La influencia de la arquitectura en la construcci&oacute;n de su marca.

Creador de una marca local con alcance global, Marcelo &ldquo;Chelo&rdquo; Cant&oacute;n conversa con L&rsquo;Officiel en un a&ntilde;o especial. Mishka, la etiqueta que fund&oacute; con Diego Trivelloni, est&aacute; cumpliendo 25 a&ntilde;os y esas bodas de plata en la industria argentina son motivo de celebraci&oacute;n.&nbsp;Como muchos emprendimientos conocidos como de &ldquo;dise&ntilde;o de autor&rdquo; surgidos a partir del 2000 y que se consolidaron tras la crisis econ&oacute;mica de 2001, la fuerza de Mishka reside en la mirada de sus creadores, motor de su producci&oacute;n y de una identidad de marca s&oacute;lida.&nbsp;
L&acute;OFFICIEL: &iquest;Qu&eacute; factores comunes de la pr&aacute;ctica proyectual encontraste al abordar los desaf&iacute;os del vestir habiendo estudiado arquitectura?
MARCELO CANTON: Cuando estudi&eacute; arquitectura aprend&iacute; a pensar el habitar: proporciones, flujos, materiales, silencio, ritmo, ergonom&iacute;a, y sobre todo el modo en que el dise&ntilde;o transforma la vida cotidiana. Cuando pas&eacute; al mundo del vestir, y m&aacute;s tarde al universo de Mishka, descubr&iacute; que el mismo pensamiento proyectual segu&iacute;a ah&iacute;, intacto. El zapato y la cartera son peque&ntilde;as arquitecturas m&oacute;viles que acompa&ntilde;an la vida. Est&aacute;n presentes en c&oacute;mo se camina, c&oacute;mo se trabaja, c&oacute;mo uno desea mostrarse.&nbsp;
La arquitectura me dio m&eacute;todo: observar, comprender una necesidad, investigar materiales, prototipar, corregir, volver a empezar. En la marca ese m&eacute;todo convive con la artesan&iacute;a, el cuero, la horma, la proporci&oacute;n, el color, pero tambi&eacute;n con la gesti&oacute;n. La belleza dialoga con la realidad y eso incluye los tiempos, los costos y el mercado. Ese equilibrio es profundamente arquitect&oacute;nico. No sent&iacute; un cambio de disciplina, sino una continuidad. Pasar de habitar espacios a habitar el cuerpo; de proyectar vida en metros cuadrados a proyectar vida en movimiento.&nbsp;
L&acute;O: Si tuvieses que elegir tres edificios que den cuenta de esa continuidad entre arquitectura y moda, &iquest;cu&aacute;les ser&iacute;an? &iquest;Qu&eacute; te inspira de ellos?
MC: Elegir&iacute;a Villa Seijo de Renzo Tange (Tokio, Jap&oacute;n), el departamento de Auguste Perret (51 Rue Raynouard, Par&iacute;s, Francia) y Ryusenji House de Tomoaki Uno (Nagoya, Jap&oacute;n). A primera vista pueden parecer muy distintos, pero los tres me devuelven algo que me marc&oacute; cuando estudi&eacute; arquitectura y despu&eacute;s llev&eacute; sin darme cuenta al dise&ntilde;o del vestir y al universo Mishka: el silencio, el orden y la materia.
Cuando pienso en esos tres &iacute;conos arquitect&oacute;nicos, no me inspira el &ldquo;estilo&rdquo; sino la actitud: trabajar con respeto por la materia, por el tiempo y por la persona que va a habitar el dise&ntilde;o. Ese deseo de hacer las cosas bien, con sentido y duraderas.
L&rsquo; O: &iquest;Qu&eacute; rasgos de estas obras arquitect&oacute;nicas podr&iacute;as vincular con tu trayectoria personal y profesional y con la producci&oacute;n e identidad de Mishka a lo largo de estos veinticinco a&ntilde;os?
MC: Admiro la cultura japonesa, por la convivencia entre tradici&oacute;n y modernidad, por la materia como lenguaje y por la luz, como aquello que revela y oculta.
En las tres arquitecturas encuentro una manera de proyectar noble y honesta; de madera y hormig&oacute;n como materiales que no necesitan adornos para expresarse; proporciones que no buscan impresionar sino acompa&ntilde;ar. Mishka naci&oacute; y creci&oacute; desde esa misma convicci&oacute;n: la belleza no necesita estridencia y el dise&ntilde;o es un oficio, no una imagen.
