Del 10 al 13 de septiembre, la ciudad española mostró la foto de un sector golpeado por la pandemia que apuesta a nuevas formas.

En la Instituci&oacute;n Ferial de Madrid se llev&oacute; a cabo un evento h&iacute;brido&nbsp;con menos de la mitad de desfiles que en su edici&oacute;n anterior y p&uacute;blico reducido. Fueron 16 las pasarelas y 192 los asistentes. As&iacute;, en este contexto, en medio de la pandemia por coronavirus, <a href="https://www.ifema.es/mbfw-madrid">Mercedes Benz Fashion Week Madrid</a> (BFWMadrid) apost&oacute; por un formato m&aacute;s online para adaptarse a las necesidades de una industria que redujo sus ventas en un 40%, seg&uacute;n indic&oacute; el presidente de la Asociaci&oacute;n del Comercio Textil Acotex, Eduardo Zam&aacute;cola.

Montar una semana de la moda implica grandes inversiones econ&oacute;micas, puestas en escena, trabajo creativo, realizaci&oacute;n de colecciones en poco tiempo y trabajo en equipo, que no siempre puede ser remoto. En este sentido, no solo la crisis fue una barrera para las etiquetas, sino tambi&eacute;n los tiempos de producci&oacute;n y log&iacute;stica que dificultaron la participaci&oacute;n de dise&ntilde;adores. Como <a href="https://www.palomospain.com/">Palomo Spain</a>, marca espa&ntilde;ola con relevancia y participaci&oacute;n en desfiles internacionales. Conocida por grandes despliegues dio un paso al costado para poder pensar en el futuro de la marca. &quot;Debemos pensar en el consumidor y juntar fuerzas&quot;, remarc&oacute; el dise&ntilde;ador Alejandro G&oacute;mez Palomo durante uno de los Fashion Talks que tuvieron lugar durante la semana para debatir y pensar en c&oacute;mo continuar y adaptarse.

Para otros el impacto del brote no fue un impedimento. La firma <a href="https://www.angelschlesser.com/es/">Schlesser</a>, a cargo de Juan Carlos Mesa, fue la ganadora a la mejor colecci&oacute;n de la moda tras presentar Das Cabinet una colecci&oacute;n limitada que hizo frente a los tiempos y vaivenes del sector. As&iacute; los conceptos slow fashion y dise&ntilde;o de autor cobran peso en el futuro de la moda. El dise&ntilde;o espa&ntilde;ol apuesta a la toma de conciencia sobre producci&oacute;n, medio ambiente y a una nueva tendencia que revaloriza lo artesanal en conjunto con la innovaci&oacute;n.

Madrid es Moda fue uno de los grandes protagonistas de esta nueva escena. La entidad que busca poner en valor las marcas de autor espa&ntilde;olas y promover una producci&oacute;n sostenible, duradera y humana particip&oacute; del OFF de Madrid Fashion Week y a trav&eacute;s de su plataforma puso en primera persona a dise&ntilde;adores que avanzan en este nuevo rumbo.

Los destacados

Mar&iacute;a Lafuente: present&oacute; Kintsugi, inspirada en la t&eacute;cnica japonesa que repara piezas de cer&aacute;mica rotas para darles un nuevo valor. Las prendas se destacan por su molder&iacute;a artesanal, que combina la silueta femenina con vol&uacute;menes arquitect&oacute;nicos.

Brain &amp; Beast: a trav&eacute;s de un fashion film mostr&oacute; Dogma, una colecci&oacute;n sin estacionalidad y con elementos que sostienen otros en el vac&iacute;o y siluetas que evocan tiempos felices en una realidad dogm&aacute;tica e inspirada en la cultura clubbing de los a&ntilde;os 80.

Dominnico: puso el eje en la deconstrucci&oacute;n del mant&oacute;n de manila, una tradici&oacute;n espa&ntilde;ola artesanal combinada con t&eacute;cnicas de innovaci&oacute;n.&nbsp;

Isabel Sanchis: combin&oacute; en su l&iacute;nea bordado en prendas modernas para fusionar el pasado con la actualidad.

