El dise&ntilde;ador argentino Pablo Ram&iacute;rez convers&oacute; con L'Officiel Argentina sobre la creaci&oacute;n de m&aacute;s de 400 trajes para la nueva versi&oacute;n de la &oacute;pera Carmen, la cual se estrenar&aacute; el 3/5 en el Teatro Municipal de S&atilde;o Paulo.

Bajo la direcci&oacute;n de Jorge Takla, la puesta en escena se centra en un taller de Alta Costura, donde los dise&ntilde;os de Ram&iacute;rez visten las turbulentas pasiones que dan forma a esta reconocida pieza.
L'Officiel: &iquest;C&oacute;mo surgi&oacute; la propuesta de hacer el vestuario para Carmen?
Pablo Ram&iacute;rez: Fue a trav&eacute;s de uno de mis mejores amigos, Nicol&aacute;s Boni, que es rosarino y es el mejor escen&oacute;grafo argentino, muy reconocido en todo el mundo. &Eacute;l me propuso como dise&ntilde;ador de vestuario para la &oacute;pera Tosca, con el director y productor brasile&ntilde;o Jorge Takla, en el a&ntilde;o 2017. Le mostr&oacute; un video del desfile que hice en el Teatro Col&oacute;n inspirado en Carmen y Jorge dijo &ldquo;tenemos que hacer una Carmen los tres juntos&rdquo;.&nbsp;
L'O: &iquest;C&oacute;mo est&aacute; ambientada esta versi&oacute;n de la &oacute;pera?
PR: Takla vi&oacute; el vestuario y, a partir de ah&iacute;, se empez&oacute; a pensar c&oacute;mo llevarlo a la dramaturgia. Entonces surgi&oacute; que esta versi&oacute;n, en vez de ocurrir en una f&aacute;brica de tabaco, fuera en un taller de alta costura. Y que Carmen fuera una mannequin de cabine. Lo curioso es que una colecci&oacute;n m&iacute;a inspirada en Carmen de alguna manera sirvi&oacute; como disparador para esta puesta.&nbsp;
L'O: &iquest;C&oacute;mo abordaste el proceso creativo para dise&ntilde;ar los trajes?
PR: Como el trabajo de dise&ntilde;ador de vestuario responde a la visi&oacute;n del director siempre le pregunto qu&eacute; es lo que espera de m&iacute;, qu&eacute; es lo que quiere, cu&aacute;l es la idea. Entonces definimos que estuviera ambientada a finales de los 40, principios de los 50, pero sin un rigor hist&oacute;rico, sino como algo m&aacute;s bien estilizado. No hago una investigaci&oacute;n sobre los temas sino que recurro siempre a las cosas que me inspiran, a las cosas que tienen que ver con mi mundo y con mi universo. Pude darme el gusto de mostrar diferentes facetas e influencias que van desde Espa&ntilde;a y la historia hasta una visi&oacute;n m&aacute;s Hollywood-Technicolor, pensando en que cada acto tuviera su propia paleta de colores.

L'O: &iquest;Pod&eacute;s compartir alg&uacute;n desaf&iacute;o particular que enfrentaste al dise&ntilde;ar trajes?
PR: Fue muy f&aacute;cil, muy divertido, muy lindo y muy intenso tambi&eacute;n, porque dibuj&eacute;-dise&ntilde;&eacute; m&aacute;s de 400 trajes para ese mundo de Carmen. El desaf&iacute;o fue pensar en todos esos personajes: un coro de 80 personas, 20 bailarines con diferentes papeles en cada acto, m&aacute;s el coro de ni&ntilde;os, m&aacute;s los 10 o 12 cantantes solistas en los roles principales. Siento que hice una colecci&oacute;n y que estoy volviendo a contar esta historia a trav&eacute;s de mi mirada, de mis ojos, de mi imaginario.
L'O: &iquest;Cu&aacute;les fueron tus principales fuentes de inspiraci&oacute;n para los dise&ntilde;os de esta producci&oacute;n?
PR: En la &oacute;pera una de mis musas siempre fue Mar&iacute;a Callas. Si bien ella nunca represent&oacute; Carmen, aunque s&iacute; la grab&oacute;, para m&iacute; siempre es como el &iacute;cono de mujer. Pero ac&aacute; pens&eacute; en otras mujeres tambi&eacute;n, del cine, como Ava Gardner, Elizabeth Taylor o Rita Hayworth, que tienen algo as&iacute; como de femme fatale.&nbsp;
L'O: &iquest;Cu&aacute;l es el personaje de esta &oacute;pera que m&aacute;s te atrae y por qu&eacute;?
PR: Primero y principal, naturalmente, Carmen. Pero despu&eacute;s me interesa la contrafigura de Micaela. Carmen tiene 4 o 5 cambios de vestuario durante toda la &oacute;pera y Micaela no. Entonces me encant&oacute; pensar en el personaje de ella como la provinciana que est&aacute; atrasada con la moda y a Carmen como la mannequin vedette de esta maison, que podr&iacute;a ser la de Crist&oacute;bal Balenciaga. Carmen tiene puestas esas nuevas siluetas y Micaela viene con su vestido de domingo, como de los a&ntilde;os 40. Tambi&eacute;n me gust&oacute; pensar en el tr&iacute;o de Carmen, Frasquita y Mercedes como si fueran tres supermodelos que tienen esa estridencia m&aacute;s de la d&eacute;cada del 50.
L'O: &iquest;Qu&eacute; esperas que el p&uacute;blico sienta o perciba a trav&eacute;s de tus trajes cuando vea la &oacute;pera?
PR: A m&iacute;, como espectador, lo que me gusta cuando voy a ver algo es que me haga so&ntilde;ar, que me genere fantas&iacute;as, que me traslade. Entonces esa es la expectativa que tengo.&nbsp; Tambi&eacute;n que lo que vean sea agradable, que produzca esa sensaci&oacute;n de bienestar que te da ver algo bello como siluetas, texturas, formas, colores. Mi trabajo es un aporte muy humilde a una obra que est&aacute; basada en una m&uacute;sica que es de una belleza inequ&iacute;voca. Yo ahora la escucho en los ensayos y no puedo parar de repetir las melod&iacute;as en mi cabeza. Quisiera que, adem&aacute;s de que se vayan cantando, se vayan sintiendo. Y que les quede guardado en la memoria: que eso que vivieron forme parte de sus recuerdos.

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