Mi trayectoria personal tambi&eacute;n est&aacute; atravesada por esa tensi&oacute;n entre tradici&oacute;n y modernidad. Mishka respeta el oficio y lo empuja hacia adelante; entiende el cuero, la horma y la costura como la madera y el hormig&oacute;n, materiales nobles que envejecen, guardan memoria y mejoran con el tiempo. La luz define los vol&uacute;menes y las sombras; Jap&oacute;n siempre tuvo un v&iacute;nculo con lo divino, lo espiritual y lo &iacute;ntimo. En arquitectura aprend&iacute; temprano que el espacio existe cuando la luz lo nombra. En Mishka eso tambi&eacute;n sucede con el cuerpo: el zapato habla cuando camina, la cartera cuando se posa, el color cuando respira en la ciudad. Si miro hacia atr&aacute;s, veo continuidad m&aacute;s que ruptura.&nbsp;
L&acute;O: &iquest;C&oacute;mo influy&oacute; la gesti&oacute;n de tu marca de moda en tu mirada sobre la sociolog&iacute;a del dise&ntilde;o?
MC: La gesti&oacute;n me dio una mirada sociol&oacute;gica del dise&ntilde;o al obligarme a observar c&oacute;mo las personas usan, combinan, conservan y resignifican los objetos a lo largo del tiempo. Ah&iacute; entend&iacute; que el valor no est&aacute; en la tendencia sino en el estilo: lo que dura, se integra a la vida y construye identidad.
A lo largo de estos veinticinco a&ntilde;os comprobamos que cuando un producto tiene coherencia de dise&ntilde;o m&aacute;s calidad y uso real, atraviesa modas y ciclos. Es un fen&oacute;meno sociol&oacute;gico pero tambi&eacute;n estrat&eacute;gico. El estilo genera fidelidad, recompra y pertenencia en cambio las tendencias solo generan ruido. No buscamos imponer una est&eacute;tica, sino crear un lenguaje propio, donde los valores trascienden y la relaci&oacute;n con el usuario es de largo plazo. Esa es, para m&iacute;, la sociolog&iacute;a del dise&ntilde;o aplicada a una marca: comprender que el producto no termina en lo formal, sino en el v&iacute;nculo cultural y cotidiano que construye.
Los tres elegidos
Villa Seijo de Kenzo Tange&nbsp;(Tokio, Jap&oacute;n). Construida en 1953. &ldquo;De esta casa me atrae el orden. No el orden como rigidez, sino como claridad. Los espacios se suceden sin exhibirse y la luz organiza todo. Me conmueve esa disciplina tranquila. Mishka funciona as&iacute;: la belleza aparece cuando hay m&eacute;todo, cuando las decisiones tienen sentido, cuando nada sobra. En arquitectura lo m&aacute;s dif&iacute;cil no es sumar, sino restar&rdquo;.
Departamento de Auguste Perret (en el 51-55 Rue Raynouard, Par&iacute;s). Dise&ntilde;ada y construida entre 1929 y 1932. &ldquo;Lo que me toca de Perret es el oficio. El hormig&oacute;n, la madera, las texturas y la proporci&oacute;n. Es moderno pero con alma. Es t&eacute;cnico pero &iacute;ntimo. Cuando empec&eacute; a dise&ntilde;ar zapatos y carteras descubr&iacute; lo mismo en el cuero, en la horma, en la costura. Hay un universo entero en la materialidad. El producto final parece sencillo, pero detr&aacute;s hay mucha complejidad escondida, mucho ensayo y error, mucho cuerpo y tiempo&rdquo;.
Windowless House o Ryusenji House de Tomoaki Uno&nbsp;Architects (Nagoya, Jap&oacute;n). Vivienda sin ventanas de 2008. &ldquo;Esta casa es refugio. No mira hacia afuera, mira hacia adentro. Es introspecci&oacute;n. Habitar tambi&eacute;n es eso: un lugar donde uno puede demorarse, detenerse escucharse. De Mishka siempre digo que el producto acompa&ntilde;a trayectos, pero tambi&eacute;n acompa&ntilde;a estados. No es s&oacute;lo vestir, es c&oacute;mo uno se siente cuando se viste&rdquo;.

Fotograf&iacute;as: Dominique Besanson

Marcelo Cantón: habitar el cuerpo

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