Una exposici&oacute;n que celebra el s&eacute;ptimo aniversario de Fashion Trust Arabia (FTA), la iniciativa que ha transformado la percepci&oacute;n global de la moda &aacute;rabe.

A unos metros del bullicioso Souq Waqif -el mercado m&aacute;s emblem&aacute;tico de Doha, donde el aire se impregna del aroma de las especias y los perfumes, entre tiendas de ropa tradicional qatar&iacute;, artesan&iacute;as, restaurantes y cafeter&iacute;as de shisha- se alza el barrio de Msheireb, un modelo de urbanismo inteligente que combina tradici&oacute;n y futuro, en el coraz&oacute;n de Qatar. All&iacute;, entre callecitas impecables y fachadas de piedra clara, se encuentra el M7, el museo dedicado exclusivamente a la moda y el dise&ntilde;o, que acaba de inaugurar &ldquo;FTA: Threads of Impact&rdquo;, una exposici&oacute;n que celebra el s&eacute;ptimo aniversario de Fashion Trust Arabia (FTA), la iniciativa que ha transformado la percepci&oacute;n global de la moda &aacute;rabe.
La muestra re&uacute;ne el trabajo de m&aacute;s de ochenta dise&ntilde;adores de la regi&oacute;n MENA (19 pa&iacute;ses que conforman Medio Oriente y &Aacute;frica del Norte, MENA por sus siglas en ingl&eacute;s) y propone un recorrido por las nuevas expresiones de la moda contempor&aacute;nea desde el mundo &aacute;rabe, a trav&eacute;s de la creatividad de los ganadores y finalistas del premio FTA. En palabras de Tania Fares, cofundadora de FTA, &ldquo;cuando comenzamos Fashion Trust Arabia hace siete a&ntilde;os, nuestra misi&oacute;n era crear oportunidades reales para los dise&ntilde;adores de nuestra regi&oacute;n y ver su trabajo reconocido en un escenario global. &lsquo;Threads of Impact&rsquo; es m&aacute;s que una exposici&oacute;n: es una celebraci&oacute;n de los incre&iacute;bles dise&ntilde;adores que est&aacute;n redefiniendo lo que significa la moda &aacute;rabe hoy y para el futuro&rdquo;.
Organizada en torno a siete &ldquo;hilos&rdquo; tem&aacute;ticos, la exposici&oacute;n -curada por Omoyemi Akerele, fundadora de Lagos Fashion Week- invita a pensar la moda como un lenguaje que entrelaza herencia e innovaci&oacute;n. La primera sala que recibe al espectador, &ldquo;Delicada fuerza&rdquo;, busca reflejar la fortaleza de las mujeres &aacute;rabes, presentes en el coraz&oacute;n tanto de muchas de las marcas como de las comunidades que las rodean. Otros n&uacute;cleos tem&aacute;ticos como &ldquo;Urbano contempor&aacute;neo&rdquo; celebra la fusi&oacute;n entre el estilo callejero y la alta costura, en di&aacute;logo con la cultura digital global, mientras que &ldquo;Expresiones conscientes&rdquo; aborda el valor de pr&aacute;cticas de trabajo sostenibles y la reflexi&oacute;n sobre el significado y la importancia de la comunidad a trav&eacute;s de la tela. Una de las salas m&aacute;s celebradas, &ldquo;Gilded Edge&rdquo; recupera la orfebrer&iacute;a y el trabajo con materiales preciosos como s&iacute;mbolo de excelencia y del patrimonio &aacute;rab, con gui&ntilde;os a las legendarias habilidades de los antiguos joyeros egipcios y mesopot&aacute;micos. Cada secci&oacute;n funciona como un microcosmos de creatividad, donde los tejidos, los bordados y las formas escult&oacute;ricas se convierten en impronta y herencia cultural.
&ldquo;La moda cuenta historias, conecta culturas y despierta la creatividad&rdquo;, dijo Maha Ghanim Al Sulaiti, directora de M7, al dar la bienvenida a la prensa internacional, previo a una recorrida por la exposici&oacute;n. &ldquo;Fashion Trust Arabia juega un papel vital dentro de este ecosistema. La presentaci&oacute;n de los diversos talentos que FTA ha nutrido refleja nuestro compromiso conjunto de empoderar las voces creativas y transformar el panorama de la moda regional&rdquo;, a&ntilde;adi&oacute;.
El dise&ntilde;o de la exposici&oacute;n propone una experiencia sensorial, entre decenas de maniqu&iacute;es, que albergan g&eacute;neros y estilos diversos, y el color de las paredes que cambia de una sala a otra, desde el blanco del comienzo, pasando hacia los grises o el terracota del final. Las piezas, cuidadosamente dispuestas, funcionan como portales hacia los mundos personales de cada dise&ntilde;ador. &ldquo;La exposici&oacute;n es un di&aacute;logo vivo entre pasado y presente, cultura y comunidad, sostenibilidad y progreso. Reivindica la moda como un espacio de conexi&oacute;n, donde nuestra identidad, nuestra vestimenta y quienes la crean se entrelazan de forma &iacute;ntima y poderosa. Dando voz a los dise&ntilde;adores que est&aacute;n redefiniendo el lenguaje de la moda global con autenticidad, innovaci&oacute;n e integridad, aqu&iacute; podemos apreciar su influencia&rdquo;, se puede leer en uno de los textos de sala.
Entre los nombres destacados figuran la libanesa Andrea Wazen, los saud&iacute;es de APOA, el marroqu&iacute; Mohamed Benchellal, la yemen&iacute; Kazna Asker, la colombiana Laura Laurens y la palestina Sylwia Nazzal, entre otros. Todos ellos comparten una misma voluntad: transformar el oficio de la moda en un territorio de identidad, conciencia y belleza.
&ldquo;Threads of Impact&rdquo; forma parte de Evolution Nation, una campa&ntilde;a cultural que celebra los 50 a&ntilde;os de historia moderna de Qatar, impulsada por Qatar Creates. La muestra confirma el papel de Doha como nuevo polo de creatividad global: una ciudad que, entre el lujo del desierto y la innovaci&oacute;n tecnol&oacute;gica, impulsa un relato propio sobre la moda y la cultura contempor&aacute;nea. La inauguraci&oacute;n tuvo lugar a fines de octubre y coincidi&oacute; adem&aacute;s con las celebraciones de la iniciativa qatar&iacute; titulada Years of Culture, que promueve el intercambio cultural entre naciones, y que este a&ntilde;o tuvo por protagonistas a Argentina y Chile.
El cierre de la recorrida propone una semblanza sobre &ldquo;Lo que depara el futuro&rdquo;, mediante el poder transformador de la moda como fuerza cultural. A trav&eacute;s de la lente de los dise&ntilde;adores, &ldquo;Threads of Impact&rdquo; explora la yuxtaposici&oacute;n de herencia e innovaci&oacute;n, demostrando c&oacute;mo la sostenibilidad y el crecimiento pueden coexistir para dar forma al futuro de la moda, sin perder de vista las ra&iacute;ces culturales de cada comunidad.

FTA: Threads of Impact

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