Con L&#39;Officiel

Uno de los dise&ntilde;adores de la semana fue <a href="https://www.moisesnieto.com/">Mois&eacute;s Nieto</a>, quien dio una segunda vida a sus piezas con la t&eacute;cnica de upcylcing en una colecci&oacute;n limitada que present&oacute; en uno de los eventos destacados del off. Una presentaci&oacute;n sin modelos, sin m&uacute;sica y sin aplausos.&nbsp;

Inspirado en la obra de Guy Debord y en el movimiento internacional situacionista, hizo una reflexi&oacute;n sobre la moda y en di&aacute;logo con L&#39;Officiel, el dise&ntilde;ador remarc&oacute; que hace dos a&ntilde;os trabajan en presentaciones diferentes: &quot;Quise plasmar el contexto&nbsp; actual en el que vivimos, sobre todo en Espa&ntilde;a, donde la incertidumbre por una nueva crisis econ&oacute;mica hace que las industrias est&eacute;n paradas. Fue una exposici&oacute;n donde la colecci&oacute;n descansaba sobre unas sillas. Cada espectador pudo dar una lectura diferente a lo que all&iacute; se vivi&oacute;. Un espacio vac&iacute;o y austero que llenamos con color&quot;.

Sobre el slow fashion remarc&oacute; que para que la moda de autor sobreviva la &uacute;nica forma posible es educar al consumidor. &quot;Estamos destrozando el planeta con el consumo masivo de prendas low cost. No tiene sentido fabricar tantas prendas a precios tan reducidos. Debemos tener menos prendas pero de mejor calidad. Las nuevas generaciones est&aacute;n mucho m&aacute;s conscientes y eso es esperanzador&quot;, agreg&oacute;.&nbsp;

Adem&aacute;s, explic&oacute;: &quot;La moda espa&ntilde;ola necesita parar y analizar qu&eacute; se est&aacute; haciendo. El consumidor ha cambiado y las formas de venta ya no son las mismas que hace 20 a&ntilde;os. Conf&iacute;o en los j&oacute;venes creadores que tienen una visi&oacute;n real de lo que pasa&rdquo;.

Los dise&ntilde;adores emergentes tambi&eacute;n tuvieron su espacio durante MBFWMadrid. Victor von Schwarz fue uno de ellos y en di&aacute;logo con L&#39;Officiel remarc&oacute;: &quot;El futuro est&aacute; en hacer fashion films y publicidad online. Hoy con las redes sociales hay una facilidad para mostrar tu marca al mundo. Con un anuncio llegas a un mont&oacute;n de gente&quot;.&nbsp;

En este sentido, el desaf&iacute;o para el dise&ntilde;ador es doble. Por un lado, competir con los gigantes que venden camisetas a 5 euros; por el otro, la gente a la que si bien le gusta el producto no tiene el dinero para comprarlo o no se anima a&uacute;n en invertir en dise&ntilde;o.

Von Schwarz tambi&eacute;n se refiri&oacute; a la tendencia de consumo tras de la emergencia sanitaria: &quot;Hoy no hay bodas y salir casi no se sale. La gente no va a comprar porque no tiene ocasi&oacute;n para vestirlo. Las ventas pasar&aacute;n a ser de prendas urbanas. Sin eventos las colecciones pasar&aacute;n a ser de moda urbana. Ese es el producto en el que invertir&aacute; la gente&quot;. 
 
El contexto es hoy una oportunidad para revisar viejos formatos, actualizarlos y debatir para encontrar una nueva v&iacute;a. Aunque todav&iacute;a no hay conclusiones, s&iacute; existe algo que hoy es visible: los desfiles como macroeventos, las grandes colecciones y el fast fashion van perdiendo relevancia y comienzan a ganar protagonismo la sustentabilidad, el marketing centrado en el consumidor, la comunicaci&oacute;n a trav&eacute;s de redes sociales y la moda urbana. Tiempo de cambios.&nbsp;

En medio de la crisis, Madrid apostó

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