Una vez más se llevó a cabo la edición de la moda catalana donde 22 diseñadores fueron protagonistas de la pasarela en formato digital. 

En la mayor&iacute;a de las presentaciones, los dise&ntilde;os se transformaron en una forma de expresar optimismo a trav&eacute;s de lo que vestimos. La sostenibilidad fue otro de los protagonistas del 080, y el genderless o moda unisex el camino que se va pronunciando e intensificando cada a&ntilde;o.

El escenario para la 27&deg; edici&oacute;n de 080 Barcelona Fashion, que se llev&oacute; a cabo del 24 al 29 de abril, tuvo lugar en&nbsp;Casa Mil&agrave; de Antoni Gaud&iacute;. Cl&aacute;sico del modernismo catal&aacute;n, con sus formas sinuosas e inspirada en la naturaleza, esta instalaci&oacute;n multisensorial que forma un paisaje interior a medio camino entre un bosque y las profundidades marinas, fue el lugar donde los dise&ntilde;adores presentaron sus colecciones, realizaron sus desfiles, filmaron sus fashion films y realizaron las charlas con dise&ntilde;adores.

&Aacute;lvaro Calafat, Antonio Marcial, Avellaneda, Custo, Eiko Ai, E&ntilde;aut, Escorpion, Is Coming, Lebor Gabala, Lola Casademunt by Maite, LR3, Mench&eacute;n Tom&agrave;s, ONRUSHW23FH, Otrura, Pablo Erroz, Paloma Wool, Paola Molet, Paraiso, The Label Edition, Txell Miras, Victor Von Schwarz e Y_Como fueron los dise&ntilde;adores presentes en la 27 edici&oacute;n de la semana de la moda catalana

Repasamos algunas de las presentaciones en una edici&oacute;n &iacute;ntegramente digital que se puede revivir en la plataforma <a href="https://080barcelonafashion.cat/">080 Barcelona Fashion</a>

Blooming earth es la colecci&oacute;n que present&oacute; <a href="https://www.instagram.com/eiko_ai/">Eiko Ai</a> para su l&iacute;nea pr&ecirc;t &agrave;-porter donde combina estilo casual, sofisticaci&oacute;n y feminismo. Sat&eacute;n, tules, brillos, crochets y tejidos livianos&nbsp;se funden con estampados florales, tanto ilustrados como fotogr&aacute;ficos. Combinaciones&nbsp;de patchwork y color block.

Los kimonos, prenda ic&oacute;nica de la marca, los pantalones con gui&ntilde;o a los setentas,&nbsp;y la incorporaci&oacute;n de los chalecos, fueron las piezas clave del florecimiento.

Blooming, flores, patchwork y color block para Eiko Ai

Entre neones, brillos y efectos &oacute;pticos creados con la superposici&oacute;n de diferentes texturas, <a href="https://www.instagram.com/custobarcelona/">Custo Barcelona</a> llama a despertarse con su colecci&oacute;n. Una nueva conciencia con un esp&iacute;ritu que persigue cambios.&nbsp;

El color es la gen&eacute;tica de esta colecci&oacute;n que eligi&oacute; el blanco como protagonista, mezclado con lo experimental, tanto en los materiales como en las formas. La silueta se renueva generando ventanas geom&eacute;tricas. Una colecci&oacute;n optimista, atrevida y vers&aacute;til.

Wake up world: el mensaje de Custo

Al igual que Steve Rubell a principios de la d&eacute;cada de los ochenta, Escorpi&oacute;n tuvo un sue&ntilde;o a la hora de pensar la propuesta creativa de su colecci&oacute;n: &quot;Organizar la mejor fiesta de la moda que el mundo haya visto jam&aacute;s y que dure eternamente&quot;. Siguiendo estos par&aacute;metros, conceptos como sexy, transgresora y moderna llevaron a la marca a crear un vestuario alternativo a la realidad; un dress code sin reglas ni etiquetas, destinada a toda mujer con ganas de bailar hasta el amanecer. Lo urbano y festivo se combinan en piezas de cashmere y otras fibras naturales con vol&uacute;menes amplios.&nbsp;

Para Escorpión Le freak c'est chic

LOGGING 4% es la cuarta colecci&oacute;n de <a href="https://www.instagram.com/enaut__/">E&ntilde;aut</a> centrada&nbsp;en la deforestaci&oacute;n. Una perspectiva de la lucha en contra de la explotaci&oacute;n forestal masiva. Predominan los verdes que reflejan la abundancia de la naturaleza, el negro que simboliza&nbsp;la destrucci&oacute;n y los tonos tierra que reflejan el vac&iacute;o en tejidos org&aacute;nicos y de materiales reciclados.&nbsp;

Un bosque para Eñaut 

<a href="https://www.instagram.com/thelabeledition/">The Label Edition</a> present&oacute; Love Echo, una colecci&oacute;n que invita a dejar de lado las emociones negativas y recordar tiempos m&aacute;s f&aacute;ciles.&nbsp; Un tipo de amor que habla en un lenguaje com&uacute;n y fluye a trav&eacute;s de prendas como las blusas, baggy pants de colores vivos, volados y botones de diferentes medidas que conviven en un mismo pu&ntilde;o. La colecci&oacute;n hace uso de fibras org&aacute;nicas, recicladas y naturales, as&iacute; como del dead-stock (desechos textiles) para contribuir al respeto hacia el medio ambiente.&nbsp;

Confecci&oacute;n en proximidad, unidades limitadas, temporalidad, moda &eacute;tica, exclusividad y digital son los principales pilares sostenibles de la marca que lleva adelante en cada c&aacute;psula que realizan.

