Modesto, delicado y sensible: el primer largometraje de Viggo Mortensen detrás de las cámaras confirma todo lo que pensábamos de este multidisciplinario creador. 

<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9YeLah1EtCQ&amp;ab_channel=Nictibio">Falling</a>, t&iacute;tulo del debut como director del aclamado Viggo Mortensen, es &ndash;literalmente&ndash;&nbsp; la historia de una declinaci&oacute;n que comienza en el momento decisivo en que a Willis (Lance Henriksen, actor de matices espectaculares) le diagnostican una enfermedad neurodegenerativa. Desde que nace su hijo John (interpretado por Mortensen) y se declara gay en la adolescencia, hasta la propia madurez de Willis, el film transcurre pacientemente, con tono evocador, entre pasado y presente. Sin hacer de Willis un personaje detestable por naturaleza &ndash;Willis es homof&oacute;bico y un poco racista&ndash;&nbsp; y aun as&iacute; querible, Falling muestra las dualidades y complejidad del ser humano. Mortensen describe con enorme delicadeza el dolor de John ante la enfermedad del padre al mismo tiempo que su aceptaci&oacute;n de que la vida debe continuar.

A veces una canci&oacute;n puede surgir a partir de una melod&iacute;a, de una l&iacute;nea o de un ritmo. &iquest;Cu&aacute;ndo comenz&oacute; a pensar en escribir Falling? &iquest;Ten&iacute;a una idea definida en mente?

La idea apareci&oacute; luego del funeral de mi madre. Quer&iacute;a explorar los recuerdos que ten&iacute;a de ella y desde all&iacute;, los de su relaci&oacute;n con mi padre y de la educaci&oacute;n que mis hermanos y yo recibimos. La pel&iacute;cula fue mi debut como director porque fue la primera vez que consegu&iacute; fondos para filmar una historia. He tratado de obtener financiamiento para varios guiones; la primera vez, hace veinticuatro a&ntilde;os para un film que hab&iacute;a escrito y quer&iacute;a dirigir. Me llev&oacute; un par de intentos y casi cuatro a&ntilde;os lograr que se hiciera Falling.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

&iquest;Hay algo que haya aprendido con otros directores y que luego trajo al set de su pel&iacute;cula?

Si bien no imito el trabajo ni el estilo de nadie de manera consciente, supongo que todo lo que he visto y o&iacute;do a lo largo de mi vida ha influido en la forma en que cuento historias. Adem&aacute;s, he tenido la suerte de trabajar con muchos buenos directores y tambi&eacute;n aprend&iacute; mucho de las pel&iacute;culas que he visto, aun sin ser part&iacute;cipe como actor. Hay diversos ejemplos de la escritura de guiones, del dise&ntilde;o de producci&oacute;n, de la fotograf&iacute;a y la edici&oacute;n, por ejemplo, que he admirado&nbsp; &ndash;y otros que no me gustaron&ndash;. Hay tres cosas importantes que he observado en otros directores: uno, preparar el rodaje tan cuidadosamente y con tanto tiempo como se pueda; dos, estar siempre abierto a las sugerencias y preguntas del elenco y el equipo; tres, no perderse ni un segundo del proceso de edici&oacute;n.

Falling es un film de extraordinaria paciencia, deja que la contemplaci&oacute;n se haga parte del relato. &iquest;Ya lo hab&iacute;a pensado as&iacute; mientras lo estaba escribiendo o fue algo que surgi&oacute; naturalmente cuando estaba filmando?&nbsp;&nbsp;

El ritmo del relato y el uso del silencio en muchas escenas fue algo que dict&oacute; la historia. Las reacciones no verbales de los personajes &ndash;en particular, las de Willis&ndash; fueron tan importantes como las l&iacute;neas de di&aacute;logo. Y en cuanto a la m&uacute;sica, no me gustan las bandas sonoras que parecen decirle abiertamente al espectador c&oacute;mo tiene que sentirse o pensar. En el caso de Falling, yo sab&iacute;a mucho antes de empezar a filmar que la banda sonora ten&iacute;a que ser discreta.

&iquest;Ten&iacute;a un panel de inspiraci&oacute;n al que se refer&iacute;an con Marcel Zyskind, director de fotograf&iacute;a, para definir im&aacute;genes y sensaciones?

