Con el título May You Live In Interesting Times, la exposición de arte convoca a una visión artística de una sociedad en crisis. El apoyo de las marcas de lujo y la presencia argentina.

La 58&ordf; edici&oacute;n de la <a href="http://www.labiennale.org/en/art/2019" target="_blank">Bienal de Venecia</a>&nbsp;presenta el trabajo de 79 participantes internacionales, incluidos artistas reconocidos como Jimmie Durham, Stan Douglas, Julie Mehretu, Teresa Margolles y Apichatpong Weerasethakul, y otros m&aacute;s j&oacute;venes, como Lawrence Abu Hamdan, Jesse Darling, Avery Singer, Mari Katayama y Korakrit Arunanondchai. Es&nbsp;el evento cultural m&aacute;s importante de Italia y uno de los m&aacute;s prestigiosos del mundo y este a&ntilde;o se titula&nbsp;May You Live in Interesting Times porque hace referencia a una supuesta maldici&oacute;n china (&quot;Que puedas vivir en tiempos interesantes&quot;) invocada en la d&eacute;cada del 30 por un parlamentario brit&aacute;nico (Sir Austen Chamberlain) en referencia a las permanentes crisis que golpeaban a Reino Unido. La Exposici&oacute;n Internacional de Venecia&nbsp;2019 -que abri&oacute; sus puertas el 11 de mayo y funcionar&aacute; hasta el 24 de noviembre pr&oacute;ximo- es, justamente, la visi&oacute;n del arte de las tensiones actuales de la sociedad.

La Argentina tambi&eacute;n tiene un pabell&oacute;n&nbsp;en la Bienal con el proyecto El nombre de un pa&iacute;s, de la artista santafesina Mariana Teller&iacute;a. Son&nbsp;siete esculturas monumentales de formas deconstruidas realizadas con objetos producidos por la cultura popular, la moda, los desechos, el espect&aacute;culo y la naturaleza.

Teller&iacute;a fue elegida en noviembre de 2018 entre los 68 artistas que se presentaron a un concurso convocado por&nbsp;la Direcci&oacute;n de Asuntos Culturales de la&nbsp;Canciller&iacute;a argentina. Es la primera vez que el pa&iacute;s participa en la Bienal con obras seleccionadas en una competencia abierta para todo el pa&iacute;s.

Mariana Tellería junto a los funcionarios de Cancillería durante la inauguración del pabellón argentino de la Bienal de Venecia.

El nombre de un país, la obra argentina en la Bienal.

La Bienal cuenta con el apoyo de las grandes marcas de la moda en una selecci&oacute;n de actividades, exposiciones y nuevas inauguraciones. Gucci, Prada&nbsp;y&nbsp;Louis Vuitton, por ejemplo,&nbsp;auspician proyectos art&iacute;sticos ambiciosos.

Gucci es el principal patrocinador del pabell&oacute;n italiano en la Bienal. Alessandro Michele, director creativo de Gucci, eligi&oacute; apoyar el proyecto de Milovan Farronato, curador del pabell&oacute;n italiano titulado N&eacute; altra N&eacute; questa:&nbsp;La sfida al Labirinto (en espa&ntilde;ol, &quot;ni m&aacute;s ni esta: el desaf&iacute;o de laberinto&quot;). Para la exposici&oacute;n, Farronato, que es el director de Fiorucci Art Trust, involucr&oacute; a tres importantes artistas italianos: Enrico David, Chiara Fumai y Liliana Moro, listos para representar a Italia en la Bienal. Las obras in&eacute;ditas y las obras hist&oacute;ricas son caminos&nbsp;entre el pasado y el presente a trav&eacute;s del laberinto. Una elecci&oacute;n funcional para la instalaci&oacute;n que resulta una met&aacute;fora del momento complejo y confuso que atraviesa el arte italiano 
Inspirado&nbsp;por el ensayo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italo_Calvino" target="_blank">Italo Calvino</a> El desaf&iacute;o del laberinto, Farronato model&oacute; un camino no lineal que reflexiona sobre la duda y la intuici&oacute;n, herramientas inevitables del conocimiento humano. 
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Né altra Né questa: La sfida al Labirinto.

Prada tambi&eacute;n participa en la Bienal con la inauguraci&oacute;n de&nbsp;una muestra que reconstruye la carrera del artista griego&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jannis_Kounellis" target="_blank">Jannis Kounellis</a>, que muri&oacute; en 2017. Desde el 11 de mayo y hasta el 24 de noviembre, la exposici&oacute;n estar&aacute; abierta al p&uacute;blico&nbsp;en la sede veneciana de Fondazione Prada, con la curadur&iacute;a del cr&iacute;tico&nbsp;Germano Celant.&nbsp;El proyecto, concebido con la colaboraci&oacute;n del Archivo Kounellis, con m&aacute;s de 60 obras, exhibe la historia art&iacute;stica de Kounellis, uno de los m&aacute;s destacados cultores&nbsp;del Arte Povera (en espa&ntilde;ol, &quot;arte pobre&quot;), un movimiento que en la&nbsp;d&eacute;cada de 1960 innov&oacute; con las instalaciones realizadas a partir de materiales naturales (incluso, seres vivos) y otros de desecho.&nbsp;Las primeras obras de Kounellis fueron pict&oacute;ricas y,&nbsp;a medida que avanz&oacute; en su carrera, se volvi&oacute; m&aacute;s radical&nbsp;al interpelar&nbsp;directamente al espectador en instalaciones tridimensionales que empleaban elementos&nbsp;naturales como la tierra, los cactus, la lana, el carb&oacute;n y el algod&oacute;n.

 
Incluso, la combusti&oacute;n de los materiales aparece frecuentemente en las obras del artista -como en Margherita di fuoco y Fire writing-, que enfatizan el potencial transformador y regenerador del fuego. Una red de llamas colocadas en el suelo, presente en la exposici&oacute;n auspiciada por Prada, impregna el espacio y anuncia el ardor del deseo de un cambio total. Precariedad, ligereza, permanencia y rigidez son otros conceptos que determinan una met&aacute;fora de la condici&oacute;n de los seres vivos que encarna la aspiraci&oacute;n a la libertad absoluta frente a la restricci&oacute;n f&iacute;sica y moral inducida por la sociedad.

 
La retrospectiva exhibida en la&nbsp;Fondazione Prada&nbsp;se completa con&nbsp;documentos, pel&iacute;culas, cat&aacute;logos, invitaciones, carteles y fotograf&iacute;as de archivo&nbsp;que dan testimonio del legado de Kounellis.

Kounellis en Fondazione Prada.

Presentada en el Espace Culturel Louis Vuitton en Venecia, la exposici&oacute;n Elsewhen,&nbsp;de <a href="http://www.artnet.com/artists/philippe-parreno/" target="_blank">Philippe Parreno</a> incluye una serie de medios, pel&iacute;culas, bandas sonoras, dibujos y esculturas.

 
El artista franc&eacute;s, que se concentra m&aacute;s en proyectos que en objetos, cre&oacute;&nbsp;un espect&aacute;culo polif&oacute;nico que explora el potencial de la percepci&oacute;n y ofrece nuevas formas de ver y comprender la realidad. 
Parreno se acerca a la exposici&oacute;n como un medio de comunicaci&oacute;n y establece&nbsp;una relaci&oacute;n entre el trabajo y el observador donde la memoria del pasado se fusiona con el presente y el futuro, como si fueran realidades paralelas. Su mirada disruptiva de lo temporal cuestiona las categor&iacute;as racionales del arte y el orden establecido.

Bienal de Venecia 2019: la moda está presente

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