Las joyas de Julio Toledo son obras, tienen ese cl&iacute;max en el que el dise&ntilde;o se funde con el arte y merecen seguir en las vidrieras, pero de galer&iacute;as.

Forme uniche della continuit&agrave; nello spazio se llama la obra. Muestra a una persona que camina; su movimiento es descompuesto, est&aacute; como detenido en el tiempo. De sus muchas fundiciones en bronce, una reposa en el Museo del Novecento, frente a la Piazza del Duomo, en Mil&aacute;n, la ciudad en la que se form&oacute; Julio Toledo.
Convertida en la obra maestra del futurismo &ndash;primera vanguardia art&iacute;stica italiana&ndash;, esta escultura de 1913 de Umberto Boccioni sintetiza el ideal de un nuevo canon: el de la belleza de la velocidad, el del cuerpo en eterno movimiento. &ldquo;&iquest;Qu&eacute; me inspira? El desorden, el caos&rdquo;, dice Toledo. Sus piezas &ndash;mete&oacute;ricas, fragmentadas y concretas, org&aacute;nicas pero geom&eacute;tricas&ndash;, parecen inscribirse dentro de esta escuela.&nbsp;
Inici&oacute; su carrera en C&oacute;rdoba, donde estudi&oacute; Dise&ntilde;o Gr&aacute;fico, y luego se traslad&oacute; a Buenos Aires. All&iacute;, dice &eacute;l, empez&oacute; su historia. &ldquo;Pude relacionarme con personas desde lo est&eacute;tico, que aportaron para que mi intenci&oacute;n empezara a tomar forma. Pero necesitaba el objeto: ten&iacute;a el criterio, solo me faltaba materializarlo&rdquo;. En esa b&uacute;squeda fue que lleg&oacute; a Mil&aacute;n para estudiar un M&aacute;ster en Dise&ntilde;o de Accesorios. &ldquo;Volver a partir fue intenso y con una sensaci&oacute;n de desarraigo que a veces me confund&iacute;a; de a poco las cosas se fueron acomodando. A los estudios tambi&eacute;n se sumaron colaboraciones con dise&ntilde;adores, asistir a clases de escultura en la Accademia di Belle Arti di Brera. Luego hice mi primera l&iacute;nea de carteras y bolsos y, finalmente, llegaron los accesorios&rdquo;.&nbsp;
La joyer&iacute;a suele entenderse como un arte de precisi&oacute;n, proporci&oacute;n y perfecci&oacute;n. Con frecuencia se le demanda una belleza renacentista, arm&oacute;nica, pulida: brilla por minuciosidad m&aacute;s que por expresividad. Para Julio, si bien la ejecuci&oacute;n es un inter&eacute;s primario, el objetivo de sus accesorios es otro. &ldquo;Hay d&iacute;as en los que solo revuelvo el material de trabajo, d&iacute;as en los que los picos adrenal&iacute;nicos son inmanejables. Eso es lo que despu&eacute;s se traduce en lo que hago. Disfruto el no saber: me mueve el deseo&rdquo;.&nbsp;
Un car&aacute;cter escult&oacute;rico y sensible se constituye como la esencia de su trabajo. Las formas, al igual que &eacute;l, se encuentran en perenne desplazamiento, sujetas a un equilibrio din&aacute;mico, arbitrario, a una disposici&oacute;n puramente gestual. &ldquo;Lo que se ve son partes de eso que est&aacute; muy adentro m&iacute;o, &iquest;qu&eacute; te puedo decir sobre la filosof&iacute;a de mis joyas? Volvemos al tema del deseo, de la pertenencia pero desde el lugar de la sinton&iacute;a, no desde el estatus&rdquo;.
Reniega de cualquier pr&aacute;ctica que simbolice lo &uacute;ltimo. Su informaci&oacute;n p&uacute;blica es acotada y sus trabajos son divulgados y cargados de sentido por las personas que eligen usarlos y mostrarlos. Dice ser t&iacute;mido, fiel a s&iacute; mismo y que solo quiere ser conocido por su obra. Piensa que &ldquo;ser es estar atrapado&rdquo; y que no se define porque &ldquo;hoy puedo algo y ma&ntilde;ana no m&aacute;s&rdquo;. Se expresa de manera neta, con sencillez y correcci&oacute;n al conversar sobre asuntos mundanos pero sus palabras y pensamientos se entreveran al hablar sobre trabajo. Da la impresi&oacute;n de que, si fuera por &eacute;l, solo se comunicar&iacute;a a trav&eacute;s de sus joyas, que no hay otro medio para la emoci&oacute;n que su obra le provoca.&nbsp;
Con una impronta m&aacute;s cercana a la escultura y a la pr&aacute;ctica art&iacute;stica que a la joyer&iacute;a, Toledo propone con frecuencia el debate alrededor de la frontera entre arte y dise&ntilde;o. No piensa en t&eacute;rminos de producto sino en modos de condensar un lenguaje, una pulsi&oacute;n &iacute;ntima. &ldquo;Desde ni&ntilde;o el deseo era la b&uacute;squeda de manifestar lo que no pod&iacute;a a trav&eacute;s de las palabras con recursos visuales o involucr&aacute;ndome en las situaciones en las que pod&iacute;a aportar desde mi invenci&oacute;n&rdquo;. Contin&uacute;a reflexionando sobre esa tensi&oacute;n y agrega: &ldquo;Hace tiempo que pienso sobre los l&iacute;mites de mis piezas. Necesitan ser llevadas, lucidas, pero tambi&eacute;n soportadas por el cuerpo. Me pregunto si ese ser&aacute; mi l&iacute;mite o si ser&aacute; un desaf&iacute;o, tal vez podr&iacute;an estar expuestas en una galer&iacute;a&rdquo;.&nbsp;
&ldquo;En mi futuro ideal, alguien ver&aacute; mis piezas y dir&aacute; &lsquo;eso es un Toledo&rsquo;&rdquo;, dice Julio. Nos queda la duda sobre si ser&aacute; en una boutique o en un museo. &nbsp;
Fotograf&iacute;as: Germ&aacute;n Romani.&nbsp;

Belleza, futuro, velocidad

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