El traje sobrevive como el símbolo máximo del vestuario masculino. El experto analiza la evolución de una prenda que proyecta poder, liderazgo y una arquitectura propia.

“El traje del caballero es uno de esos símbolos subestimados pero perdurables de la civilización moderna. Durante casi 400 años, los artistas, los filósofos y los críticos lo han señalado como evidencia de la incesante y transformadora búsqueda humana de la perfección”, escribe el autor Christopher Breward en el libro El traje. Forma, función y estilo, editado en la Argentina por la editorial Ampersand. Este conjunto, formado por dos o tres piezas según incluya o no chaleco, ha logrado atravesar el tiempo. Como un híbrido perfecto, ha sido reinterpretado por grandes talentos –desde Giorgio Armani hasta Thom Browne– y utilizado por personajes memorables. Se puede recordar a Richard Gere en la película American Gigolo utilizando un diseño azul pálido o a David Bowie llevando una versión turquesa en el videoclip de Life on Mars.
“El traje es la prenda que más evolucionó en el vestuario masculino”, sostiene el sastre argentino Nicolás Zaffora. Aprendió el oficio de artesanos italianos radicados en Argentina y en 2010 abrió su propia marca, en la que desarrolla trajes y otras prendas de manera artesanal y a medida. Su interés por el saber lo llevó también a investigar sobre imagen masculina y comunicación, lo que pronto tomará forma en un libro que planea publicar.
L´OFFICIEL: El traje ha logrado adaptarse al paso del tiempo, pero al mismo tiempo no ha perdido los elementos que lo definen.
NICOLAS ZAFFORA: Hay patrones que sobreviven y otros que no. También hay variaciones interesantes. Pero fijate que no perdió el armado, los hombros, ni el entalle de cintura. No sabemos cuánto tiempo va a durar, pero imagino que será bastante, porque encontró un formato muy adaptable a la moda. Hay cambios de diseño que se dan por década. Podemos ver películas de los años 40, 50 o 60, en la que los actores llevan trajes que perfectamente los podríamos encontrar hoy. Después hay otros que marcan muy bien la época. El ejemplo claro es en los 70: bien ajustados con la solapa inmensa, exagerada, dramática; en tonos amarillos, naranjas, tierras.&nbsp;
L´O: Siempre ha estado asociado a ciertas ideas vinculadas a la autoridad y el poder. ¿A qué crees que se debe esa proyección?
NZ:&nbsp; Tenemos que ir a patrones anteriores: la estructura que viene de los uniformes militares, de los cortesanos. La forma del traje responde a un patrón de rigidez, poder físico y, a su vez, control. Eso genera confianza y transmite liderazgo.
L´O:&nbsp;El traje construye una silueta particular alrededor del cuerpo, ¿cómo la describirías?
NZ: Tiene una arquitectura de líneas pulidas, limpias y geométricas. La relación cintura hombros es lo más impactante. Además, al ser de un mismo tono, alarga la figura.&nbsp;&nbsp;
L´O: El sastre también ha logrado sostenerse en el tiempo, ¿qué aspectos del oficio aún se mantienen y cuáles se han modificado?
NZ: Muchas cosas cambiaron. La primera es la masividad del traje a medida. Antes de la revolución industrial toda la ropa se hacía en talleres como el mío. En nuestros días, la industria es la reina de todo, y los artesanos quedamos relegados al nicho de más poder adquisitivo. No obstante, la relación sigue siendo íntima: conocemos todas las características de la persona.&nbsp; En mi caso, yo les cuento qué hago, cómo soluciono esto, cómo mejoro lo otro.&nbsp;
L´O:&nbsp;¿Qué distingue la experiencia de hacerse un traje a medida?
NZ: Los trajes industriales están hechos por talles y están llenos de generalidades. Los hechos a medida tienen detalles de comodidad y proporción; contemplan formas de resaltar y ocultar para lograr impacto visual. Y también está la calidad. Nuestras técnicas artesanales son de cuando las cosas no eran descartables. No sabemos qué es hacer algo que se reemplace en un año o dos. Entonces, si se cuida la prenda, tiene una vida útil muy larga.&nbsp;
L´O:&nbsp;En el mundo actual, en el que predomina el descarte y la inmediatez, ¿cómo creés que se proyecta el oficio?
NZ: La artesanía es histórica, humana y no va a dejar de existir.&nbsp; La industria crea tecnología para acelerar la capacidad de producción. Se genera un montón de desperdicio y no sabemos qué hacer con él. Pero ya hay una cultura del retorno a lo artesanal. Hay especialistas que lo llaman el ultra lujo. Varias marcas que existen hace siglos se están revitalizando y haciendo, por ejemplo, sombreros, guantes, sastrería y zapatos a mano. Hay orfebres por todos lados creando anillos y collares. Hay una vuelta.&nbsp;

Fotografías: Bianca Sifredi.

Nicolás Zaffora: el pulso del sastre

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