Con el blanco y el negro como manifiesto irrenunciable, Andrea Urquizu repasa años de colaboraciones con artistas y la decisión de priorizar el oficio artesanal frente a la producción en serie.&nbsp;

Dueña de una forma de producir indumentaria que prioriza la confección, el detalle y la puesta en escena. Su atelier se ha mudado varias veces, mas no su esencia: el ADN de Andrea Urquizu perdura.&nbsp;
L´OFFICIEL: ¿Cuándo te recibiste y cuál fue tu primer trabajo en moda?
ANDREA URQUIZU: Antes de recibirme ya trabajaba en moda vistiendo a algunas bandas. Cosía todo. Fui docente de técnicas de producción en FADU. Financié los primeros años de la facultad bordando los nombres de los chicos en sus uniformes de colegio. En 2009 me recibí y en 2010, mientras daba clases, empecé a armar AU. Tardó unos años en arrancar, hasta que pude decir: “Sí, trabajo de esto”.
L´O: Ni estampas estridentes, ni colores plenos,&nbsp;¿por qué nunca renunciaste al negro?&nbsp;
AU: La estampa que me representa desde chica es el rayado blanco y negro. Quería que mi marca tuviera una estética muy clara y que me reconozcan por eso. Me gusta lo minimalista, y todo lo que es óptico y visual; sentía que el blanco y negro generaba esa identidad y me describía. Siempre me visto de negro, o de negro con blanco. Cuando empecé a hacer más vestuario a medida, funcionaba de manera colaborativa con los artistas. Venía uno y me decía: "Voy a presentar tal disco que tiene estos colores". Al principio yo contestaba: “colores no, colores no”, hasta que los empecé a incorporar con algunos clientes, pero sin perder mi estética.
L’O: Colaboraste con Miranda!, María Becerra, Bandalos Chinos y muchísimos otros artistas. ¿Cómo fue ese camino?
AU: Hace más de veinte años que trabajo en vestuario. Es loco, yo vestía bandas antes de tener la marca. Y cuando la tuve, me inspiré fuertemente en la música, pensando las colecciones para la calle, para el día a día, pero con mucha inventiva escénica. Vestir bandas y pensar colecciones para el escenario fue la combinación, quizá inconsciente, para que me empiecen a llamar. No fue de un día para el otro; si bien es un círculo bastante chico, ni bien empezás a trabajar con algunos, los otros ven, quieren y te eligen. Es también entender cómo se manejan y la dinámica del show. No soy invasiva, trato de escuchar lo más posible. Siento que hay que tener una sensibilidad muy especial para mediar con los egos y generar una comunión.
L´O: ¿Lo bueno y lo malo de esas experiencias?&nbsp;
AU: Lo bueno, es que me encanta lo que hago y lo disfruto mucho. El proceso creativo con el artista, conocerlo, saber qué le gusta y qué no. Lo malo de esto son los tiempos. Siempre son muy muy acotados, así que los procesos creativos deben ser muy veloces. Es difícil coordinar las agendas, los proyectos en simultáneo, la vida. Soy parte del equipo, Yo siempre trato de llevar tranquilidad: dentro de lo que considero posible, hago lo imposible para lograr los objetivos.&nbsp;

L´O: ¿Qué tiene de especial tu propuesta?&nbsp;
AU: Me encanta mi trabajo, me divierte. Por momentos es muy cansador, pero aun así lo disfruto mucho. Me involucro en todos los procesos, desde la elección de los textiles hasta la moldería y la confección. Estoy en el detalle; creo que ese es mi diferencial. Por otro lado, no me identifico con lo que promocionan las plataformas. Mi tienda online es una especie de catálogo de prendas que te podés hacer a medida; hay muy pocos ítems que comprás a demanda. Ese es el mensaje, una declaración de principios de cómo quiero trabajar en esta etapa: diseños personalizados en los que priorizo que calcen bien y sean cómodos.
L´O: Hoy los músicos son representantes de estilo, ¿cómo se manejan con las tendencias?&nbsp;
AU: Siento que los artistas imponen su propio estilo y esa es una tendencia más de todas las que hay. Me impresiona un montón ver a los fans replicar los looks de sus bandas favoritas resignificando las prendas, accesorios y hasta el peinado.&nbsp;
L´O: Tenés una vasta lista de participaciones en las semanas de la moda más importantes de América Latina. ¿Qué rescatás de esas experiencias?
AU: Fueron increíbles. Lo primero que hice fue el BAFWEEK. Cosí todo yo sola. Me abrió la cabeza y me obligó a pensar a dónde quería ir con la marca. Fue pasar de la nada a jugar en las grandes ligas; algo muy enorme para el tamaño de emprendimiento que tenía en ese momento. Me obligó a encontrar la manera de mostrarme al mundo, de justificar lo que hacía. Ya con las ediciones posteriores fui creciendo y lo disfruté mucho más. En 2014 llegué a la semana de la moda de Chile, en Santiago, una propuesta impulsada por cancillería para mostrar el diseño argentino. Fue espectacular: otro público, otros diseñadores, otros cuerpos. Meses después, diez diseñadores latinoamericanos participamos de un evento parecido, el Latin Trends para Vogue. La pasé muy bien entre desfiles, fotos y ruedas de prensa.
L´O: ¿Cúal fue la última de la que participaste?
AU: Siempre quise hacer el Mexico Fashion Week. Me tocó hacerlo durante la pandemia, así que hubo solo un fashion film, sin desfile ni presentación. Fue un gran desafío, que quedó a medio camino.&nbsp;
L´O: ¿Qué pensás de la industria nacional y de su desarrollo frente a las tendencias macro del mundo de la indumentaria?
AU: La industria nacional ha sido destruida en los últimos tiempos. Todos los días recibe un golpe. Mantener un emprendimiento es muy difícil, aunque no es nada nuevo. No hay telas, inventamos telas. A falta de recursos siempre hubo creatividad. Es muy difícil, pero el diseño argentino tiene que subsistir.

Fotografías: Germán Romani

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