La semana de la moda mostr&oacute; los puentes entre siglos pasados y procesos creativos modernos.

Este a&ntilde;o, la Semana de la Moda de Mosc&uacute; atrajo a m&aacute;s de 65&nbsp;000 asistentes y present&oacute; un total de noventa desfiles (de dise&ntilde;adores de Rusia y otros pa&iacute;ses como Armenia, China, India, Indonesia, Sud&aacute;frica, Tayikist&aacute;n y Turqu&iacute;a). La moda como patrimonio cultural estuvo expresada en colecciones que marcaron el ritmo de la pasarela.
Po&eacute;tica en capas y texturas
Measure es una marca de ropa de Daguest&aacute;n, una de las 24 rep&uacute;blicas que conforman la Federaci&oacute;n Rusa. Ning&uacute;n grupo &eacute;tnico constituye una mayor&iacute;a y es todav&iacute;a, en gran parte, tribal. En una de las numerosas aldeas de las altas monta&ntilde;as de Daguest&aacute;n viven los Kubachi, pueblo musulm&aacute;n del que Measure tom&oacute; su inspiraci&oacute;n. Famoso por su historia centenaria y la exquisita artesan&iacute;a de sus orfebres, la etiqueta mostr&oacute; los motivos ornamentales de estos h&aacute;biles artesanos en largos vestidos y t&uacute;nicas, y realz&oacute; su encanto en una paleta de colores chocolate y esmeralda.
La colecci&oacute;n que se present&oacute; en la Semana de la Moda de Mosc&uacute; abri&oacute; el debate sobre el papel de la artesan&iacute;a tradicional en la moda del siglo XXI. &ldquo;Los artesanos capaces de recrear las t&eacute;cnicas de filigrana en su forma original son cada vez m&aacute;s escasos. La colecci&oacute;n demuestra que el renacimiento de la aut&eacute;ntica cultura solo es posible mediante un profundo conocimiento de sus ra&iacute;ces y un sincero compromiso de adaptar su patrimonio a las necesidades contempor&aacute;neas, en lugar de limitarse a replicar motivos estilizados&rdquo;, sostiene la marca. @measuregirl

Colores y motivos del SXVII
Luego de aprender los conceptos b&aacute;sicos del oficio, Sergey Sysoev estudi&oacute; dise&ntilde;o y dibujo acad&eacute;mico en diversas universidades, y obtuvo la calificaci&oacute;n m&aacute;s alta en sastrer&iacute;a de hombre. Fun&oacute;r su firma en 1996 y complement&oacute; sus conocimientos realizando un m&aacute;ster en producci&oacute;n de tejidos, que posteriormente aplicar&iacute;a en sus creaciones. En esta nueva colecci&oacute;n celebra la artesan&iacute;a local, con dise&ntilde;os impregnados del rico legado de las antiguas tradiciones de la carpinter&iacute;a y la pintura Khokhloma. La esencia misma de la colecci&oacute;n, el fieltro, evoca la textura desgastada de la madera de tilo, un material clave en esa reconocida artesan&iacute;a.
La primera menci&oacute;n de Khokhloma se remonta al SXVII. Hay diferentes teor&iacute;as sobre su origen: una de ellas es que los antiguos creyentes ortodoxos de la regi&oacute;n forestal del Transvolga fueron los precursores en pintar platos de madera y otros objetos con una pintura que llamaron Khokhloma, que los hac&iacute;a parecer de oro, ya que la artesan&iacute;a se cre&oacute; con ese prop&oacute;sito. La t&eacute;cnica tambi&eacute;n se caracteriza por su ornamentaci&oacute;n floral. @sergeysysoev_fashion.

El caft&aacute;n en Siberia
La colecci&oacute;n Inniki de Isabella Dordosova rescata el g&eacute;lido paisaje &aacute;rtico. La presentaci&oacute;n en pasarela cre&oacute; una ilusi&oacute;n visual atrapante: las prendas parec&iacute;an "derretirse", reflejando la desaparici&oacute;n de las nieves y los cambios en el ecosistema &aacute;rtico. Los estampados evocaban patrones helados, mientras que los adornos yakutos realzaban el patrimonio cultural de la regi&oacute;n. Los yakutos son un&nbsp;grupo &eacute;tnico turco de la Rep&uacute;blica de Saj&aacute; (Yakutia), en Rusia.&nbsp;Son el mayor pueblo ind&iacute;gena de Siberia, unas 500 000 personas. Viv&iacute;an en yurtas yakutas, y en el siglo XX empezaron a construir caba&ntilde;as. Tienen chamanes y consideran que cada manifestaci&oacute;n de la naturaleza cuenta con su propio esp&iacute;ritu. El traje nacional de los yakurtos est&aacute; perfectamente adaptado al duro clima de la regi&oacute;n: un caft&aacute;n con cintur&oacute;n, pantalones de cuero y calcetines de piel, botas de cuero de ciervo y piel. La flor de lirio-sandan es el detalle principal de la ropa. @inniki.brand