No exactamente. Compart&iacute; un mont&oacute;n de im&aacute;genes con Marcel mucho antes de empezar a filmar; algunas m&iacute;as y otras de diversos artistas, y &eacute;l comparti&oacute; algunas conmigo. Tambi&eacute;n le llev&eacute; unas cuantas pel&iacute;culas que para m&iacute; se asemejaban en lo visual a lo que yo imaginaba para Falling en t&eacute;rminos de iluminaci&oacute;n, posiciones de la c&aacute;mara y encuadre. Mucho antes del rodaje principal ten&iacute;amos una idea bastante clara de lo que quer&iacute;amos. Algo que nos ayud&oacute; fue que empezamos a filmar juntos en los lugares donde luego se har&iacute;a el rodaje. De hecho, lo&nbsp; hicimos aun antes de tener el dinero para concretar la pel&iacute;cula. La idea era coleccionar im&aacute;genes en los espacios rurales,&nbsp; tomadas en las diferentes estaciones, para usarlas como fragmentos de la memoria visual subjetiva de los personajes. Y no solo logramos ese objetivo, nos ayud&oacute; a conocernos muy bien como equipo. Tambi&eacute;n descubrimos que nuestra est&eacute;tica visual para esta pel&iacute;cula era bastante similar.&nbsp;

Como actor, &iquest;con qu&eacute; tipo de directores le gusta trabajar?

Me gustan los que est&aacute;n muy bien preparados, que saben lo que quieren lograr, pero al mismo tiempo son lo suficientemente seguros como para estar abiertos a&nbsp; sugerencias y preguntas.

&iquest;C&oacute;mo fue trabajar con el elenco?

Trat&eacute; de adaptarme a las necesidades de cada actor y de mantener abiertos los canales&nbsp; de comunicaci&oacute;n. Est&aacute; claro que los actores m&aacute;s j&oacute;venes necesitaron que los orientara un poco m&aacute;s que los adultos, pero tambi&eacute;n trat&eacute;, en la medida de lo posible, de darles libertad&nbsp; para que produjeran sus propias reacciones.

“Nunca pensé en la actuación como una forma de expresión artística separada de otros modos de expresión”.  

Otro aspecto que llama la atenci&oacute;n en la pel&iacute;cula es que el espectador nunca juzga a Willis. &iquest;Fue importante mantener un equilibrio justo? En un contexto m&aacute;s amplio, &iquest;esa es su actitud ante la vida?

S&iacute;. Nadie es una sola cosa. Cuando elaboro mi personaje como actor o cuando lo creo como escritor, trato de que se hagan visibles las contradicciones que pueden caracterizar a cualquier ser humano, por predecibles o estables que puedan parecer en un principio.&nbsp;

Aceptar un proyecto,&nbsp; &iquest;tiene que ver con encontrar algo de usted mismo en el rol o, por el contrario, busca lo que le resulta totalmente ajeno?

No me busco a m&iacute; mismo; m&aacute;s bien trato de encontrar una historia que me interese, que me interesar&iacute;a ver como espectador. Una vez que acepto, busco alguna conexi&oacute;n e intento explorar y tal vez acentuar aspectos de mi propia personalidad o de una personalidad que ser&iacute;a &uacute;til para construir el personaje. En principio, no hay ninguno con quien no pudiera entrar en sinton&iacute;a, que no tuviera alg&uacute;n aspecto de m&iacute; en su interior.&nbsp; El resto de la construcci&oacute;n implica el uso de mi imaginaci&oacute;n, que en mi opini&oacute;n no tiene l&iacute;mites.&nbsp;

&iquest;Qu&eacute; inspira su trabajo, una vez que acepta un rol o antes de comenzar a rodar?

Me formulo una pregunta que tiene respuestas infinitas, en n&uacute;mero y profundidad, acerca del personaje que estoy por representar: &ldquo;&iquest;Qu&eacute; pas&oacute; en la vida de esta persona antes de la p&aacute;gina uno del guion?&rdquo;.

Escribe poes&iacute;a, hace m&uacute;sica. Cuando comenz&oacute; su carrera como actor, &iquest;ve&iacute;a la actuaci&oacute;n como una forma de ampliar sus intereses?

