La ciudad de M&eacute;xico es escenario de una muestra ic&oacute;nica. El legado de Cartier en Fundaci&oacute;n Jumex.

Conversaci&oacute;n exclusiva con monsieur Pierre Rainero, Director de Imagen, Estilo y Patrimonio de Cartier. La previa a la exhibici&oacute;n El dise&ntilde;o de Cartier: un legado vivo, que se podr&aacute; ver hasta mayo en el Museo Jumex. 160 piezas de la legendaria colecci&oacute;n para conocer la historia a trav&eacute;s de sus joyas m&aacute;s distintivas.
L&acute;OFFICIEL: &iquest;Qu&eacute; se siente al tener estas piezas exhibidas una vez m&aacute;s en M&eacute;xico?
PIERRE RAINERO: Es un placer. Se trata de una colecci&oacute;n de objetos que, as&iacute; como existen, deben ser exhibidos y no estar ocultos dentro de un archivo. La idea no fue crear un museo Cartier propio. Nuestro objetivo es poner a disposici&oacute;n esta colecci&oacute;n que crece a diario para distintas instituciones que est&eacute;n interesadas en analizarlas.&nbsp; El punto m&aacute;s importante de representar su belleza es dar una visi&oacute;n total de la producci&oacute;n a trav&eacute;s de la revisi&oacute;n de nuestros archivos pero tambi&eacute;n gracias a otras fuentes de informaci&oacute;n. Sentimos que la colecci&oacute;n deb&iacute;a volver a M&eacute;xico. Tuvimos un v&iacute;nculo especial con la actriz mexicana Mar&iacute;a F&eacute;lix y sus encargos audaces. En lo personal, implica muchas emociones ya que estuve en la primera exhibici&oacute;n que tuvo lugar en Ciudad de M&eacute;xico en 1999.
L&acute;O: Cuando se trata de patrimonio, espec&iacute;ficamente de estas piezas ic&oacute;nicas, &iquest;c&oacute;mo se traducen los elementos en los dise&ntilde;os actuales y futuros?
PR: La idea de volver a adquirir los objetos Cartier, de traerlos de nuevo hacia nuestra colecci&oacute;n, nos da una visi&oacute;n cabal. Lo que queremos ilustrar son las principales expresiones que Cartier explor&oacute; desde el principio. Al mismo tiempo estudiar la diversidad y los puntos comunes.&nbsp; Siempre hablamos de estilos porque tenemos un mismo lenguaje con expresiones diversas. Por ejemplo, la joyer&iacute;a puede ser abstracta, figurativa, geom&eacute;trica, o puede estar inspirada en variadas culturas. Eso es parte de la misma filosof&iacute;a, que se transmite en diferentes expresiones visibles.&nbsp; Es cuando ponemos las piezas bajo la lupa que encontramos los puntos comunes. Los creadores contempor&aacute;neos que est&aacute;n en nuestro estudio analizan las particularidades y para poner de relieve la diferencia tomamos el aspecto pero tambi&eacute;n la filosof&iacute;a detr&aacute;s de cada objeto. La manera en la que creamos hoy no es la misma que hace cien a&ntilde;os, porque el sentido de la belleza evoluciona. Parte de nuestra filosof&iacute;a es dise&ntilde;ar objetos que vivan con las personas, integrados al mundo contempor&aacute;neo. Es nuestra obsesi&oacute;n. Los cocodrilos, las panteras y los animales en general son solo una peque&ntilde;a parte de nuestro vocabulario est&eacute;tico. 
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; significa para Cartier presentar su legado en la Colecci&oacute;n Jumex?
PR:<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-variant-caps: inherit; text-align: justify; letter-spacing: 0px;"> Es importante por muchas razones. En primer lugar, el contexto: es una instituci&oacute;n dedicada al arte contempor&aacute;neo que estudia la particularidad de los artistas. El &aacute;ngulo que se eligi&oacute; desde el museo para esta exhibici&oacute;n es relevante: hablar de c&oacute;mo se construye el legado pero, a su vez, de c&oacute;mo sigue vivo. All&iacute; fluimos.

&ldquo;Parte de nuestra filosof&iacute;a es dise&ntilde;ar objetos que vivan con las personas, integrados al mundo contempor&aacute;neo&rdquo;

EL ORIGEN
En el a&ntilde;o 1999, la exposici&oacute;n El Arte de Cartier encargada por Agust&iacute;n Arteaga, director del Palacio de Bellas Artes, fue pionera en una visi&oacute;n menos acad&eacute;mica y m&aacute;s est&eacute;tica de las piezas de la Colecci&oacute;n Cartier.&nbsp; La muestra se organiz&oacute; con el tel&oacute;n de fondo de la instituci&oacute;n famosa por sus murales de Diego Rivera, que se crearon originalmente para el Rockefeller Center de Nueva York.&nbsp;
La diva de la pantalla mexicana Mar&iacute;a F&eacute;lix se reencontr&oacute; con sus amadas joyas de animales: una llamativa serpiente engastada de diamantes y un par de cocodrilos que forman un collar. Junto con la pantera, tambi&eacute;n son emblem&aacute;ticos de la gran experiencia de la maison, inspirada en animales.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;Cu&aacute;l fue el proceso curatorial de esta exposici&oacute;n?
PR: Fue una gran experiencia. El equipo vino a Par&iacute;s y ya antes de viajar estaban muy bien preparados e informados sobre lo que hacemos. Trabajar con Frida Escobedo es muy sencillo. En cada etapa, todo se vuelve consistente: desde la disposici&oacute;n de las piezas, hasta las gr&aacute;ficas y cat&aacute;logos. Fue fluido y siguiendo los procesos que tenemos cuando abordamos la Colecci&oacute;n Cartier y el Departamento de Exhibiciones para distintos espacios curatoriales. La riqueza de las muestras se da cuando abrimos las puertas de nuestra casa, compartimos los documentos. Toda la informaci&oacute;n e historia de nuestras creaciones est&aacute; disponible para los investigadores que lo requieran.

L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo fue la selecci&oacute;n de las piezas?
PR: Los curadores sab&iacute;an desde el principio qu&eacute; piezas iban a necesitar y c&oacute;mo iban a ilustrar el legado de Cartier, entonces tuvimos pocas discusiones respecto a las elegidas. Sugerimos algunos detalles, les mostramos algunas nuevas, debatimos respecto a cu&aacute;les podr&iacute;an ser m&aacute;s interesantes, pero con mucha confianza.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; importancia tiene Am&eacute;rica Latina en el legado de Cartier?
PR: Es muy importante para la maison y para nuestras creaciones. Siempre hemos tenido una fascinaci&oacute;n por la naturaleza del continente. Los animales que incorporamos a nuestras creaciones, los personajes que nos vinculan como Mar&iacute;a F&eacute;lix, con sus cocodrilos y serpientes. Nuestros clientes de la regi&oacute;n tambi&eacute;n est&aacute;n muy presentes en Francia.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo se siente con la exhibici&oacute;n?
PR: &iexcl;Muy emocionado! Todo este viaje empez&oacute; durante la pandemia. Tuvimos muchas reuniones virtuales dado el contexto global. Me hubiera gustado viajar m&aacute;s a M&eacute;xico para trabajar de otro modo con los equipos. Me entusiasma ver c&oacute;mo ha evolucionado la ciudad, sus cambios. Estoy muy feliz.

En primera persona

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