De la pantalla a un escenario, Marcus Lyall es el encargado de llevar adelante las visuales de grandes bandas internacionales, desde The Rolling Stones hasta The Chemical Brothers. Además tiene presencia en festivales como Coachella, Glastonbury y Sonar.


&iquest;C&oacute;mo se dise&ntilde;a un escenario?&nbsp;

Tenemos una filosof&iacute;a de dise&ntilde;o muy sencilla: una gran pantalla al fondo para integrar la mayor cantidad de efectos de iluminaci&oacute;n y l&aacute;seres posible. El recital de The Chems es inusual ya que las visuales son las que llevan el show adelante. Combinamos im&aacute;genes, luces y algunos otros efectos.

&iquest;C&oacute;mo se dise&ntilde;an el movimiento y las acciones entre todos los elementos?

Diseccionamos la m&uacute;sica y pensamos c&oacute;mo darle a cada elemento un anclaje y una contraparte visual. Intentamos que si las visuales est&aacute;n trabajando de una manera, la iluminaci&oacute;n lo haga de otra. Es como una banda de jazz. Cada elemento necesita su solo. La idea es que todo fluya de manera tal que simule un efecto de teatro, en el que todo se prende de a poco. Cada canci&oacute;n necesita sentirse distinta a la anterior pero con una narrativa general que sostenga el todo.&nbsp;

&iquest;Qu&eacute; implic&oacute; trabajar con bandas como U2, The Rolling Stones y Oasis?&nbsp;

Es un privilegio tremendo. Hubo much&iacute;simos momentos incre&iacute;bles, es dif&iacute;cil saber por d&oacute;nde empezar.&nbsp;

&iquest;Escuch&aacute;s m&uacute;sica mientras dise&ntilde;&aacute;s?

&iexcl;Es gran parte del trabajo! Mis obras art&iacute;sticas tambi&eacute;n se basan en composiciones musicales. Escucho m&uacute;sica cuando trabajo en general.&nbsp;

&iquest;Un disco para inspirarse?

Cuando realizo piezas en 3D, el techno suele ser un gran match. Tambi&eacute;n soy muy fan del podcast &quot;Beats in Space&quot; de Tim Sweeney.<a href="https://open.spotify.com/playlist/41DG6nxJ53SL1jWw4D7MyA?si=Lpks9tAZQeCgGOx1TeF7Vg"> Ac&aacute;,</a> mi playlist de Spotify.

&iquest;C&oacute;mo fue trabajar junto a Messi y adidas?&nbsp;

Para esta campa&ntilde;a pensamos en capturar los movimientos corporales de los futbolistas usando una t&eacute;cnica basada en las fotograf&iacute;as de Etienne Jules Marey, de principios del siglo XX. En un comienzo iba a ser un proyecto art&iacute;stico de bajo presupuesto. Un d&iacute;a, adidas nos pregunta si pod&iacute;amos tener a&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lionel_Messi">Leo Messi&nbsp; </a>y por supuesto dijimos que s&iacute;. Volamos a Barcelona y filmamos en uno de sus d&iacute;as libres. Es copado. Muy enfocado pero muy relajado.

&iquest;Qu&eacute; te interesa del arte y del dise&ntilde;o argentino?&nbsp;

Me inspiraron las obras de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leandro_Erlich">Leandro Erlich </a>y las instalaciones de <a href="https://studiotomassaraceno.org/">Tom&aacute;s Saraceno.</a>

Pod&eacute;s conocer m&aacute;s sobre Marcus Lyall a trav&eacute;s de su sitio <a href="http://www.marcuslyall.co.uk">marcuslyall.co.uk</a> o escucharlo el pr&oacute;ximo s&aacute;bado 2 de noviembre durante la edici&oacute;n n&uacute;mero diecinueve de<a href="https://www.trimarchidg.net/"> Trimarchi DG</a>&nbsp;en Mar del Plata en colaboraci&oacute;n con el British Council.

Si de visuales se trata

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