El Otoño-Invierno 2019 ya está entre nosotros. Transcurrió el mes de la moda en las principales capitales y se despuntan las inspiraciones y las tendencias que marcarán no solo el guardarropas sino también los ejes de reflexión cultural. Aquí, algunas ideas emergentes del esprit du temps que presentaron marcas y diseñadores.

Relato contempor&aacute;neo. En su colecci&oacute;n Periph&eacute;r&iacute;que, el dise&ntilde;ador turco-chipriota <a href="http://store.chalayan.com/">Hussein Chalayan</a> tom&oacute; como eje de su&nbsp;trabajo en pasarela un tema de actualidad, vigente en varias disciplinas art&iacute;sticas (lo exploraron recientemente, entre otros, el artista chino Ai Weiwei &ndash; es posible ver su obra hasta el 2 de abril en Buenos Aires, en <a href="http://proa.org/esp/exhibicion-proa-ai-weiwei-2-presentacion.php">Fundaci&oacute;n Proa</a> &ndash; y &nbsp;Vanessa Redgrave en su documental Sorrow, presentado en el &uacute;ltimo festival de Mar del Plata): las mareas humanas, &nbsp;la inmigraci&oacute;n, sus consecuencias socio-pol&iacute;tica y las tensiones que crea en los ciudadanos no integrados al sistema, especialmente en Europa. Las prendas doble funci&oacute;n, utilitarias, &nbsp;desmontables, con presencia de cierres en lugares inesperados, dieron la sensaci&oacute;n de funcionar como trajes de protecci&oacute;n enriquecidos por el corte sartorial siempre impecable de Chalayan.

Chalayan

Tecnoescenarios. Desde hace bastante tiempo la primera fila, los backstages y los ingresos a los desfiles se transformaron en escenas donde los tel&eacute;fonos son los protagonistas indiscutidos de la cr&oacute;nica de estilo: instragramers, influencers, it girls y registros personales e inmediatos subidos a la velocidad de la luz alimentan la tendencia. As&iacute; lo crey&oacute; tambi&eacute;n <a href="https://www.badgleymischka.com/">Badgley Mischka</a>, que desarroll&oacute; una aplicaci&oacute;n junto con Apple en la que se pod&iacute;a ir seleccionando los outfits favoritos en simult&aacute;neo con el desfile y, por supuesto, tener acceso inmediato a su compra. En Mil&aacute;n, <a href="http://www.prada.com/en.html?cc=WW">Prada</a> hizo una nueva demostraci&oacute;n de m&uacute;sculo fashion con un show que estableci&oacute;, como solo sabe hacerlo Miuccia, un di&aacute;logo entre las artes visuales, la pulsi&oacute;n futurista y la innovaci&oacute;n tecnol&oacute;gica textil, a trav&eacute;s de materiales de nuevos componentes con claras referencias visuales al imaginario de la ciencia ficci&oacute;n, mezcladas con sus cl&aacute;sicos pa&ntilde;os y prints.

Prada

Amor al arte. Entre las inspiraciones recurrentes en la historia de la moda est&aacute; la de abrevar en dibujantes, corrientes art&iacute;sticas o referencias visuales emblem&aacute;ticas. Tal fue el caso de <a href="https://www.maisonmargiela.com/wx">MM6 Margiela</a>, que homenaje&oacute; la &nbsp;fuerza conceptual de Andy Warhol: el revestimiento plateado del m&iacute;tico cuartel general del pop americano, The Factory, fue reproducido por completo en la pasarela y tambi&eacute;n concibi&oacute; prendas y accesorios en total silver con detalles textiles imitando el efecto bola de espejo. Como continuaci&oacute;n del esp&iacute;ritu perfom&aacute;tico warholiano, la etiqueta lanz&oacute; luego de la presentaci&oacute;n 500 remeras de edici&oacute;n limitada con polaroids tomadas minutos previos al comienzo del desfile. Por su parte, <a href="https://www.delpozo.com/es/">Delpozo</a> explot&oacute; la experiencia de arquitecto con su dise&ntilde;ador estrella, Josep Font, y una colecci&oacute;n basada en la experimentaci&oacute;n de formas y l&iacute;neas. Con el argumento central de im&aacute;genes in&eacute;ditas de la revista National Geographic de la d&eacute;cada del 30, la etiqueta complet&oacute; la propuesta con una paleta de pasteles saturados y la intervenci&oacute;n de la ilustradora francesa In&egrave;s Longevial. Mientras tanto, en New York la marca <a href="https://www.therow.com/">The Row</a> (de Mary-Kate y Ashley Olsen) traslad&oacute; obras originales del genial Isamu Noguchi a su estudio para convertir al artista japon&eacute;s en esp&iacute;ritu de una colecci&oacute;n poblada de prendas simples como tapados estilo bata, pantalones ultraanchos y trenchs que plantearon una suerte de nuevo uniforme urbano.

Anotaciones desde la primera fila

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