Hotcore, identidad y homenajes pop alimentan la proyecci&oacute;n musical de una de las artistas m&aacute;s j&oacute;venes de la escena.&nbsp;

Habla de manera elocuente, moviendo las manos, acerca del desarrollo mete&oacute;rico de su carrera en los &uacute;ltimos tres a&ntilde;os. Las u&ntilde;as decoradas con tri&aacute;ngulos claquetean y suenan como un concierto de casta&ntilde;uelas, enfatizando las ideas que desarroll&oacute; en el disco debut lanzado este a&ntilde;o, RAWR. Tais L&oacute;pez Miranda, Taichu, tiene claro el estilo de postizas que le gustan, la m&uacute;sica que quiere hacer y con qui&eacute;n, y el look que usa sobre el escenario y en el llano. A todo ese universo sensual, sucio e intimidante que proyecta, lo apod&oacute; Hotcore: Hot girls doing hot shit. &ldquo;Me gusta hacer de todo, pero siempre necesito que lo m&iacute;o suene m&aacute;s roto, m&aacute;s freaky y m&aacute;s oscuro. Eso es lo que le pido a Luigi (Navarro, su productor), que ya me conoce y propone en esa l&iacute;nea&rdquo;, dice la artista de veintid&oacute;s a&ntilde;os, nacida en San Isidro, provincia de Buenos Aires, quien comenz&oacute; a hacerse conocida en el mundo del trap por ser una de las fundadoras de la RIP Gang, el colectivo autogestivo de m&uacute;sica del que todav&iacute;a forman parte Dillom, Saramalacara y Muerejoven, entre otros.&nbsp;
Atr&aacute;s quedaron los covers de canciones que sub&iacute;a a Youtube, con los que empez&oacute; a ganar clicks mientras trabajaba haciendo u&ntilde;as de acr&iacute;lico. En 2019 lanz&oacute; &ldquo;Luxury" y luego &rdquo;Hi-C&rdquo; con Molok0, que rompi&oacute; la Internet y le abri&oacute; las puertas de la industria. &nbsp;&ldquo;`Tolkin Yit&acute; (2021) es mi v&oacute;mito m&aacute;s exitoso. Esas canciones me salen completas de una toma, como &acute;Hi-C&acute;; yo sab&iacute;a que si segu&iacute;a haciendo temas as&iacute; hoy ser&iacute;a mucho m&aacute;s conocida, pero a m&iacute; me gusta experimentar y romper, no seguir la f&oacute;rmula&rdquo;. Con m&aacute;s de veinticinco millones de reproducciones en la plataforma de videos y otros diez en Spotify, Taichu se perfila como una de las artistas m&aacute;s disruptivas de la escena argentina por la propuesta distinta, ecl&eacute;ctica y experimental que expuso en RAWR. All&iacute; se percibe su espectro de influencias, que va desde el neoperreo en &ldquo;Payday&rdquo;, el hyperpop que recuerda a Sophie y Charli XCX, hasta sonidos dubstep y drum and bass de Skrillex, el m&uacute;sico estadounidense que es una gran influencia para Taichu
&ldquo;El Hotcore es tanto una est&eacute;tica visual como sonora. Es una vibra de pibas sexies y peligrosas, de esas que te seducen pero te intimidan. Mis canciones son muy diferentes entre s&iacute;, pero siempre tienen elementos poperos, densos, tanto en la voz como en el beat&rdquo;, dice la artista de cabello color fuego, para describir su nuevo &aacute;lbum que cuenta con Luigi Navarro y Tails en la producci&oacute;n y colaboraciones de artistas y productores como Evlay, Quinibill, Rusowsky, Muerejoven y Alvarito D&iacute;az. Adem&aacute;s, le rinde tributo al &iacute;cono de la cultura pop argentina, Moria Cas&aacute;n, bajo un ritmo Jersey en &ldquo;Babyspice&rdquo;, cantando el titular de la revista THC: &ldquo;Cuando fumo me siento una geisha&rdquo;.
L&acute;OFFICIEL: &iquest;De qu&eacute; est&aacute; hecho RAWR?
TAICHU: Est&aacute; armado para contar un cuento. Ten&iacute;a varios temas como &ldquo;Top&rdquo; que son las que m&aacute;s f&aacute;ciles me salen, pero tambi&eacute;n hab&iacute;a escrito otras canciones m&aacute;s &iacute;ntimas como &ldquo;Alaska&rdquo; que necesitaba sacar dentro de un contexto. Siento que represento varios personajes, igual que el disco. Est&aacute; Chucky, el monstruito, la g&aacute;rgola, que identifica lo m&aacute;s urbano con canciones tipo &ldquo;Extra Brut&rdquo; o &ldquo;Water&rdquo;. Despu&eacute;s est&aacute; la novia de Chucky, que es la diva total y aparece en &ldquo;Noche De Sateo&rdquo;, &ldquo;Gabbana&rdquo;, y tambi&eacute;n hay una mostra, mostra que es la m&aacute;s sensible, tipo &ldquo;Tu Si K Ta Loko&rdquo;. A la hora de armar el show, los videos o el vestuario tambi&eacute;n busco transmitir estos personajes.
