Biolog&iacute;a, neurociencia, inteligencia artificial, semi&oacute;tica. Son algunas de las disciplinas de las que Isabel Englebert se nutre antes de encarar una obra. La reflexi&oacute;n es la materia prima de su arte.

Isabel Englebert define su pr&aacute;ctica art&iacute;stica como interdisciplinaria. Cada paso en su carrera se tradujo en aprendizajes que fue alimentando con su deseo continuo por saber m&aacute;s. Mientras estudiaba econom&iacute;a se desempe&ntilde;&oacute; como modelo en editoriales de moda hasta que se recibi&oacute; en Ciencias de la Comunicaci&oacute;n. Luego de diez a&ntilde;os trabajando en una empresa multinacional que la llev&oacute; a vivir a Suiza, renunci&oacute; a su puesto para estudiar arte y dise&ntilde;o en Central Saint Martins, Londres. M&aacute;s tarde se mud&oacute; a Par&iacute;s para perfeccionarse en la Ecole Van Cleef &amp; Arpels. En el inter&iacute;n lanz&oacute; Isabel Englebert Jewelry primero y Studio despu&eacute;s, donde comenz&oacute; a dise&ntilde;ar joyer&iacute;a contempor&aacute;nea en estrecha relaci&oacute;n con el arte. Complet&oacute; su formaci&oacute;n art&iacute;stica de la mano de especialistas y artistas como Laura Batkis, Gabriela Jurevicius, Rodrigo Alonso, Fabiana Barreda y Juli&aacute;n Camargo. De su etapa corporativa destaca la disciplina aplicada al trabajo; de sus viajes, la riqueza de convivir con otras culturas. La comunicaci&oacute;n la dot&oacute; de un modo de ver el mundo atravesado por el lenguaje, y el dise&ntilde;o le ense&ntilde;&oacute; a interpretar un problema en diferentes dimensiones. &ldquo;Todo converge y se&nbsp;percibe en cada una de las obras&rdquo;, dice la artista argentina.

L&acute;Officiel: Tu propuesta art&iacute;stica habla de una persona con m&uacute;ltiples intereses &iquest;Te reconoc&eacute;s as&iacute;?
Isabel Englebert: Siempre digo que necesitar&iacute;a diez vidas para abocarme a las tem&aacute;ticas que me atraen. Cada vez que algo me interesa lo investigo a fondo haciendo cursos acad&eacute;micos y leyendo las fuentes m&aacute;s respetadas. En este momento estoy indagando en biolog&iacute;a, neurociencia, inteligencia artificial y el impacto de la tecnolog&iacute;a en la sociedad. La comunicaci&oacute;n, el lenguaje y la semi&oacute;tica tambi&eacute;n son &aacute;reas de inter&eacute;s y atraviesan toda mi pr&aacute;ctica. Abstraer relaciones entre todas estas disciplinas me fascina.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo te vincul&aacute;s con el dise&ntilde;o?
IE: Desarrollo mi tarea en dos &aacute;mbitos que, si bien se retroalimentan, se diferencian en t&eacute;rminos de funcionalidad. Por un lado, tengo el estudio de dise&ntilde;o Isabel Englebert Studio basado en Buenos Aires donde desarrollamos piezas &uacute;nicas de wearable art, mobiliario y luminarias. Por otro lado, est&aacute; la parte netamente art&iacute;stica.
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; rol juega para vos una pieza de arte para vestir?
IE: Creo que va m&aacute;s all&aacute; de lo que est&eacute;ticamente se puede apreciar. Portar una de estas joyas significa comulgar con la visi&oacute;n de su autor. Y si es como &uacute;nico accesorio, mejor. Personalmente, le escapo a las tendencias en todos los &aacute;mbitos.&nbsp;

&ldquo;Portar una de estas joyas significa comulgar con la visi&oacute;n de su autor. Y si es como &uacute;nico accesorio, mejor&rdquo;

