Por primera vez una exposici&oacute;n explora el v&iacute;nculo entre estos dos grandes artistas de la alta costura del siglo XX.

No tenemos certeza de que se hayan cruzado personalmente, pero sin dudas su trabajo s&iacute; lo hizo, logrando modificar para siempre la forma de conceptualizar el cuerpo femenino. Ambos son embajadores de una cierta simplicidad, y sin embargo las creaciones de Gr&eacute;s y Ala&iuml;a esconden complejidad en su corte y dise&ntilde;o. Siempre implacables en la selecci&oacute;n de tonos monocrom&aacute;ticos, con preferente predominancia del negro y del blanco. Mientras Madame Gr&eacute;s enalteci&oacute; el arte de drapear, el Sr. Ala&iuml;a convirti&oacute; en arte la forma de cortar.&nbsp;
&ldquo;Es una mujer que cuenta mucho en la historia de la moda&rdquo;, dijo Azzedine Ala&iuml;a.&nbsp;
&ldquo;Una vez que se encuentra algo que es personal y &uacute;nico&rdquo;, confes&oacute; Madame Gr&egrave;s, &ldquo;hay que explotarlo plenamente y perseguir su realizaci&oacute;n sin parar, hasta el final&rdquo;.&nbsp;A esto, Ala&iuml;a respondi&oacute; m&aacute;s tarde: &ldquo;Cuando una idea se impone, hay que atarla, darle la vuelta y no desviarse nunca de ella&rdquo;. La visi&oacute;n de estos creativos se convirti&oacute; en patrimonio de la historia de la moda.
Nacida en Par&iacute;s, en el seno de una familia aburguesada, Germaine &Eacute;mile Krebs lleg&oacute; al mundo en 1903. Silenciosa y reservada, Madame Gr&eacute;s (1903-1993) se consideraba a s&iacute; misma una escultora, y&nbsp;eligi&oacute; pasar una vida de reclusi&oacute;n enteramente en el taller. Autodidacta en la moda, supo ser testigo del final de la alta costura, y no acept&oacute; adaptarse a la inmediatez del pr&ecirc;t-&agrave;-porter, cuando a finales de los a&ntilde;os 80 se liquid&oacute; la empresa Madame Gr&eacute;s.&nbsp;
Sus inicios se remontan a 1933, en la rue de Miromesnil de Par&iacute;s, donde uni&oacute; fuerzas con Julie Barton para abrir la casa Alix Barton, que se convirti&oacute; en 1934 en la rue du Faubourg-Saint-Honor&eacute;. Para 1942 la casa Gr&eacute;s, anagrama del nombre de pila de su marido Serge, inaugur&oacute; sus salones y sus talleres en el n&uacute;mero 1 de la rue de la Paix, en pleno coraz&oacute;n de Par&iacute;s.&nbsp;
Seducida por la antig&uuml;edad, la legendaria creadora adopt&oacute; la est&eacute;tica griega yuxtaponiendo con una t&eacute;cnica novedosa del drapeado, que respetaba el movimiento y las formas del cuerpo a trav&eacute;s de m&iacute;ticos plisados, teniendo en cuenta las formas del cuerpo.&nbsp;
Su ascenso se vio interrumpido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, debiendo refugiarse en Hait&iacute;. A su regreso, en 1942, tom&oacute; el apellido con el que su marido firmaba las pinturas y fund&oacute; la Maison de Couture Gr&eacute;s: desde entonces ser&iacute;a conocida como Madame Gr&eacute;s.
"No tengo nada que decir, en cambio todo que mostrar". La Couture realiz&oacute; varias exposiciones en su honor: en 1994, en honor a su muerte que fue en 1993, el Museo Metropolitano de Nueva York le dedic&oacute; una retrospectiva, luego en 2011 se inaugur&oacute; la retrospectiva Madame Gr&eacute;s, la Couture &agrave; l'oeuvre en el Museo Antoine Bourdelle de Par&iacute;s, y nuestra antesala fue finalizada hace pocas semanas en el SCAD FASH Museum of Fashion + Film de Atlanta.
Azzedine Ala&iuml;a (1935-2017) estudi&oacute; escultura en la Escuela de Bellas Artes de T&uacute;nez; y fue este, tal vez, el puntapi&eacute; para llegar al trabajo de Gr&eacute;s, quien alguna vez confes&oacute;: &ldquo;Quer&iacute;a ser escultora; para m&iacute; es lo mismo trabajar con tela o piedra&rdquo;. De ascendencia franco-tunecina, el modista se vali&oacute; la reputaci&oacute;n de ser uno de los dise&ntilde;adores m&aacute;s talentosos de su generaci&oacute;n. Lleg&oacute; a Par&iacute;s en 1956 y curs&oacute; una pasant&iacute;a en la casa Dior, e influenciado por la elegancia atemporal supo gestar una clientela privada que le permiti&oacute; presentar su primera colecci&oacute;n pr&ecirc;t-&aacute;-porter en 1982. Fue uno de los &uacute;ltimos dise&ntilde;adores en dominar todas las etapas del dise&ntilde;o y confecci&oacute;n de una prenda. Buscaba el di&aacute;logo entre la proporci&oacute;n y la precisi&oacute;n en el corte. Sus inconfundibles&nbsp;dise&ntilde;os ajustados con corte impecable&nbsp;defin&iacute;an y realzan las curvas femeninas, y el cuero fue una de sus materias primas fetiches.
Adem&aacute;s de ser un gran coleccionista, su fundaci&oacute;n cuenta con un legado de m&aacute;s de 15.000 piezas de alta costura.&nbsp;Esto incluye 700 creaciones de la modista francesa Madame Gr&eacute;s, incluido el per&iacute;odo comprendido entre 1934 y 1942, cuando la casa de la dise&ntilde;adora era conocida como "Alix".
"El archivo de Ala&iuml;a de alta costura de los siglos XIX y XX es el tercero m&aacute;s grande de Francia, despu&eacute;s del Palais Galliera y el Mus&eacute;e des Arts D&eacute;coratifs", afirm&oacute; el director de la Fundaci&oacute;n Azzedine Ala&iuml;a, Olivier Saillard.
Ala&iuml;a / Gr&eacute;s.&nbsp;Beyond Fashion estar&aacute; abierta hasta el 11 de febrero de 2024 en la Fundaci&oacute;n Azzedine Ala&iuml;a, ubicada en la 18 Rue de la Verrerie de Par&iacute;s.&nbsp;

La Fundación Azzedine Alaïa presenta Alaïa / Grès. Beyond Fashion

Entradas recomendadas

Pop culture

Lanzamiento: motorola razr 50 ultra

Belleza

Anatomía de una nueva línea

Mujer

Amalia Amoedo. Mecenas, artista visual, coleccionista

Mujer

Ecualizadora de ambientes

Arte y cultura

Recuperar la voz

Belleza

Florería Herrera, segunda edición

Food

Legado familiar

Moda

Sofía Klimkowski: belleza en todas sus formas