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; influencias se perciben en el &aacute;lbum?&nbsp;
T: Son miles y quise plasmar eso en el disco, pero muchas me llegaron muy tarde, no las viv&iacute; en el momento porque nac&iacute; ayer, pero soy muy estudiosa y consumidora de la m&uacute;sica pop y de las carreras de las artistas. De chica escuchaba mucho a Selena G&oacute;mez, Katy Perry y Miley Cyrus, pero despu&eacute;s las que me cambiaron la cabeza fueron Rihanna, Lady Gaga y Rosal&iacute;a. Las tres hicieron lo que quisieron, m&aacute;s all&aacute; del pop que funcionaba en el momento. Aprovecharon la fama para proponer un sonido distinto, y me identifico con eso. Tambi&eacute;n aparecen el sello PC Music y las compositoras Arca, Charli XCX y Lil Juicy. Entonces me agarro de las cosas que me gustan y voy desarmando en el estudio para entender qu&eacute; destaco de cada artista y c&oacute;mo se llaman esos recursos por si quiero usarlos. Mi m&uacute;sica es pop y tiene electr&oacute;nica, tiene Jersey Club. No me gusta envasarla en g&eacute;neros, pero si tengo que hacerlo, el que me queda m&aacute;s c&oacute;modo y con el &uacute;nico que me identifico es con el pop alternativo.&nbsp;
L&acute;O: Est&aacute;s en pleno crecimiento internacional. &iquest;De qu&eacute; manera proyect&aacute;s tu carrera?&nbsp;
T: Es un momento en el que elijo cada paso que doy. Estoy sonando mucho en Espa&ntilde;a y M&eacute;xico, adem&aacute;s de Argentina. Y ahora que sali&oacute; el disco, pienso girar bastante. Tambi&eacute;n vienen un mont&oacute;n de temas nuevos que seguro ir&eacute; sacando y tocando en vivo. Desde la composici&oacute;n, le perd&iacute; el hate al pop. Ten&iacute;a un prejuicio con que me guste el pop y esa m&uacute;sica con la que crec&iacute;, hasta que llegaron artistas como Rosal&iacute;a. Ella pudo integrar todas sus influencias, muy distintas entre s&iacute;, y componer una obra como Motomami, que dej&oacute; a muchos con la boca abierta. Yo me meto mucho en la producci&oacute;n de las canciones. Le pido a Luigi otra vuelta de tuerca, m&aacute;s rota, la voz m&aacute;s sucia, que el beat cambie, que se frene, que se le agregue un fade. Aprend&iacute; a producir de manera autodidacta, pasando muchas horas en el estudio y escuchando a gente con recursos infinitos.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo se conocieron y se hicieron amigos con Skrillex?
T: En 2016 iba a bailar a fiestas de dubstep que encontraba por Facebook y lo investigu&eacute; para entender su carrera. Conocerlo fue una de las cosas m&aacute;s grandes que me pasaron musicalmente. Anita (B Queen) iba a telonear una fecha en el Complejo C Art Media. Est&aacute;bamos emocionad&iacute;simas, llegamos, bailamos toda la noche y cuando la voy a saludar para felicitarla, me lo quiere presentar. Me puse supernerviosa porque sent&iacute;a que no pod&iacute;a hablarle pero, por otro lado, soy muy fan como para desaprovechar una ocasi&oacute;n as&iacute;. Cuando se acerc&oacute;, Anita le cuenta que hago m&uacute;sica. Skrillex me pregunta qu&eacute; tipo de m&uacute;sica y yo riendo le digo &ldquo;Hotcore&rdquo;. &ldquo;Oh my god, what is that&rdquo;, dice, y ah&iacute; le contesto: &ldquo;Hot girls doing hot shit&rdquo;. Nos fuimos a la casa a seguir escuchando m&uacute;sica y todo me parec&iacute;a muy disociante: estar en esa situaci&oacute;n con tu &iacute;dolo m&aacute;ximo. Anita tiene un remix m&iacute;o de &ldquo;Gabbana&rdquo; hecho por Aggromance y &eacute;l reflashe&oacute;. Tenemos una relaci&oacute;n de mucha confianza, fuimos al estudio ac&aacute; en Buenos Aires y nos quedamos doce horas produciendo. Adem&aacute;s, le mostr&eacute; el disco antes de que saliera y le gust&oacute;. Ese d&iacute;a hicimos tres canciones y estuvimos escuchando a Miranda!, y hasta lo llev&eacute; al Movistar Arena a ver a Dillom. Un d&iacute;a me llama y me dice que prenda el streaming porque iba a pasar en un set de Coachella, &ldquo;Push!&rdquo;, la canci&oacute;n en la que colabor&eacute;; casi me vuelvo loca. De fan a amiga y que pase mi m&uacute;sica es el sue&ntilde;o de cualquiera.&nbsp;
Fotograf&iacute;as: Agust&iacute;n M. G&oacute;mez. Estilismo: Delfina Tulli.&nbsp;

Taichu muestra las garras

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