Expresiones de la diversidad en diferentes museos galer&iacute;as y espacios culturales de todo el mundo

Centradas en la inclusi&oacute;n y la visibilidad de comunidades hist&oacute;ricamente marginadas, surgen y se consolidan a lo largo de todo el mundo colecciones p&uacute;blicas y privadas cuya misi&oacute;n procuran promover la equidad y albergar las disidencias de la mano de la indudable capacidad transformadora del arte.&nbsp;
La ic&oacute;nica bandera con los colores del arco iris fue creada en los a&ntilde;os 70 por el artista estadounidense Gilbert Baker luego de los disturbios de Stonewall, un bar del Greenwich Village en Nueva York donde el colectivo LGBTIQA+ resisti&oacute; la discriminaci&oacute;n policial en 1969. Se ha convertido desde entonces en s&iacute;mbolo de orgullo y activismo para lesbianas, gays, bisexuales, queers y transg&eacute;nero. La obra bautizada Pride es hoy parte del acervo que atesora el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Y mientras los museos y colecciones de todo el mundo ampl&iacute;an sus perspectivas sobre comunidades que han sido relegadas, han nacido en los &uacute;ltimos a&ntilde;os proyectos art&iacute;sticos abocados exclusivamente a las identidades diversas que han dejado una marca indeleble en la cultura de nuestro tiempo.

UNIQUEER (Buenos Aires)
<a href="https://uniqueer.org/">Uniqueer</a> es una ONG argentina dedicada a la creaci&oacute;n y producci&oacute;n de proyectos art&iacute;sticos y culturales vinculados a la diversidad. Su s&iacute;mbolo son las esculturas de unicornios intervenidas por artistas, con los m&aacute;s variados estilos, colores y t&eacute;cnicas. Buscan generar circuitos creativos que ampl&iacute;en derechos, potencien capacidades y promuevan la inclusi&oacute;n del colectivo LGBTIQA+. Estas &ldquo;esculturas para la diversidad&rdquo; toman como s&iacute;mbolo el unicornio, un ser m&aacute;gico y fant&aacute;stico que expresa la unidad y unicidad de las identidades. &ldquo;Sin g&eacute;nero y eterno, es universalmente aceptado&rdquo;, dice Facundo Su&aacute;rez, fundador de la iniciativa, como portavoz de artistas e identidades acalladas. Hay proyectos de unicornios a gran escala que se mostraron recientemente en la Miami Art Week, de la mano del muralista Alfredo Segatori. Artistas como Lolo y Lauti, Cart&oacute;n pintado, Marcelo Pombo, Jessica Trosman, Galaxia y Mar, Chiachio &amp; Giannone y Flavia Da Rin han dejado su impronta en estos caballitos alados.

WELLCOME COLLECTION (Londres)
La diversidad es el foco prioritario y central en la colecci&oacute;n de arte de <a href="wellcomecollection.org">Wellcome Collection</a>, un museo gratuito dedicado al arte y la salud, que por estos d&iacute;as exhibe en su sede permanente de Londres &ndash;y hasta el 28 de abril de 2024&ndash; The Cult of Beauty, una exposici&oacute;n que interpela las concepciones hegem&oacute;nicas de belleza y re&uacute;ne un apartado especial dedicado a destacar &ldquo;la belleza trans&rdquo;. Son m&aacute;s de 200 obras de artistas como Juno Calypso, Ang&eacute;lica Dass o Narcissister, que buscan cuestionar las nociones establecidas de belleza para arribar as&iacute; a definiciones m&aacute;s integradoras. Una invitaci&oacute;n po&eacute;tica a meditar sobre la variedad de formas del cuerpo humano, as&iacute; como tambi&eacute;n visibilizar la ausencia de afroamericanos homosexuales en la historia o la belleza exotizante. Gran variedad de obras y objetos contempor&aacute;neos conforman el recorrido, sumados los productos de belleza de la marca creada por la cantante Rihanna, que ilustra historias disruptivas. Adem&aacute;s, Wellcome Collection trabaja para atraer a p&uacute;blicos subrepresentados, entre ellos, las comunidades de sordos, discapacitados, neurodivergentes y minor&iacute;as raciales.

MUSEO DE ARTE LESLIE-LOHMAN (Nueva York)
Con una colecci&oacute;n de m&aacute;s de 30.000 obras y una biblioteca de investigaci&oacute;n de m&aacute;s de 3.000 vol&uacute;menes, el Museo de Arte Leslie-Lohman de Nueva York se presenta como una plataforma para la exploraci&oacute;n art&iacute;stica a trav&eacute;s de diferentes perspectivas queer. &ldquo;Abrazamos el poder de las artes para inspirar, explorar y fomentar la comprensi&oacute;n de la rica diversidad de experiencias LGBTIQA+&rdquo;, es el lema del museo cuyo prop&oacute;sito es ser un hogar para el arte queer y un catalizador para el discurso sobre el arte y la homosexualidad. El museo fomenta la experimentaci&oacute;n y la investigaci&oacute;n a trav&eacute;s de exposiciones, programas, plataformas educativas y publicaciones. Una de sus m&aacute;s recientes exposiciones se enfoca por ejemplo en explorar la domesticidad queer y trans, desde la mirada de veinte artistas internacionales que indagan en las restricciones rutinarias impuestas por la sociedad en general, bajo el t&iacute;tulo Dreaming of Home (So&ntilde;ando con el hogar).
@leslielohmanmuseum
KOLI ART SPACE (Estambul)
En la ciudad de Estambul &ndash;all&iacute; donde Asia y Europa se dan la mano&ndash;, en esta metr&oacute;poli que intenta posicionarse como el nuevo punto de encuentro del arte contempor&aacute;neo a nivel internacional, se encuentra el KOLI Art Space, un espacio cultural independiente abocado al di&aacute;logo entre artistas feministas y queer, que toma el arte como m&eacute;todo de activismo. &ldquo;KOLI pretende ser una plataforma libre de censura, donde se priorice la interacci&oacute;n interdisciplinaria y la solidaridad&rdquo;, explican las fundadoras Yasemin Kalaycı y El&ccedil;in Acun. La palabra que da nombre al espacio, &ldquo;koli&rdquo;, refiere a un argot utilizado por la comunidad LGBTIQA+ en Turqu&iacute;a, en alusi&oacute;n a una caja o estructura que puede desarmarse y reconstruirse, es decir, que est&aacute; abierta a la experimentaci&oacute;n. Esa idea inspira el funcionamiento del espacio. Con m&uacute;ltiples propuestas, exposiciones y conferencias, este centro de arte se opone a todas las etiquetas relacionadas con el g&eacute;nero, la orientaci&oacute;n y las pr&aacute;cticas sexuales, o a cualquier categor&iacute;a basada en la identidad y el g&eacute;nero.
@koliartspace

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