pero la realidad es que compartimos el mismo origen. Esta apertura demuestra cómo logramos derribar ciertos prejuicios. El título del disco también juega con eso. Todos se olvidan de donde vinieron Maradona y Messi, pero no hay nada que ocultar. Ser de un barrio obrero y salir adelante es hermoso.&nbsp;
L´O: Ustedes nacieron rapeando con Red Bull detrás. Ahora que tenés un mayor control sobre tu carrera ¿Te fijás qué tiene detrás un sponsor que quiere asociarse con vos?
T: Sí. Más allá de la plata que pongan, para decirlo en criollo, lo que me importa es hasta donde tiene que ver con lo que yo hago. En qué me representa. Trabajar con Nike para mí fue como estar con el amor de mi vida. Para mí era impensado que me regalaran unas Nike hace diez años así que cuando aparece algo así ya se relaciona más con mi historia personal. ¡Para mí es un sueño poder haber participado en el diseño de un par de llantas que encima tienen mi nombre!&nbsp;
L´O: Llantas que antes no podías tener…
T: Olvidate. Me tenía que ir a la feria de Retiro a comprar las truchas.
L´O: En “X unas llantas” exponés el peso que tienen las zapatillas en tu generación y un duelo de marcas (´cuatro pipas nunca adidas´) que debe decir cosas más profundas, ¿no?&nbsp;
T: Para mí Nike es Boca. Y además viéndolo con más distancia, representa mucho más el streetwear barrial que las otras marcas. Cuando elijo un bando es a muerte. En ese sentido soy un termo, sí.&nbsp;
L´O: ¿Por qué pensás que esta escena de hip hop argentino pegó tanto en el mercado anglosajón?
T: En términos musicales siempre estuvimos adelante. Después de viajar tanto empecé a darme cuenta de que es imposible que alguien no se dé cuenta que venís de acá. Somos gente que va para adelante, que persigue sus sueños como nadie. Cada uno de los pibes de mi generación se mató para hacer música y lo que estamos haciendo es nuestra vida. Entregamos el alma y no nos importa nada. Si nos quieren callar o censurar vamos igual para adelante.&nbsp;
L´O: ¿Por qué hablás de censura? ¿A vos te hicieron sacar algo de un track acaso?
T: Por suerte no. Pero cargo con esa herencia. Mi abuelo Yamandú Palacios (guitarrista de Zitarrosa) fue un exiliado político del Uruguay, mi viejo (MC Peligro) me crió cantando contra Macri antes de que fuera presidente de Boca. El tema de la libertad de expresión lo llevo en la sangre. Me toca decir lo que quiero y lo que siento porque el arte está para eso.&nbsp;
L´O: Me interesa volver sobre tu frase polémica en “Sangría” cuando dijiste “somos el nuevo rocanrol”. Lo más importante es que decir “rocanrol” todavía signifique algo. ¿Qué?
T: Gracias por la pregunta, esa controversia fue por un malentendido. No vinimos a enterrar a nadie. Somos los pibes que venimos a continuar lo que hicieron antes. Andrés (Calamaro) o Pity me lo han dicho: ustedes son el nuevo rocanrol. Vinimos para movilizar a las personas de nuevo. Creer que el rocanrol se trata de enchufar una guitarra es igual que pensar al hip hop solo como música.&nbsp;
L´O: Bueno, mirá lo que pasó en la despedida d Carlos “el Indio” Solari…
T: No hay significado más grande de lo que quise decir que ese fenómeno.&nbsp;

Fotografías: Agustín Gómez. Estilismo:&nbsp;SunraCreative- Sol Canievsky &amp; Rama Martínez. Maquillaje y peinado: Mariana Sanabria y Carla Rodríguez.

Trueno en L´Officiel Argentina

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