Reflexión post pandemia para The Label Edition

En un acto de resistencia a lo convencional, <a href="https://www.instagram.com/onrushw23fh/">ONRUSHW23FH</a> present&oacute; una colecci&oacute;n atemporal y gender-undefined (g&eacute;nero indefinido) donde las prendas act&uacute;an como veh&iacute;culos para dar visibilidad a la energ&iacute;a y las conexiones invisibles e intangibles existentes entre los cuerpos.&nbsp;

Un juego envolvente de vol&uacute;menes y capas en formas de estructuras r&iacute;gidas y&nbsp;formas geom&eacute;tricas definen esta colecci&oacute;n Liminal. La firma propone un juego de color conformado por tonos apagados que van desde el negro, una amplia tonalidad de grises, nudes, marrones y blancos. Dentro de los textiles incluyen una amplia selecci&oacute;n de lycras, tules que crean claroscuros por el juego de tensiones, punto circular, red (o provocaci&oacute;n de ellas), tejidos 3D, canal&eacute;, e introducen puntualmente alg&uacute;n tejido plano.

Transformación y metamorfosis para ONRUSHW23FH

Tras 10 colecciones presentadas en el 080 <a href="https://www.instagram.com/pabloerroz/">Pablo Erroz</a> dio a conocer 2015:2021, una colecci&oacute;n de cl&aacute;sicos renovados de la marca bajo un concepto de prendas effortless, pero que trabajan a su vez en siluetas complejas de punto moderno. Una colecci&oacute;n para el d&iacute;a a d&iacute;a, diferente y vers&aacute;til en su conjunto, y pensada para perdurar.

La marca incorpora una tecnolog&iacute;a novedosa para mostrar la trazabilidad del producto: qui&eacute;n lo hizo, c&oacute;mo, d&oacute;nde y qu&eacute; impacto medioambiental tuvo. A trav&eacute;s de un sensor se puede descubrir la historia detr&aacute;s del producto.

Diez ediciones para Pablo Erroz

&quot;Soltar lastre para quedarse con lo esencial&quot;, es lo motiv&oacute; el proceso creativo para Avellaneda que present&oacute; la colecci&oacute;n c&aacute;psula, La nuit &eacute;clair&eacute;e. El dise&ntilde;ador y director creativo se centr&oacute; en pocos elementos: el esmoquin para hombre y mujer como los estampados inspirados en la porcelana china. La sastrer&iacute;a posee una gama crom&aacute;tica que remite a la cultura mediterr&aacute;nea, usando los colores blanco, negro, rojo y azul.

Una noche iluminada para Avellaneda 

Recuperar las fotos de su adolescencia, entradas a conciertos pasados, volver a escuchar la m&uacute;sica que marc&oacute; el milenio fue lo que llev&oacute; al dise&ntilde;ador<a href="https://www.instagram.com/victorvonschwarz/"> Victor Von Schwarz</a> a crear Disco 2000 durante el aislamiento.

Lana fr&iacute;a, estampados retro, prints frutales, tules, vestidos lenceros, tonos pasteles, rosas y rojos son los protagonistas de esta fiesta disco.&nbsp;

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 Volver al 2000 para Victor Von Schwarz

Seis esculturas humanas creadas en la residencia art&iacute;stica Atelier Amistad inspiradas en la vida de los hongos y Gaud&iacute; fue la propuesta de la marca <a href="https://www.instagram.com/palomawool/">Paloma Wool</a>, un proyecto de exploraci&oacute;n art&iacute;stica.

La dise&ntilde;adora cont&oacute; con la fot&oacute;grafa catalana, Carlota Guerrero, para llevar a cabo un proyecto art&iacute;stico que integr&oacute; al desfile donde un grupo de heterog&eacute;neos y m&aacute;gicos visitantes de la comunidad de la marca fueron descubriendo las piezas.

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Esculturas para Paloma Wool

La primera colecci&oacute;n ready-to-wear de Yolan Cris para<a href="https://www.instagram.com/y_como_official/"> Y_Como</a> estuvo inspirada en el Arts &amp; Crafts de William Morris y el proceso de creaci&oacute;n artesanal.

Blusas y vestidos estampados, colores extraidos de la naturaleza y denim con detalles artesanales son algunos de los protagonistas de esta colecci&oacute;n donde la confecci&oacute;n y los materiales marcan la diferencia.

Qué nos dejó 080 Barcelona Fashion

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