L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; artistas o movimientos admir&aacute;s?
IE: Definitivamente, el arte conceptual. Me gustan aquellos artistas que despiertan reflexiones, como Duchamp o Beuys, que siempre me ayudan a profundizar en los conceptos. Los escritos de Joseph Kosuth acerca de que el arte no se&nbsp;encuentra en el objeto en s&iacute; mismo sino en la idea subyacente desempe&ntilde;an un papel&nbsp;fundamental en mi obra. Tambi&eacute;n admiro a varios cient&iacute;ficos como Eric Kandel, por su descubrimiento sobre c&oacute;mo se guardan los recuerdos, o Jennifer Doudna, quien desarroll&oacute; un m&eacute;todo para editar el ADN.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo es tu proceso de trabajo? &iquest;Ten&eacute;s una etapa preferida?
IE: Hay dos momentos bien marcados en cada uno de mis proyectos: el de investigaci&oacute;n y desarrollo conceptual, y el de materializaci&oacute;n. Me detengo y disfruto m&aacute;s de la primera parte.&nbsp;

L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; papel juegan los materiales?&nbsp;
IE: Una vez que tengo los conceptos definidos realizo pruebas de escalas, vol&uacute;menes, colores y formas con distintos&nbsp;materiales para ver de qu&eacute; manera accionan visualmente. Empleo t&eacute;cnicas muy distintas entre s&iacute;. No me identifico de manera permanente con ninguno porque considero que, como dice la artista Louise Bourgeois, &ldquo;nadie hace una escultura solo porque le gusta la madera, eso sería absurdo. Uno hace una escultura en madera porque este material le permite expresar algo como ningún otro&rdquo;.
L&acute;O: &iquest;Cu&aacute;l es tu v&iacute;nculo con la naturaleza?
IE: Es otro de los ejes sobre los que me interesa deliberar. La sustentabilidad y la relaci&oacute;n entre el humano y la tierra han sido el motor de algunos proyectos como la serie de wearable art, Plants (2019). En ella combin&eacute; la rigidez y la frialdad del metal con la suavidad y calidez del musgo. Creo que esta mezcla, este choque, representa la vida misma. Otra es Glaciar (2019), con la que busqu&eacute; crear conciencia sobre el derretimiento de los glaciares. Ambas fueron expuestas&nbsp;en la sede de Buenos Aires de la galer&iacute;a de arte Praxis y son parte de su colecci&oacute;n permanente. Mi propuesta para la &uacute;ltima edici&oacute;n de la Miami Art Week estuvo relacionada con las inminentes consecuencias de la subida de los niveles del mar y el rol de la especie humana en la b&uacute;squeda de soluciones. Se llama Porvenir: uno y tres reinos.

L&acute;O: &iquest;En qu&eacute; est&aacute;s trabajando ahora?
IE: Junto con el equipo de Studio estamos trabajando en una c&aacute;psula de luminarias y dos series de esculturas para el aire libre con destino a Buenos Aires y Miami. Tambi&eacute;n seguimos creando joyer&iacute;a a medida para clientas particulares.
L&acute;O: &iquest;Y en cuanto a la pr&aacute;ctica art&iacute;stica?
IE: Decid&iacute; crear una exposici&oacute;n propia en la que los objetos quedan supeditados a los conceptos. Por ejemplo, la pieza El incalculable valor de una buena idea me llev&oacute; a incorporar algo totalmente nuevo: los estudios biol&oacute;gicos.&nbsp;La experiencia de trabajar sobre mi propio encefalograma fue excitante. La serie John Doe: una identidad abstracta est&aacute; atravesada por el mismo eje, estoy estudiando gen&eacute;tica para abordarla. Se compone de piezas f&iacute;sicas y digitales bajo la forma de Tokens No Fungibles (NFT). Una de ellas, The Messenger, es parte del acervo del Museum District de Decentraland. En tiempos del metaverso me interesa explorar las nuevas construcciones de identidad en las que tenemos la oportunidad &uacute;nica de construir conscientemente nuestro nuevo yo.

Primero fue el concepto

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