Campos y cuentos de hadas
Vereja es una marca rusa de moda experimental en tejido de punto fundada en 2019 por el estilista Igor Andreev. Todas las piezas se elaboran de manera artesanal por maestros de distintas regiones de Rusia, fusionando tradici&oacute;n con tendencias contempor&aacute;neas. El nombre de la marca remite a una ciudad situada al suroeste de Mosc&uacute;, donde Andreev vivi&oacute; durante su infancia. Su madre trabajaba en la f&aacute;brica textil que fabric&oacute; los primeros vaqueros de la Uni&oacute;n Sovi&eacute;tica (URSS), el estado socialista que existi&oacute; entre 1922 y 1991.
&ldquo;Crecimos en la Rusia rural, un lugar muy especial con una est&eacute;tica propia. Me encanta la cultura rusa y me inspiro mucho en ella: en las tradiciones de tejido, los cuentos de hadas y la cultura rural de los a&ntilde;os 90 y 2000. Tambi&eacute;n en las festividades paganas que a&uacute;n se celebran en el pa&iacute;s.&nbsp; En resumen, los vestigios del paganismo y de la cultura rusa que exist&iacute;a antes de la europeizaci&oacute;n del pa&iacute;s en el siglo XVIII&rdquo;.&nbsp; Sus colecciones se basan en dise&ntilde;os tejidos y calados, seg&uacute;n el dise&ntilde;ador: &ldquo;Tejer sigue siendo muy popular en Rusia, es una tradici&oacute;n que perdura. Floreci&oacute; en la Uni&oacute;n Sovi&eacute;tica, quiz&aacute;s porque la gente era muy pobre y no hab&iacute;a muchas opciones de ropa en las tiendas. Si quer&iacute;as ponerte algo, lo hac&iacute;as t&uacute; mismo. Por eso, muchas mujeres tejen&rdquo;. @_vereja_

Los colores de la India
CoEK (Khadi India) crece en torno a los pilares de la tradici&oacute;n y la sostenibilidad, dedicada a preservar y dar a conocer el rico patrimonio textil de la India. Es promovida por la Comisi&oacute;n de Industrias Comunales Khadi, dependiente del Ministerio de Micro, Peque&ntilde;as y Medianas Empresas de la India.
El nombre Khadi tiene que ver con su principal insumo. Tambi&eacute;n llamado&nbsp;khaddar, se trata de una tela de&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fibra_natural">fibra natural</a>&nbsp;tejida a mano, originaria de las regiones orientales del&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Subcontinente_indio">subcontinente indio</a>, pero que actualmente se utiliza ampliamente en todo ese pa&iacute;s, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pakist%C3%A1n">Pakist&aacute;n</a>&nbsp;y&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Banglad%C3%A9s">Banglad&eacute;s</a>. Suele tejerse con&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Algod%C3%B3n">algod&oacute;n</a>, aunque puede incluir&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Seda">seda</a>&nbsp;o&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lana">lana</a>, que se hilan en una&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina_de_hilar">rueca</a>&nbsp;llamada&nbsp;charkha. El khadi es un tejido vers&aacute;til, fresco en verano y c&aacute;lido en invierno.
Su uso fue popularizado por Mahatma Gandhi y los propietarios de los molinos indios que llamaron a boicotear a las telas extranjeras, especialmente a los productos ingleses durante las primeras d&eacute;cadas del siglo XX. Los vestidos m&aacute;s populares se confeccionan en telares manuales con telas khadi como el dhoti (prenda t&iacute;pica de los hombres en India), el kurta (t&uacute;nica o camisa larga sin cuello) y los saris (vestido tradicional de las mujeres).
La colecci&oacute;n presentada en la Semana de la Moda de Mosc&uacute; lleva el nombre de &ldquo;Svyaz&rdquo; (en ruso: conexi&oacute;n). &ldquo;Celebra la belleza org&aacute;nica del khadi, donde cada hilo se hila a mano&rdquo;, dice Anvita Sharma, del Consejo de Dise&ntilde;o de Moda de la India. La colecci&oacute;n mostr&oacute; una paleta c&aacute;lida y terrosa en distintos tipos de tejidos khadi con detalles de acabado en algod&oacute;n puro, lana y seda Eri (tejido sostenible y vegano que se produce sin da&ntilde;ar a los gusanos de seda), elaborados por instituciones khadi de Uttar Pradesh, Rajast&aacute;n, Gujarat, Tamil Nadu y Assam. @coek.in&nbsp; @fdciofficial

La Semana de la Moda de Mosc&uacute;, considerada uno de los principales escenarios mundiales para la presentaci&oacute;n de talentos emergentes, tambi&eacute;n impulsa activamente una iniciativa educativa con clases magistrales, conferencias, proyecci&oacute;n de cortometrajes de moda. Y es un recordatorio constante de la rica diversidad cultural que existe en el mundo, y c&oacute;mo cada comunidad ha influenciado y ha sido influenciada por la moda a lo largo de la historia.
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