&ldquo;Mujeres que visten a mujeres&rdquo; es la exhibici&oacute;n que acaba de inaugurar en el Metropolitan Museum de New York con la finalidad de visibilizar de manera cronol&oacute;gica el trabajo de las modistas y dise&ntilde;adoras de principios del siglo XX a la actualidad, y que adem&aacute;s se destacaron por su visi&oacute;n empresarial.&nbsp;

La exhibici&oacute;n de oto&ntilde;o del Instituto del Vestido presenta <a href="https://www.metmuseum.org/exhibitions/women-dressing-women">Women dressing Women</a>, un recorrido que celebra el trabajo de dise&ntilde;adoras mujeres desde 1910 hasta la actualidad cuyo relato curatorial responde a la colecci&oacute;n permanente del Metropolitan Museum de New York. El objetivo de <a href="https://www.instagram.com/explore/tags/womendressingwomen/">#WomenDressingWomen</a> es visibilizar las nuevas voces y las olvidadas, y mantener las legitimadas por el relato oficial, en tanto contempladas por la historia norteamericana. As&iacute; modistas y dise&ntilde;adoras de diferentes nacionalidades como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet y Hattie Carnegie se unen con el trabajo de la dise&ntilde;adora cubana Isabel Toledo y Rei Kawakubo, Iris van Herpen o Simone Rocha abordado con las mujeres empresarias emblem&aacute;ticas de la moda estadounidense, tal el caso de la dise&ntilde;adora negra <a href="https://nmaahc.si.edu/biography/ann-lowe">Ann Lowe</a>, quien entre su gran trayectoria cuenta con haber dise&ntilde;ado el vestido de novia de Jackie Kennedy, y Claire McCardell, el gran s&iacute;mbolo del estilo sportswear que identifica a la moda norteamericana. McCardell es considerada la pionera de la moda deportiva estadounidense; su trabajo se ubica en las d&eacute;cadas de 1930&nbsp; a la del 50&rsquo; en Estados Unidos a partir de la idea de un vestuario casual confeccionado con denim y telas sint&eacute;ticas cuyos pliegues majestuosos y grandes bolsillos aseguraban la libertad de movimiento. En ella se sintetiza la idea de la mujer empresaria que trabaj&oacute; por su autonom&iacute;a profesional y reconocimiento de su nombre en las etiquetas al momento que ofrec&iacute;a un guardarropa que privilegiaba la comodidad sin resignar la coqueter&iacute;a propia de aquellos a&ntilde;os.&nbsp;&nbsp;
Una caminata por el Central Park a trav&eacute;s de la Quinta Avenida revela que Claire McCardell fue la elegida para representar la exhibici&oacute;n Women Dressing Women, al igual que <a href="https://www.lofficiel.com.ar/moda/gabrielle-chanel-fashion-manifesto">Chanel</a>, McCardell era su propia modelo, as&iacute; lo repone la imagen de Erwin Blumenfeld tomada en 1945 que revela a la dise&ntilde;adora usando su dise&ntilde;o Future Dress. En la inauguraci&oacute;n de la exhibici&oacute;n, la curadora Mellissa Hube coment&oacute; que el relato de la exhibici&oacute;n permite &ldquo;conocer las historias cruciales de dise&ntilde;adoras innovadoras que desempe&ntilde;aron un papel fundamental en la concepci&oacute;n de la moda tal como la conocemos. La contribuci&oacute;n de las mujeres a la moda no se puede cuantificar, pero nuestra intenci&oacute;n con esta muestra es celebrar la colecci&oacute;n permanente del Instituto del Vestido.&rdquo;
Las curadoras Mellissa Huber y Karen van Godtsenhoven escogieron para Women Dressing Women m&aacute;s de 70 dise&ntilde;adoras de moda femenina. Vestuarios que espejan momentos del siglo XX son acompa&ntilde;adas por una muestra fotogr&aacute;fica en blanco y negro que va proyectando el trabajo de las modistas y costureras, las pruebas de clientas y los primeros desfiles en los salones. La muestra se puede visitar en el MET hasta el pr&oacute;ximo 3 de marzo.

#WomenDressingWomen en el MET

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