Nunca pens&eacute; en la actuaci&oacute;n como una forma de expresi&oacute;n art&iacute;stica separada de los otros modos de expresi&oacute;n. La escritura, la fotograf&iacute;a, la direcci&oacute;n, la composici&oacute;n y hacer m&uacute;sica son todas formas de comunicaci&oacute;n. Creo que son lenguajes y dialectos diferentes; est&aacute;n relacionados entre s&iacute;. Son todas ramas del mismo &aacute;rbol.&nbsp;

En estos tiempos, casi todo el mundo tiene presencia en las redes sociales. Usted no. &iquest;Mantener la privacidad es la &uacute;nica manera de conservar la salud mental en la industria del entretenimiento?

Las horas del d&iacute;a ya no alcanzan, de modo que no me interesa agregar otra tarea que me parece fr&iacute;vola, adem&aacute;s de un gasto enorme de tiempo y energ&iacute;a.

&iquest;Hay escenas o pel&iacute;culas que lo hayan impactado y que sigan siendo importantes pasado el tiempo?

Lo que me inspira va cambiando, pero hay muchas escenas que sigo recordando con afecto. Al mismo tiempo, otras que me han atra&iacute;do parecen haber perdido su brillo. Durante el confinamiento por la pandemia, volv&iacute; a mirar muchas pel&iacute;culas que no hab&iacute;a visto desde hac&iacute;a a&ntilde;os, adem&aacute;s de unas cuantas que eran nuevas para m&iacute;. Algunas de las que hab&iacute;a visto y disfrutado en otra &eacute;poca me gustaron tanto o m&aacute;s que entonces; otras me gustaron menos, incluyendo escenas que me hab&iacute;an parecido bien filmadas, dirigidas y actuadas. Creo que lo que me inspira va evolucionando, o m&aacute;s bien, que yo evoluciono de manera tal que seg&uacute;n el momento, me llaman la atenci&oacute;n diferentes secuencias f&iacute;lmicas.&nbsp;

&iquest;Que lo ha impresionado o influenciado &uacute;ltimamente?

Hace poco le&iacute; Burning the Books [Quemar los libros] de Richard Ovenden; lo disfrut&eacute; mucho y aprend&iacute; un mont&oacute;n. Lo mismo vale para Todo en vano, de Walter Kempowski y Apeirogon, de Colum McCann. Tambi&eacute;n me inspir&oacute; volver a mirar Un d&iacute;a muy particular de Ettore Scola, Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, El Atalante, de Jean Vigo y Los santos inocentes, de Mario Camus, entre otras pel&iacute;culas. En cuanto a m&uacute;sica, estuve escuchando bastante al pianista de jazz Bill Evans, al trompetista y compositor Ibrahim Maalouf, a la pianista cl&aacute;sica Martha Argerich y a la banda Skating Polly.&nbsp;

&iquest;C&oacute;mo se relaciona con la moda y el estilo?

No pienso mucho en la moda ni en el estilo. La moda es bastante ef&iacute;mera y su atractivo parece depender del azar. El estilo de una persona, en cambio, parece reflejar que se siente a gusto y c&oacute;moda consigo misma. Si una persona no permite que la opini&oacute;n de otros la intimide o la limite, tiende a sentirse a gusto y puede decirse que ese es su estilo.&nbsp;&nbsp;

Con una mirada retrospectiva a su carrera, los roles que eligi&oacute; &iquest;le parecen una evidencia confiable de su evoluci&oacute;n como persona? Estas pel&iacute;culas, &iquest;reflejan su biograf&iacute;a?

Las elecciones que hacemos cada d&iacute;a, ya sea en cuestiones importantes o banales, nos definen. De modo que, s&iacute;, supongo que los roles que he interpretado&nbsp; &ndash;y la manera en que los interpret&eacute; antes de la edici&oacute;n&ndash; son parte de mi historia y de mi evoluci&oacute;n personal. Me atrever&iacute;a a decir, sin embargo, que la forma en que interact&uacute;o con la gente, c&oacute;mo la trato &ndash;el grado de amabilidad y respeto que le brindo a cada persona que conozco, ya sea en el trabajo o en mi vida privada&ndash; es la medida m&aacute;s importante de la evoluci&oacute;n de mi personalidad.&nbsp;

“No pienso mucho en la moda ni en el estilo. La moda es bastante efímera y su atractivo parece depender del azar”.

Una mirada poco común

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